Художник недели: Леонид Пурыгин
ARTinvestment.RU   10 августа 2020

История, ценовые и маркетинговые показатели модерниста и одного из самых ярких представителей отечественного ар-брют Леонида Пурыгина

«Художник есть, а -измов – нет,
если начинаются -измы, значит, маленький он еще,
не дорос до Художника».
Леонид Пурыгин

Годы жизни: 1951–1995
Направление: наивное искусство
Вид искусства: живопись, скульптура, графика

Жизнь и творчество

Художник-визионер, один из самых изобретательных авторов «искусства аутсайдеров», Леонид Пурыгин большую часть своего таланта посвятил созданию собственной космогонии, ключевой фигурой в которой выступал он сам. Мифами о «Лёне Пурыгине. Художнике из Нары. Гениальном» (именно так он представлялся на своих визитных карточках) были наполнены и его живописные работы и распространяемые факты биографии, в которых смешивались реальные обстоятельства жизни и то, как их видел художник. Несмотря на то, что имя Леонида Пурыгина давно и прочно заняло свое место в истории отечественного искусства, история его жизни по-прежнему остается известной по немногочисленным текстам, созданным при жизни художника. Сопоставив некоторые из них, можно лишь попытаться представить свой вариант его биографии.

Леонид Анатольевич Пурыгин родился в небольшом военном городке близ Наро-Фоминска, в Московской области, 25 февраля 1951 года в семье кадрового военного. Об обстоятельствах его детства и юности известно, что с миром искусства (или шире – творчества) будущий художник познакомился в раннем возрасте благодаря второй профессии отца: после отставки из армии Анатолий Пурыгин занялся изготовлением моделей кукол для местной игрушечной фабрики.

Профессионального художественного образования Леонид Пурыгин не получил. Согласно известным данным, в 1965 году он в 14-летнем возрасте бросил школу, а в 1969 году посещал студию при наро-фоминском Доме культуры, создавая в основном пейзажи, выполненные в духе академизма. Известно также, что в 18 лет он несколько раз пытался поступить в Художественное училище имени 1905 года. Однако попытки были безуспешны. Примерно в это же время, в возрасте 18–19 лет, он попытался свести счеты с жизнью, пережил клиническую смерть, попал в психиатрическую больницу, после чего «родился как художник».

В 1970 году Леонид Пурыгин переехал в Москву, где начал разрабатывать собственную изобразительную и образную систему, создавая свои первые «мифологические» работы. В короткий срок самобытность, красочность и своеобразная ироничность выполненных в духе примитивизма работ художника приносят ему популярность, и Пурыгин становится завсегдатаем квартирных, андеграундных выставок в Москве.

Несмотря на полученное от публики определение «русский Босх», в своих творческих поисках он шел по пути, больше похожему на дорогу, пройденную Фридой Кало: он также обращался к народному творчеству, заимствуя у него идеи, некоторые стилистические особенности, оформительские и сюжетные приемы. И если для Кало источником вдохновения, помимо фактов собственной жизни, служили ретабло (народная религиозная живопись) и индейская культура, то Пурыгин обращался к русскому лубку и религиозному искусству. Именно оттуда заимствована им форма деревянного складня, в виде которого он оформлял некоторые свои работы, особая компоновка фигур в пространстве – фризообразность и изокефалия, а также разномасштабность, когда центральный персонаж картины буквально занимает почти всё её пространство. Особое очарование его работам придавало и дополнение ярких, фантасмагоричных образов текстом, органично вписывающимся в композицию. Тексты эти, как правило, написанные нарочито неграмотно, с использованием ненормативной лексики, подкрепляли образ «художника из народа», придавая эффект звучания речи, при восприятии визуального ряда.

Востребованность и известность у публики привела к тому, что в начале 1980-х годов Пурыгин получил возможность обосноваться в студии Фурманном переулке (который дал название целому направлению «неофициального» искусства). В 1988 году две картины Пурыгина – «Пипа. (Видение на озере Охват)» 1985 года и «Молох. (Смерть голубой бабочки)» 1988 года – попали в каталог легендарных первых московских торгов дома Sotheby’s. Работы были проданы, а Пурыгин обрел международную известность, которая привела к заключению контракта с галереей «Эдуард Нахамкин» в Нью-Йорке. За контрактом с нью-йоркской галереей последовал отъезд художника в США, работа над многочисленными заказами (владелицей как минимум одной работой художника является, например, певица Мадонна) и, как сообщают некоторые источники, тоска по родине и алкоголизм.

За годы жизни в Нью-Йорке Леонид Пурыгин, вдобавок к художественной деятельности, занялся написанием книг. В 1990–1993 годах он выпустил три сборника прозы, написанной подобием белого стиха: «Хреновины. Минироманы» (1990), «Космическая дурочка» (1993), «Публия» (1993). Кроме этого, в 1993 году он выступил организатором художественной галереи и выставки наивного искусства в Москве. В 1995 году, во время работы над масштабным частным заказом одного из своих московских клиентов, Леонид Пурыгин умер в возрасте 44 лет от сердечного приступа. В том же году его 11-летнюю дочь Дуню (ее часто можно увидеть на работах Пурыгина начала 1990-х годов) удочерил немецкий журналист и кинорежиссёр Норберт Кухинке (1940–2013).

