За границей произведения Рухина выставлялись в Нью-Йорке (галерея Б. Парсонс, 1967), Лугано (Музей изящных искусств, Швейцария, 1970), а также в Каракасе (Венесуэла), Орхусе (Дания), Вене (Австрия), Штутгарте (ФРГ) и др.

Погиб во время пожара в своей мастерской.

Среди ранних работ Рухина преобладают сдержанные по тону, порой почти монохромные пейзажи и городские мотивы, родственные искусству Рабина.

Основная черта творчества художника начиная с 1968 года — работа с фактурой. Он включал в картины обломки старой мебели, осколки различных предметов, а позднее создал циклы картин со старинными рамами (1972) и с отпечатками икон (1973).

С 1969 года художник начинает работать над серией беспредметных абстракций — упражнений с различными материалами на белом фоне.

«…Рухин был мостиком, связывающим художников “Газа-Невской культуры” с московским андеграундом. Регулярно бывая в Москве, он участвовал во всех событиях культурной жизни обеих столиц… Известен факт эпистолярного общения Рухина с западными художниками поп-артистами, в частности с Джеймсом Розенквистом. Американец присылал Рухину краски и даже посвятил ему одну из своих работ «WhippedbutterforEugeneRuchin», 1965…» (Юлия Лебедева-Грецкая, хранитель музея «Другое искусство»).

Большое значение для творческой судьбы художника имело знакомство с Нортоном Доджем, американским коллекционером, составившим крупнейшее за границей собрание неофициального искусства бывших советских республик.

Картины Рухина представлены в коллекции Нортона Доджа (ныне находящейся в Музее Циммерли университета Рутгерса, США), в московском музее «Другое искусство» при Российском государственном гуманитарном университете и в других собраниях.