- Зверев?
- Ирина Тихомирова, «Вечер цветущий» 1979 год, Ленинград
- Художник Uncognito
- Александр Сигов "Флорентийский мотив"
- Александр Сигов "Amadina"
- Эскизы тканей Ивановской фабрики, Борисов и Данилова?
- Дмитрий Титов - три натюрморта
- Художник с неспокойной душой?
- Александр Добровольский - 7 работ
- Автор
Фильмы: «Выход через сувенирную лавку»
ARTinvestment.RU 02 июля 2020
Псевдодокументальный фильм, который сделал стрит-арт из маргинального течения частью мирового рынка современного искусства
«Выход через сувенирную лавку» (Оригинальное название: ExitThroughtheGiftShop)
Режиссер: Бэнкси
год выхода: 2010
87 мин.
кинокомпания: ParanoidPictures, Великобритания
Представители жанра «мокьюментари» (от англ. to mock –— дурачить, и documentary — документальное кино) — псевдодокументальные фильмы, созданные не для обмана публики, но для лучшей передачи высказывания авторов. Через визуально бóльшее погружение зрителя увеличивается и его сопереживание происходящему на экране. Впервые этот трюк применил Орсон Уэллс, сделав радиопостановку «Войны миров» на американском радио CBS в 1938 году: люди, думая, что слушают новость о вторжении инопланетян, подверглись массовой панике. В последующие десятилетия к «мокьюментари» обращались и Питер Гринуэй («Падение»), и Вуди Аллен («Зелиг»), и Джей Джей Абрамс (автор и продюсер фильмов «Ведьмы из Блэр» и «Монстро»). Однако «Выход через сувенирную лавку» — фильм о рынке искусства, к тому же снятый художником, в этом ряду стоит особняком.
Само название отсылает нас к известной музейной аксиоме: чтобы продать посетителям сувенир, музейный магазин должен располагаться не на входе, а на выходе. Согласно исследованиям британского маркетолога Эндрю Макинтайра, проведенным за год до выхода фильма (2009), 2/3 посетителей музеев приходят в него без намерения приобрести сувенир, но 3/4 готовы к этому на выходе, вдохновленные увиденным. Другими словами, название фильма прямо говорит нам: «Вы купите то, что захочет продать вам рынок. Но лишь после того, как красиво завернет для вас покупку».
Время выхода фильма (как правило, между рождением идеи документального кино и его появлением проходит около трех лет) прямо указывает на цепочку событий: в 2004 году Дэмиен Херст продал свою знаменитую акулу за $12 млн, в 2006-м появилась книга Дона Томпсона о подозрительной природе сделки и рынке современного искусства в целом. Как результат, 2007 год стал самым успешным аукционным сезоном для современного искусства в истории. Бэнкси сотоварищи поняли две вещи: в этот поезд необходимо впрыгивать и сатирическая подача любого искусства влияет на покупателей прямо противоположным образом — они начинают покупать больше и дороже.
В 2007 году стрит-арт еще считался маргинальным направлением, из него только-только выпрыгнули в разряд «голубых фишек» (в ценовом отношении, конечно) Кит Харинг и Жан-Мишель Баския. Остальные уличные художники балансировали между искусством и философией, порой считаясь современными философами больше, чем современными художниками. Подобно Диогену, перекатившему бочку на городскую площадь, поближе к скоплению людей, уличные философы начала XXI века избрали своей сценой городские пространства, а медиумом — искусство, способное задержать на себе взгляд в неожиданных местах. За время создания фильма стрит-арт практически встроился в рыночную систему современного искусства (чего стоит одна продажа самой дорогой работы Бэнкси за $12,1 млн — к слову сказать, подозрительно напоминающая ценой «акулью» сделку Херста), однако массовое признание, этот рынок поддерживающее, ему еще предстояло заработать. Таким триггером всеобщей любви для уличного искусства стал «Выход через сувенирную лавку».
Те, кто поверят в серьезность происходящего на экране, просто не знакомы с методами работы Бэнкси. Провокация сопровождает не только творчество художника, но и все, что он делает. В 2003 году он пронес в Tate Modern и закрепил на стене свою работу — пейзаж XVIII века, дополненный ограничительной полицейской лентой (сотрудники музея, к слову, обнаружили чужака лишь спустя несколько часов). В 2005-м проделал то же самое в Музее естественной истории: в данном случае чужеродным объектом в собрании стал кусок доисторической стены с изображением пещерного человека с продуктовой тележкой (на этот раз между монтажом инсталляции и ее обнаружением прошло две недели). Очередной акцией таинственного художника в 2010-м стал полноценный фильм, который, к слову, прошел горнило самой высшей пробы — американский кинофестиваль Sundance, куда, в отличие от «Оскаров», плохое кино просто не допускают. На «Оскара» «Выход через сувенирную лавку» также был номинирован (в качестве лучшего документального фильма), но уступил «Инсайдерам», что очень символично: рефлексия по поводу кризиса 2008–2009 годов («Инсайдеры») обошла рост арт-рынка в последующее десятилетие («Сувенирную лавку»).
