Художник недели: Александр Древин
ARTinvestment.RU   30 марта 2020

История, ценовые и маркетинговые показатели Александра Давидовича Древина — одного из лидеров русского авангарда 1920–30-х годов

Что может быть для художника более необходимо,
как чувствовать, что черпаешь силы
из двух великих источников:
сильная жизнь и сильная природа.

Александр Древин. 1934 г.

Годы жизни: 1889–1938

Период: авангард

Направления: живопись, графика

Жизнь и творчество

За свою сравнительно недолгую, около 30 лет, творческую жизнь художник Александр Древин успел очень многое: создал живописные и графические работы в стиле экспрессионизма, абстракции, близкой лучизму, и несколько десятков фигуративных и пейзажных композиций, участвовал в выставках «Бубнового валета», руководил музеями и преподавал во ВХУТЕМАСе, был высоко ценим современниками, особенно Владимиром Татлиным.

Александр (Александр Рудольф) Давидович Древин (Древиньш) родился 3 июля 1889 года в городе Венден Лифляндской губернии Российской империи (сегодня — город Цесис, Латвия). В 1895 году семья будущего художника переехала Ригу, а в 1914 году началась Первая мировая война и вынудила их бежать и Риги и перебраться в Москву.

В отличие от множества других художников Древин был не из тех, кто рисовал с самого детства. Заинтересовался искусством будущий художник уже после того, как отучился в мореходной школе (1904–1907) и принял участие в революционной деятельности (и даже побыл какое-то время под арестом в 1906 году). Однако взлет начинающего автора был стремительным: уже с 1912 года, еще студентом Рижской городской художественной школы, где он учился с 1908 по 1914, Древин начал принимать участие в городских выставках. Более того, в том же 1912-м году, на 2-й выставке латышских художников в Риге одна из трех работ художника была приобретена Рижским художественным музеем прямо из экспозиции.

Огромное влияние на творческую жизнь Древина оказал его переезд в Москву в самом конце 1914 года. В первые годы на новом месте, с 1915 по 1917, художник был занят работой над близкой ему серией картин «Беженки», в которой он переосмысливал недавно пережитое его семьей бегство от войны. Тогда же, в 1915 году, он принял участие в выставке группы «Бубновый валет», однако, как позже он писал, до 1917 года он не был знаком с русскими художниками.

«Сближение с русскими художниками произошло после того, как 9-й латышский стрелковый полк выдвинул меня на общественную работу в Национальный латышский комиссариат; тогда же я принимал участие в выставке в Кремле, устроенной стрелками, где я выставил примитивы и беспредметные работы. После 1-й выставки Союза художников Москвы, где я впервые выставился с русскими художниками, В. Е. Татлин пригласил меня в Отдел изобразительных искусств, где я проработал до 1920 года», — писал Древин в своей автобиографии. Факт руководства художественной студией для латышских стрелков при Национальном латышском комиссариате сыграет в его жизни не последнюю роль.

В 1920-м году в жизни художника произошло сразу несколько важных перемен. Он был приглашен на должность профессора ВХУТЕМАСа, где преподавал на протяжении десяти лет, до самого закрытия Института в 1930 году. В этом же году он женился на одной из «амазонок авангарда», ученице Малевича и одной из выдающихся художниц первой половины XX века Надежде Андреевне Удальцовой.

Изменилась и творческая манера Древина: от ранних, созданных во многом под влиянием импрессионизма (за исключением лаконичной серии «Беженки) композиций он, под влиянием окружения, в первую очередь Удальцовой, переходит к более авангардной, абстрактной, напоминающей лучизм Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой, манере.

Однако уже к середине 1920-х годов художник обращается к пейзажной живописи и более фигуративным сюжетам. Пейзажи станут основным направлением его живописи на протяжении следующих 10 лет.

В поисках вдохновения и новых видов природы Древин, с первой половины 1920-х годов и до начала 1930-х, совершает несколько творческих поездок, каждая из которых впоследствии воплощается в отдельный живописный цикл.

Так, летние загородные поездки 1923 и 1924 годов вдохновили его на создание цикла пейзажей деревни Сокольники Савеловской железной дороги и подмосковного Дмитрова. Творческие поездки на Урал в 1926–1928 годах воплотились в обширном «уральском цикле», а работы «алтайского цикла», созданные по мотивам поездок на Алтай и в Восточный Казахстан, были показаны на знаменитой выставке группы «13» в 1931 году.

