Современные художники в кризис: Шон Скалли
ARTinvestment.RU   16 февраля 2021

История художника, которому мешает Атлантический океан

В этой рубрике AI рассказывает о первых номерах в составленном ArtTactic рейтинге доверия профессионалов арт-рынка современному искусству, попеременно предлагая читателям признанные и молодые имена. Сегодняшний художник в обновленном ноябрьском рейтинге 2020 года за шесть месяцев карантина скромно поднялся на две позиции вверх — с 10-го места на 8-е. Собственно, это же он делает всю жизнь: находится в первых рядах признанных авторов современного искусства, но при этом остается одним из самых малозаметных в публичном пространстве.

Представляем: Шон Скалли (1945) — американский художник ирландского происхождения, знаменитый своими абстрактными работами, основанными на комбинациях из прямоугольников и полос. Тактильная фактура холстов Скалли, написанных рельефными, пастозными мазками, делает его работы почти «скульптурными», а свободная живописная трактовка линейных структур рождает экспрессию цвета, света и текстуры. Произведения Скалли, наследуя целой традиции геометрической абстракции — от русского авангарда до Пита Мондриана и Марка Ротко, почерпнув вдохновение из оп-арта Бриджет Райли и символических национальных флагов Джаспера Джонса, тем не менее, остаются неотделимы от личных впечатлений художника, воспоминаний и индивидуального осмысления западноевропейских философских концепций. Работы живописца внесли весомый вклад в развитие американского абстрактного искусства 1970–80-х годов, на время оказавшегося в тени набиравшего обороты течения неоэкспрессионизма.

Хотя ирландец Скалли родился в Дублине, детство его прошло в северном Лондоне. Семья была религиозной, мальчик посещал местные церковные школы. Живопись, которую он видел в католических храмах во время мессы, произвела на него ошеломляющее впечатление, и именно благодаря ней он решил стать художником. Кроме того, в подростковом возрасте Шон серьезно увлекся стилем ритм-н-блюз, основал собственный музыкальный клуб, какое-то время играл в группе — кстати, по его признанию, музыка до сих пор оказывает большое влияние на его творчество.

В 15 лет Шон бросил школу. Зарабатывал на жизнь самыми разными способами, даже состоял в уличной банде — к счастью, недолго. В 1960–1962 годах юноша стажировался в типографии. Опыт работы с версткой побудил его попробовать себя в графическом дизайне. Кроме того, он начал посещать вечерние занятия по живописи в лондонской Central School of Art and Design. В 1964 году 19-летнего любителя живописи глубоко поразила картина Ван Гога «Стул Винсента» (1888) в Галерее Тейт, и Скалли решив полностью посвятить себя искусству, поступил в Кройдонский колледж (Croydon College of Art) в Лондоне. Студенческие увлечения Ван Гогом, Эмилем Нольде, Карлом Шмидтом-Роттлуффом находили отражение в его ранних фигуративных, экспрессионистических по духу произведениях с плотной, многослойной живописной поверхностью.

Однако после знакомства с абстрактным экспрессионизмом, в частности после встречи с искусством Марка Ротко на выставке в галерее «Уайтчепел», Скалли в своей живописи постепенно ушел от фигуративности. В 1968 году он поступил в Ньюкаслский университет (Newcastle University). Через год, следуя по стопам Анри Матисса, художник отправился в Марокко. Три месяца путешествия, проведенного в окружении исламских орнаментов и национального текстиля, произвели на него огромное впечатление: «тысячи полос, простирающихся по улицам Марракеша, Рабата, Танжера и Феса: я был ошеломлен». Так, по возвращении в Лондон центральное место в живописи художника заняли полосы. Скалли выработал особый метод: раз за разом переворачивая холст, он наносил на него ровные вертикальные линии, которые в результате образовывали сетчатую регулярную структуру.

Окончив Ньюкаслский университет (1972), художник благодаря стипендиальной программе Frank Knox Memorial Fellowship попал на обучение в Гарвард. В Америке его живопись заметно преобразилась под воздействием эстетических концепций популярного в то время минимализма. Работы становились все масштабнее, живописная поверхность — все более геометрически упорядоченной.

Лондон отметил возвращение художника серией персональных выставок. Абстракции Скалли, четко структурированные вертикальными и горизонтальными полосами, приобретали все большую известность. Часто художник использовал малярный скотч, чтобы придать линиям остроту и жесткость. В то же время сам живописец ощутил некоторое разочарование в своем творчестве. Ему казалось, что его произведения слишком поверхностны, и он стремился придать своему искусству большую глубину.

В 1975 году Скалли выиграл конкурс на программу Harkness Fellowship и получил возможность переехать в Нью-Йорк. На протяжении последующих нескольких лет он находился в активном творческом поиске. Под влиянием минимализма и концептуализма его работы становились более пространственными, монохромными и философскими — и вместе с тем более личными и эмоциональными. В 1978 году он получил место преподавателя в Принстонском университете, что позволило ему остаться в Нью-Йорке. Поездка в Мексику в 1980 году привнесла в его картины еще больше цвета и экспрессии, а еще через год Скалли перестал использовать скотч. Жесткие живописные контуры сменились более плавными, нанесенными вручную, нарочито неидеальными границами.