Логически фильм разбивается на две части: в первой — героизируется направление уличного искусства и его авторов, во второй — показывается путь художника, который решил сделать из стрит-арта современный продаваемый китч. Первая часть действительно собрана из документальных кадров работы уличных художников во время авантюрных ночных вылазок, полных опасности, будь то падение с крыши или вмешательство полиции. Вторая часть также снята в документальной манере и с теми же героями, но уже постановочно и с изрядной долей едкой сатиры. Переход между частями настолько незаметен, что зритель верит. И не просто верит, а, понимая всю абсурдность происходящего, хочет этим искусством обладать.
По всему фильму перлами рассыпаны цитаты, обличающие рынок искусства, но и добавляющие ему притягательности. Вот лишь несколько из них:
С приходом Интернета <у уличных художников> появилась возможность показать свои прежние, недолговечные шедевры, миллионной аудитории.
Об одном из факторов роста рынка уличного искусства
Стрит-арт вот-вот должен был стать самым крупным культурным движением со времен панка.
Одна из ключевых фраз фильма, перекочевавших в головы коллекционеров
— Это у тебя работа такая?
— Это такая страсть
— А зарабатываешь как?
— То так, то этак. Но сейчас у меня перерыв.
О распределении времени более 90 % художников
Традиционное искусство долговечно. Литье из бронзы или картина на холсте могут просуществовать сотни лет. Но стрит-арт живет очень недолго. Поэтому ему просто необходимы режиссеры-документалисты.
Официальная причина появления фильма «Выход через сувенирную лавку», озвученная Бэнкси
Выбрав своей целью самую знаменитую стену в мире <Израильский разделительный барьер>, Бэнкси перевел акт вандализма в разряд международных новостей. Отныне все принялись задаваться одним и тем же вопросом: кто такой Бэнкси?
О создании мифа через известные зрительные образы
Это была спираль, по которой я падал вниз. Падал — и делал искусство.
О творческом начале в работе некоторых художников
Народу <на открытие выставки Бэнкси в Лос-Анджелесе> пришло не меньше, чем в музей современного искусства. Только наша выставка длилась три дня и разместилась в трущобах. Я думаю, многие люди искусства не совсем понимали, как такое могло произойти. Мы <организаторы> и сами этого не поняли.
Бэнкси, скромно описывающий свой маркетинговый ход
Стрит-арт оказался вытащен на свет божий, под пристальное внимание публики. В течение нескольких месяцев коллекционеры устремились на этот рынок, и цены на ведущих художников стрит-арта взлетели до небес.
Бэнкси — едва заметно о четком разделении
рынка уличного искусства на «ведущих» и остальных
Стрит-арт вдруг стал модным товаром. Никакая коллекция современного искусства отныне не могла считаться полной без работ Бэнкси.
Маркетинговый посыл тем, кто еще не купил Бэнкси к моменту выхода фильма
Я увидела Бэнкси и сразу поняла, что он гений. И все, кому я о нем рассказывала, в итоге что-нибудь из него купили: это были люди, у которых есть работы Пабло Пикассо, Пита Мондриана или Пауля Клее.
Вэнди Эшер, коллекционер и куратор, о круге своих знакомств
и влиянии экспертного мнения на их вкусы
Неожиданно у нас появились деньги. Но деньги всегда были ни при чем, поэтому я попросил <снять фильм> и показать, что главное в уличном искусстве не слава и не деньги, <а высказывание>.
Бэнкси — о том, что любое высказывание
должно быть подкреплено бюджетом для его продвижения
Многие из его братьев по искусству <к тому времени> уже перешли с улиц в галереи.
О судьбе уличных художников,
хотят монетизировать свои высказывания
Это очень неприятная ситуация — когда художник показывает тебе свою работу, а она такое дерьмо, что ты даже не знаешь, что сказать
Бэнкси о братской поддержке среди художников
Взять, к примеру, Дэмиена Херста — одного из самых дорогих художников. На него работают сотни человек. Или, вы думаете, он сам сидит <в мастерской> и бумажки клеит?
О внутренней кухне искусства, начиная с некоторых старых мастеров
Как я стал художником? Как будто лег спать — и проснулся художником!