О годах упорных творческих поисков художник писал: «Я сживался с природой с предельной для себя возможностью. И всегда меня поражало следующее: вещи слабо достигают цели. Не все то, что пишешь только с природы, является произведением искусства... С 1930 года я пытался писать ту же природу, но уже в мастерской, и странно, она стала постепенно превращаться в нечто другое; природа исчезла, а язык живописи усиливался, создавалась другая реальность».

Пейзажи, написанные после 1930 года, в поздний период творчества художника, также находили своего зрителя. В 1934 рисунки и картины, выполненные Древиным во время творческой поездки в Армению в 1933–1934 годах, экспонировались на специально организованной выставке в Государственном культурно-историческом музее Еревана.

Не случайно 1930-е годы оцениваются специалистами как самые плодотворные (и ценные для рынка) в творчестве художника. В многочисленных мастерски выполненных пейзажах помимо уникальных по своей интерпретации видов природы чувствуется рука мастера и неуловимый, но узнаваемый с первого взгляда дух свободы, силы и бесконечного, словно вибрирующего пространства, присущего произведениям Древина. В 1937 году художник неоднократно бывал на реке Мологе и, вероятно, планировал новый пейзажный цикл.

18 декабря 1937 года Александр Древин был вызван в качестве свидетеля на допрос в органы НКВД. 17 января 1938 года — арестован и 26 февраля — расстрелян на Бутовском полигоне в Москве, осужденный по делу «латышских стрелков». В 1957 году художник был реабилитирован посмертно, спустя два года его работы впервые появились на групповой выставке художников — «латышских стрелков» в Риге. В 1979 году в Москве и Ленинграде прошли первые ретроспективные выставки Александра Древина.

С середины 1970-х годов работы Александра Древина неоднократно выставлялись и за рубежом: в Дюссельдорфе (1977, выставка из собрания Г. Костаки), в Нью-Йорке (1981–1982, музей Соломона Р. Гуггенхайма), в Кёльне (1984, «Семь русских художников. 1910–1930»), в Токио, Будапеште и Вене (1987–1988, «Искусство и революция»), в Хельсинки (1988, «Русский авангард»). В XXI веке его работы экспонировались в Музее современного искусства в Салониках, Греция (2005), Nadja Brykina Gallery, Цюрих, Швейцария (2007) и музее Casa del Mantegna, Мантуя, Италия (2009).

Произведения художника находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина (оба — Москва), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Музее современного искусства в Салониках (Греция), Государственном художественном музее в Риге, музее в Нью-Хейвене (штат Коннектикут, США), Музее Людвига в Кёльне и частных коллекциях в России, Европе и США. За пределами России художника на регулярной основе представляют Galerie Gmurzynska (Цюрих, Швейцария) и Galerie Karenina (Вена, Австрия).

Финансовые показатели

Согласно базе ARTinvestment.RU, к моменту публикации художник имеет 54 аукционные продажи. Средняя стоимость проданной работы — $39,3 тыс. Общая капитализация на публичном рынке — $1,18 млн. Имеет положительный баланс проданных и непроданных работ: 30 на 24 (56 % всех торгов завершились продажей). Рейтинги ARTIMX:

• Индекс живописи: 34 (2014) → 43 (2019), рост
• Индекс графики: 148 (2014) → 84 (2016), падение

Тройку самых дорогих работ автора составляют живописные произведения, относящиеся к одному творческому периоду, концу 1920-х — началу 1930-х годов:

• Пейзаж с фигурами ($157 388, 2013, Macdougall, Лондон);
• Вид из окна. Меншикова башня ($145 000, 2005, Совком, Москва);
• Керженец. Жнивье ($141 400, 2007, Совком, Москва).

Таблица 1. Продажи по периодам проведения аукционных торгов

Таблица 2. Продажи по странам проведения аукционных торгов

Таблица 3. Повторные продажи

Александр Древин имеет 10 повторных продаж, из них 2 работы были проданы на аукционных торгах 3 раза. Совокупный среднегодовой темп роста (CAGR): –12,0 %. Основные причины отрицательного значения среднегодового темпа роста — осуществление покупки на «перегретом» рынке 2007–2009 годов и небольшой для русского авангарда период владения теми работами, которые были куплены в 2010-х.

Обращает на себя внимание рост количества успешных продаж с течением времени, а также возобновившийся в последнее десятилетие интерес к художнику среди зарубежных выставочных площадок и дилеров.

На текущем, 323-м AI Аукционе выставлена работа Александра Древина «Заводь. Река Молога» (1937).

Мария Кузнецова, AI
Денис Белькевич, AI

Источники: latvjustrelnieki.lv, artinvestment.ru, w.histrf.ru