За годы активной творческой жизни Леонид Пурыгин так и не примкнул ни к одной из известных «художественных группировок», оставаясь рассказчиком фантастических историй из жизни своего альтер-эго «Лени Пурыгина» и окружающих его многочисленных фантомов, среди которых доминирует образ «Голубой женщины» – ангела, регулярно спасающего «Лёню» из ада, и ее антипода – «Пипы Пурыгинской», фантастического зверя женского пола. На протяжении двух с небольшим десятков лет, с начала 1970-х по середину 1990-х, его работы оставались окном в яркий, ироничный, иногда пугающий, но всегда захватывающе интересный внутренний мир художника.

После смерти Леонида Пурыгина персональную выставку на родине художника первым провел ЦДХ (Москва, 1996), спустя 20 лет – Музей АРТ4 (Москва, 2016). За рубежом, в частности, работы Пурыгина стали частью в групповых выставках Back In The USSR в Ferzt Gallery (Нью-Йорк, 2014) и Red Horizon в Музее Людвига (Будапешт, 2015). В России из наиболее знаковых групповых проектов художник был экспонирован в Московском музее современного искусства ММОМА (2009) и Пермском музее современного искусства PERMM (2012). Помимо упомянутого сотрудничества с арт-дилером Эдуардом Нахамкиным в Нью-Йорке, сегодня Пурыгина на Западе представляет берлинская галерея Sandmann, специализирующаяся на художниках-выходцах из СССР.

Работы Леонида Пурыгина находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, музея АРТ4 (все – Москва), Музее П. Людвига (Кельн, Германия), музее Генри Наннена (Эмден, Германия), Boca Museum of Art, (Бока-Ратон, США), а также крупных частных собраниях в России и за рубежом.

Финансовые показатели

В тройку самых дорогих работ Леонида Пурыгина входит крупноформатная живопись, проданная за пределами России в 2007–2008 годах на лондонском аукционе MacDougall’s. Третий и второй по стоимости результаты были достигнуты 30 ноября 2007 года: картина «Самосожжение Льва» (доска, масло) была продана за $177 758, а следующий по списку лот тех же торгов – «Распятие» (1990, холст, масло) – за $215 850. Самая дорогая работа была продана годом позже, в 2008 году: за $237 643 с молотка ушел «Корабль дураков» (холст, масло).

Согласно базе ARTinvestment.RU, к моменту публикации работы художника 183 раза были выведены на аукционные торги, из них живопись – 142 работы, скульптура – 21 работа, смешанная техника – 7 работ, коллаж – 6 работ, графика – 5 работ, инсталляция и декоративно-прикладное искусство – по одной работе. Средняя стоимость проданных работ – $34,9 тыс. Общая капитализация на публичном рынке – $3,91 млн. Имеет баланс проданных и непроданных работ 112 к 71 (61% всех торгов завершились продажей).

Таблица 1. Продажи по периодам проведения аукционных торгов

Таблица 2. Продажи по странам проведения аукционных торгов

Таблица 3. Повторные продажи

Работы Леонида Пурыгина имеют 12 повторных продаж и отрицательный среднегодовой темп роста стоимости (CAGR) – 7,9%. Обращает внимание, что 10 из 11 неудачных попыток продать работы художника, имеют либо крайне низкий период владения (1–2 года), либо относятся к работам, ранее приобретенным в 2007–2010 годах. Для владельца предметов российского современного искусства сочетание 2007–2010 является синонимом спекулятивного ценообразования и в расчет принимается крайне редко. Смотреть стоит совсем на другие показатели – например, на индекс ARTIMX от ARTinvestment.RU. А он, в свою очередь, показывает положительную ценовую динамику работ художника в сегменте живописи: средняя стоимость работ Пурыгина выросла с 2000 по 2020 год на 155%, из них за последние 3 года – на 20,1%. Средний эстимейт всех проданных работ художника был превышен на 140% – другими словами, продавцы в среднем получили сумму на 40% больше первоначальной оценки аукционного дома. Превышение верхней границы эстимейта зафиксировано при 39% продаж.

Леонид Пурыгин – очень показательный пример для современного российского художника, характеризующий динамику направления в целом: художник-публицист и художник-философ поработал на двух континентах, ушел из жизни в работе, оставив яркое самобытное наследие. В конце 2000-х стал популярен в социальной игре «купить в Лондоне – гордиться в России», затем рынок художника ожидаемо снизил обороты и стал развиваться в условиях справедливого рынка – с повышающимися из года в год средними ценами. В кризисном 2020 году на фоне других художников показывает себя уверенно. Очередь быть уверенными – за сегодняшними покупателями.

На текущем, 342-м AI Аукционе выставлена живопись Леонида Пурыгина «Женщина-счастье» 2-й половины 1980-х годов.

Мария Кузнецова, AI
Денис Белькевич, AI

Источники: krugosvet.ru, net-film.ru, tanjand.livejournal.com, aborigenarbata.livejournal.com, doctor-stoletov.livejournal.com