В 1983-м художник получил американское гражданство, и в том же году пережил большую личную трагедию — его 18-летний сын погиб в автокатастрофе. С этого времени в геометрическую абстракцию Скалли начали проникать нотки глубокой меланхолии, колористическая гамма его произведений стала более темной и приглушенной.

Одухотворенность и темперамент искусства Скалли обусловили его растущую популярность у критиков и коллекционеров даже на фоне всеобщего интереса к новому течению неоэкспрессионизма, представленного в большинстве своем фигуративной живописью. Первая музейная выставка художника в США открылась в 1985 году в Художественном музее Карнеги в Питтсбурге, а после отправилась в Музей изящных искусств в Бостоне.

Успех сопровождал работы Скалли и в Европе. В 1989 в лондонской галерее «Уайтчепел» состоялась его персональная экспозиция, которая затем побывала в Palacio Velázquez в Мадриде и Городской галерее в доме Ленбаха в Мюнхене. В 1990-е карьера Скалли продолжала идти вверх. В 1995-м он принял участие в серии лекций Joseph Beuys Lectures, организованной Ruskin School of Art Оксфордского университета — приглашения на которую удостоились наиболее значимые художественные деятели современности. Он дважды был номинирован на Премию Тёрнера (1989, 1993).

В 2000-е годы состоялось множество музейных экспозиций художника в США и Европе, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке (2006, Sean Scully: Wall of Light), Фонде Жоана Миро в Барселоне и Римском музее современного искусства (MACRO) (2007, Sean Scully: A Retrospective) и многих других. 2014 год ознаменовался сразу четырнадцатью персональными выставками художника по всему миру. Примечательно, что одна из них, масштабная ретроспектива творчества Скалли (Follow the Heart: The Art of Sean Scully) в Пекине, стала первой большой персональной экспозицией западного художника в Китае. В 2015 году художник принял участие в Венецианской биеннале вместе с персональным проектом Land Sea в Palazzo Falier.

Примерно с середины 2010-х Скалли начал выходить за пределы двумерного пространства. Он оформил монастырь Santa Cecilia de Montserrat в Барселоне — украсил его окна витражными цветными стеклами, а стены — своими картинами и фресками. В последнее время художник нередко работает в скульптуре, изготавливая монументальные композиции из железа, мрамора или дерева.

В 2017 году состоялась выставка Скалли в московском Мультимедиа Арт Музее, а год спустя проект «Лицом на Восток» (Facing East) был показан в Петербурге — в стенах Мраморного дворца (ГРМ).

Наиболее значимые выставки Скалли в последние годы прошли в лондонской Национальной галерее (2019, Sea Star: Sean Scully), венской Альбертине (2019–2020, Sean Scully. Eleuthera) и Художественном музее Филадельфии (2020, Sean Scully: The Shape of Ideas). Работы Шона Скалли входят в собрания ведущих мировых музеев, среди которых MoMA и Метрополитен-музей (оба — Нью-Йорк), ZKM (Карлсруэ), MUMOK (Вена) и др. Основная галерея, представляющая художника, — Lisson Gallery (Лондон), также представлен в Cheim & Read (Нью-Йорк) и Galerie Lelong & Co. (Париж).

Шон Скалли в цифрах

Официальная аукционная история Скалли началась в 1985 году, одновременно с первыми выставками художника в США. Четыре монохромные работы, написанные акрилом, были проданы на общую сумму $15 тыс., причем три из них не дошли до нижней границы эстимейта. Отметка в $50 тыс. за одну работу художника была достигнута лишь в 1990 году, как раз перед десятилетним периодом стагнации всего рынка искусства. В конце того же 1990 года аукционный рекорд Шона Скалли превзошел планку в $200 тыс.: на нью-йоркском Sotheby’s за $239 тыс. (по молотку) была продана большеформатная (2,3 × 2,7 м) живопись. К слову, «миллионная» планка была преодолена лишь в 2017 году: работаLandline Sea (2015), предварительно оцененная нью-йоркским Sotheby’s в $600–800 тыс., ушла с торгов за $1,28 млн.

В период расцвета рынка современного искусства 2004–2008 годов рынок художника серьезно увеличился в объемах — прежде всего за счет роста количества проданных лотов. В период экономического кризиса 2009-го объемы продаж Скалли снизились более чем вдвое, но уже через год они вернулись к прежним показателям и продолжили планомерное движение вверх. Примечательно, что с ростом средних цен на работы художника количество непроданных лотов стало уменьшаться. В следующий раз замедлением аукционной активности рынок Скалли отреагировал на возникновение геополитической турбулентности и начало торговых войн 2015-го, но спустя один сезон привычным рыночным маршрутом показатели вновь вернулись к прежним значениям и продолжили расти. Самая дорогая работа художника ушла с молотка в 2019 году: $1,32 млн отдал за работу Шона Скалли покупатель на нью-йоркском Phillips.