Возможно, самый лаконичный и честный персональный манифест
начинающего автора, решившего заняться искусством в зрелом возрасте
Я хотел сделать <свою выставку> похожей на шоу, на парк развлечений, на аттракцион искусств. Я превращаю аттракцион в искусство
Из пресс-релиза к первой выставке начинающего автора из прошлой цитаты
А потом <художник> стал платить нам зарплату, чтобы не тратить времени на производство и каждый день придумывать что-то новое… и менять все на ходу.
Ассистенты художника о рабочем процессе подготовки к персональной выставке
Только теперь, под постоянным действием болеутоляющих, <художник> наконец осознал всю значительность мероприятия, которое затеял.
О пользе трезвого взгляда на рабочий процесс со стороны автора
Газеты оценили рекламный ход <выставки>: первые двести посетителей получали бесплатные тиражные работы. Оставалось только придумать, как <художнику> превратить двести одинаковых эстампов в коллекционные образцы творчества.
О разнице между задумкой и реализацией отличной с виду идеи
За шумихой в прессе подтянулись и частные коллекционеры, начавшие прицениваться к работам <неизвестного художника> еще до открытия.
О роли СМИ до открытия (и рецензий арт-критиков)
Краска — она как золото: стоит брызнуть ею не холст — и цена вырастет
Я никогда не видел столько работ на персональной выставке художника. Не знаю, какие эльфы ему это все наклепали, но они молодцы!
О том, что рынок все понимает, но удержаться от покупок не может
Знаете, это такое <значительное> событие! Не знаю толком, что увижу, но уже волнуюсь
О том, как нужно формировать образ успешного события
В конце концов, когда до открытия выставки осталось три часа, команда монтировщиков решила вешать картины самостоятельно.
О скромной роли главных лиц, ответственных за успех выставки,
в то время как художник раздает интервью в день открытия
Людям так необходимо было попасть внутрь, что те, кого не вместил зал, сочли необходимым выломать двери.
О самом действенном способе придать
событию значимости: ограничить пропускную способность
— Почему у вас эта тема так часто повторяется в работах?
— Потому что это — часть поп-культуры. Энди Уорхол умер, а я здесь
О мастерстве художника давать лаконичные ответы на интервью
Все дело во времени. Потому что только со временем вы сможете понять, настоящий это художник или нет.
Бэнкси — о себе и своих собратьях по баллончику и трафарету
<Этот фильм> не «Унесенные ветром», конечно, но какая-то мораль в нем есть.
Неосторожная фраза Бэнкси,
которую, возможно, вскоре придется вырезать из картины
Ни один обзор творчества Бэнкси не обходится без обсуждения его таинственной личности, поэтому выскажем и свою версию: Бэнкси — это беспрецедентный маркетинговый продукт, одинаково наполненный духовно и успешный коммерчески. Залог такого союза — идейная продуктивность его создателей, напускная таинственность центрального персонажа, выпуск работ как в некоммерческом (инсталляции), так и в рыночном (живопись и тиражная продукция) форматах, а также регулярная поддержка шоковыми акциями. Наиболее распространенное мнение за кулисами арт-рынка: Бэнкси — это не один человек, а группа людей, объединенных общим менеджментом. И бóльшая часть этой группы предстала в фильме в тех или иных ролях.
По словам бывшего президента международного союза арт-критиков ICOM Марека Бартелика, «даже если завтра нам укажут на конкретного человека, это уже ничего не решит. Бэнкси перешел в разряд культурных феноменов, он уже обезличен. А обезличенный герой не может быть разоблачен. Бэнкси — это фактически каждый из нас».
https://artinvestment.ru/invest/events/20200702_movie_giftshop.html
https://artinvestment.ru/en/invest/events/20200702_movie_giftshop.html
При цитировании ссылка на https://artinvestment.ru обязательна
Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.