Капитализация художника в 2020 году составила $7,98 млн — после аукционной выручки 2018 и 2019 годов это третий результат автора в истории. В 2021 году на публичном рынке работы Шона Скалли пока проданы не были, первая продажа ожидается 22 февраля на торгах Bonhams. Всего к настоящему моменту на счету художника 1 233 проданных лота, 52 % из них — тиражная продукция, 24 % — живопись. Согласно Artprice, с 2000 по 2020 год индекс средних цен Скалли вырос на 187 % — а в «пиковый» сезон 2009 года повышался на 382 %.

Таблица 1. Самые успешные аукционные продажи работ Шона Скалли, 2000–2020

Таблица 2. Ценовые диапазоны работ Шона Скалли, проданных на аукционных торгах, 2000–2020

Таблица 3. Динамика продаж Шона Скалли на аукционных торгах, 2013–2020

Шон Скалли и индикатор доверия

По итогам первого полугодия 2020 года художник занял 10-ю строчку в списке признанных современных художников, которым респонденты ArtTactic прогнозировали светлое будущее в краткосрочной (6 мес.) перспективе, получив 56 баллов из 100 возможных. В ноябрьском рейтинге 2020-го Шон Скалли с 75 баллами поднялся уже на 8-ю строчку аналогичного рейтинга. Другими словами, официальный рынок считает, что до лета 2021 года продажам ирландца ничто не угрожает.

Шон Скалли также входит в рейтинг современных художников, которым респонденты ArtTactic прогнозировали успешное будущее в десятилетней перспективе: в ноябре 2020 года он получил 34-ю строчку в рейтинге (32 балла), а ровно 11 лет назад — 30-ю (с меньшим количеством баллов — 24). К слову, в 2009-м ближайшими соседями ирландца в списке были Джордж Кондо (23-я строчка) и Уильям Кентридж (25-я).

Комментарий AI: официальный сайт художника требует для входа логин и пароль — и эта интересная особенность лишь подчеркивает маркетинговый посыл художника: с момента выхода на Олимп арт-рынка Шон Скалли всегда находился немного в тени. Впрочем, причина негостеприимства вебсайта кроется в другом: с 2019 года, когда художника стал представлять топ-дилер Lisson Gallery, возник легкий конфликт между галереей и менеджментом художника. Если внимательно посмотреть на «контрактных» авторов, представленных крупными галереями, мы увидим, что их официальные сайты перекочевали на страницы галерей — став обычными (пусть и информативными) вкладками в перечне других имен. Собственные сайты «позволено» иметь либо молодым художникам (в обязательном порядке!), либо топ-звездам, вроде Герхарда Рихтера (но их продажи так же равномерно распределены между несколькими галереями).

Таким образом, веб-ресурс Шона Скалли не закрыт — а, скорее, законсервирован до лучших времен, когда художник станет топ-величиной благодаря не только академическим усилиям (300+ персональных и 400+ групповых выставок за 40 лет), но и маркетинговой работе. Другое дело — настанут ли они, эти «лучшие времена»? Для безоговорочного признания топ-художником Скалли осталось перешагнуть барьер в $10 млн за одну работу. Судя по его ценовой динамике, помочь в этом могут лишь деньги заинтересованных сторон — например, частных коллекционеров, входящих в наблюдательные советы крупнейших музеев, для организации масштабной передвижной ретроспективы. Но у музеев нынче другие приоритеты, а к передвижениям в следующие несколько лет будут большие вопросы. В интересах ли Lisson Gallery заниматься этим самостоятельно? Скорее да, иначе бы контракт с художником, пока еще находящимся в статусе звезды, не состоялся (ранее галерея оформила отношения с такими летчиками на исходе горючего, как Аниш Капур, Ай Вейвей и Марина Абрамович). Сумеет ли британский арт-дилер, замахнувшийся на американский рынок, сделать это с ирландским художником? Вопрос остается открытым.

Рынок Шона Скалли можно сравнить с рынком ирландского кино: оно есть, оно регулярно собирает премии от Венеции до Лос-Анджелеса, оно имеет своих звезд — тех же братьев Макдонахов или Джима Шеридана. Но в прокате ирландское кино уступает Голливуду в десятки раз. Потому, что оно арт-хаусное, интеллектуальное, хулиганское, независимое и… оторвано от Америки на целый Атлантический океан. То же можно сказать о Шоне Скалли — художнике без видимых рыночных провалов, с узнаваемым за версту творческим почерком и отличными показателями во всем, не считая отсутствия в ценах седьмых нулей. Он вполне претендует на звание самого арт-хаусного художника из признанных современных, но отсутствие голливудского бюджета будет держать его в стороне от забитых любителями попкорна кино- и выставочных залов.

Впрочем читатели AI обычно находятся на стороне интеллектуального кино.

Патриция Семенюк, AI
Денис Белькевич, AI