- 18.03.2024 Искусственный интеллект подтвердил авторство спорной работы Дюрера Точность анализа составила 82 %
- 14.03.2024 Объявлены победители премии The Art Newspaper Russia «Музеем года» назван пермский Музей современного искусства PERMM
- 13.03.2024 Основные цифры нового отчета Art Basel и UBS Объем продаж на мировом арт-рынке по итогам 2023 года упал на 4 %
- 07.03.2024 Наконец-то решилась судьба фрески Диего Риверы Здание, на стене которого она расположена, купила вдова Стива Джобса
- 06.03.2024 Творчество женщин-художниц и вторичный рынок Согласно ArtTactic, в 2023 году объем аукционных продаж в сегменте произведений, созданных представительницами прекрасного пола, вырос на 7 %
- 15.03.2024 Итоги AI Аукциона № 521 Общая выручка составила 8,6 млн рублей
- 12.03.2024 Редкая марка может быть продана на торгах за $5 млн Если сделка состоится, будет установлен новый аукционный рекорд
- 11.03.2024 Выручка лондонских торгов Christie’s составила £196,6 млн Топ-лотом вечера стала картина Рене Магритта
- 08.03.2024 Итоги AI Аукциона № 520 Общая выручка составила 6,6 млн рублей
- 07.03.2024 Посвященные модернизму и современному искусству торги Sotheby’s собрали £101,5 млн Топ-лотом вечера стала картина Пабло Пикассо
- 05.03.2024 Artnet Intelligence Report 2024: ностальгия по Полу Аллену и самый дорогой Ленин За шесть лет с момента первого выпуска отчет ведущей аналитической компании прошел путь от формата «не пришей кобыле хвост» до незаменимого спутника современного коллекционера
- 04.03.2024 Открыты 520-е торги AI Аукциона В каталоге 26 лотов: 15 живописных работ, 7 листов оригинальной и два — печатной графики, одна работа в смешанной технике и одна икона
- 04.03.2024 Открыт 204-й аукцион «21-й век. Современное российское искусство» В каталоге — работы Дмитрия Воронина, Алексея Дегтярука, Александра Захаренко, Владимира Ковальчука, Андрея Медведева, Юрия Петроченкова, Ираиды Покладовой, Сергея Потапова, Марии Сайко, Семёна Сёмина, Татьяны Файдыш, Эмзара Хабулиани, Натальи Ходюк
- 01.03.2024 ИИ в искусстве: на службе или во вред? Часть 1 2023 год открыл нам портал в ИИ-десятилетие. И, как водится с каждой очередной технологической революцией, искусство приняло на себя функцию главного ее проводника. Или же… главный удар?
- 26.02.2024 Открыт аукцион «Русская икона» В каталоге собраны тринадцать икон XIX — начала XX века, близкие по времени создания, но разнообразные и подчас редкие по сюжетам и стилю
- 18.03.2024 «Ленинградский ноль»: Тимур Новиков и художники его круга Экспозицию в Суздале составили более 180 произведений
- 18.03.2024 В рамках ярмарки Art Russia пройдет выставка работ Ирины Емелиной Творчество художницы представит подборка 3D-картин
- 15.03.2024 Третьяковка готовит выставку Юрия Злотникова Основу экспозиции составят работы из собрания семьи художника
- 15.03.2024 В апреле в Петербурге пройдет второй выпуск ярмарки Port Art Fair В список участников вошли почти три десятка галерей и более 60 независимых художников
- 14.03.2024 В Эрмитаже начала работу выставка «От готики до Гойи» Некоторые работы воссоединились впервые за 200 лет
Топ 37
- 1. Марк Ротко$86,83 млн
- 2. Казимир Малевич$85,81 млн
- 3. Василий Кандинский$41,8 млн
- 4. Марк Шагал$28,45 млн
- 5. Хаим Сутин$28,16 млн
- 6. Николя де Сталь$22,2 млн
- 7. Алексей Явленский$18,59 млн
- 8. Валентин Серов$14,51 млн
- 9. Тамара де Лемпицка$13,36 млн
- 10. Николай Рерих$12,09 млн
- 11. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин$11,76 млн
- 12. Наталия Гончарова$10,88 млн
- 13. Николай Фешин$10,84 млн
- 14. Илья Репин$7,43 млн
- 15. Константин Сомов$7,33 млн
- 16. Илья Машков$7,25 млн
- 17. Борис Кустодиев$7,07 млн
- 18. Василий Поленов$6,34 млн
- 19. Юрий Анненков$6,27 млн
- 20. Иван Васильевич Клюн$6,26 млн
- 21. Василий Верещагин$6,15 млн
- 22. Зинаида Серебрякова$5,85 млн
- 23. Илья Кабаков$5,83 млн
- 24. Александр Яковлев$5,56 млн
- 25. Константин Маковский$5,47 млн
- 26. Владимир Баранов-Россине$5,37 млн
- 27. Иван Айвазовский$5,34 млн
- 28. Владимир Боровиковский$5,02 млн
- 29. Александр Родченко$4,5 млн
- 30. Михаил Ларионов$4,46 млн
- 31. Соня Делоне$4,34 млн
- 32. Михаил Нестеров$4,30 млн
- 33. Вера Рохлина$4,04 млн
- 34. Михаил Клодт$4,02 млн
- 35. Павел Кузнецов$3,97 млн
- 36. Александр Дейнека$3,82 млн
- 37. Борис Григорьев$3,72 млн
- Зверев?
- Ирина Тихомирова, «Вечер цветущий» 1979 год, Ленинград
- Художник Uncognito
- Александр Сигов "Флорентийский мотив"
- Александр Сигов "Amadina"
- Эскизы тканей Ивановской фабрики, Борисов и Данилова?
- Дмитрий Титов - три натюрморта
- Художник с неспокойной душой?
- Александр Добровольский - 7 работ
- Автор