«O Dolce Napoli. Неаполь глазами итальянских и русских художников XVIII — первой половины XIX века»

ARTinvestment.RU – 08.12.2011, 06:57

ГТГ, Инженерный корпус, 9 декабря 2011 — 11 марта 2012
Москва, Лаврушинский переулок, 12

В Государственной Третьяковской галерее (Инженерный корпус, Лаврушинский переулок, 12) сегодня состоится вернисаж выставки «O Dolce Napoli. Неаполь глазами итальянских и русских художников XVIII — первой половины XIX века».

ФРАНЦ КАТЕЛЬ Грот. Амальфи. 1818–1824 Холст, масло. 35 х 49. Фонд Франца Людвига Кателя Источник: пресс-релиз ГТГ

АЛЕКСАНДР БРЮЛЛОВ Портрет графини Воронцовой Е. А. и княжны Голицыной Е. М. 1825 Картон, акварель, графитный карандаш. 43 х 34. ГТГ Источник: пресс-релиз ГТГ

Выставка, проходящая в рамках перекрестного Года Италии — России, посвящена Неаполю — городу, ставшему символом земного блаженства. Географический контекст объединяет произведения живописи и графики русских и итальянских художников, которые вдохновлялись гением места — Неаполем.

Строки народной неаполитанской песни стали названием выставки не случайно. В них — квинтэссенция особого отношения к этому южному, не похожему ни на какой другой, городу Италии. Неаполь отличался от «академического» Рима, классической Флоренции и карнавальной Венеции своим местоположением, мягким приморским климатом и особой атмосферой dolce far niente — «блаженного ничегонеделания».

СИЛЬВЕСТР ЩЕДРИН Вид Неаполя. (Ривьера ди Кьяйя). 1826 Холст, масло. 45,7 x 67. ГТГ Источник: пресс-релиз ГТГ

СИЛЬВЕСТР ЩЕДРИН Большая гавань на острове Капри. 1827 Холст, масло. 43 x 60. ГТГ Источник: пресс-релиз ГТГ

Дипломатические отношения между Российской империей и Неаполитанским королевством были установлены в 1777 году. Связи между странами были очень прочными и дружественными на протяжении первой половины XIX века, вплоть до 1861 года, времени присоединения Неаполя к объединенному Итальянскому королевству. Подлинного расцвета развитие российско-неаполитанских политических, экономических и культурных связей достигло в период правления императора Николая I. В разное время в Неаполь приезжали Н. В. Гоголь, Ф. И. Тютчев и В. А. Жуковский, М. И. Глинка, историки М. П. Погодин и С. П. Шевырев. Вместе с братом — архитектором С. А. Ивановым жил и работал в окрестностях Неаполя великий живописец А. А. Иванов.

СИЛЬВЕСТР ЩЕДРИН Вид Амальфи. 1827–1828 Холст, масло. 44 x 61,5. ГТГ Источник: пресс-релиз ГТГ

СИЛЬВЕСТР ЩЕДРИН Вид Вико между Кастелламаре и Сорренто. 1828 Вариант картины 1828 года, находящейся в Новгородском историко-архитектурном музее-заповеднике. Не окончена Холст, масло. 61 x 87. ГТГ Источник: пресс-релиз ГТГ

Подлинной живописной Меккой стал город для пейзажиста Сильвестра Щедрина (1791–1830), который был, пожалуй, самым знаменитым русским «неаполитанцем». Выпускник петербургской Академии художеств С. Ф. Щедрин, приехав в Италию в 1818 году, жил и работал там до конца жизни (он похоронен в Сорренто). В одной из ранних работ неаполитанского периода — «Неаполь. На набережной (Ривьера ди Кьяйя)», 1819 (ГТГ) — художник изобразил себя среди многочисленных фигурок переднего плана. Этот пейзаж, как и другой, более поздний на подобный сюжет — «Вид Неаполя (Ривьера ди Кьяйя)», 1826 (ГТГ) — после реставрации впервые за долгое время стал доступен широкой публике.

На выставке представлена серия гуашей, исполненных итальянскими художниками-любителями (ГИМ). По своему назначению эти графические листы являлись предшественниками памятных открыток, на которых воспроизводились самые популярные и живописные места Неаполя: панорамы города со стороны холма Позиллипо, от королевского дворца Каподимонте, виды на Везувий, часто изображаемый с курящейся вершиной или в момент извержения, острова и побережья Неаполитанского залива.

ОРЕСТ КИПРЕНСКИЙ Читатели газет в Неаполе. 1831 Холст, масло. 64,5 x 78,3. ГТГ Источник: пресс-релиз ГТГ

ФЕДОР ТОЛСТОЙ Неаполь. Сцены и типы. 1845 Бумага, сепия, акварель, тушь. 42 х 53,5. ГТГ Источник: пресс-релиз ГТГ

Важную роль в неаполитанской живописи играла так называемая «школа Позиллиппо» (по названию холма на окраине Неаполя), к которой относятся работы Джачинто Джиганте «Вид Неаполя» (1845, ГМИИ), «Вид на побережье Позилиппо» (ок. 1844, Национальная галерея современного искусства, Рим), представленные на выставке. «Школа Позилиппо» возникла как реакция на итальянский классицизм, проявлявшийся в пейзаже в условно-декоративном преображении реальной природы.

Важное место среди картин, посвященных Неаполю, занимают изображения его жителей: юные неаполитанки с тамбуринами, мальчики-пастушки, рыбаки. Этюды Франца Кателя («Пифферари» из Института Кателя) и Филиппо Палицци («Крестьянин с мальчиком, играющим на свирели писсаро» из Национальной галереи современного искусства, Рим) с изображениями бродячих музыкантов — пифферари отражают поэтическое восприятие близких натуре простолюдинов. Правдивые изображения быта неаполитанцев можно найти и в работах русских живописцев В. К. Штемберга, Е. С. Сорокина.

Особую группу на выставке представляют портреты русских путешественников, богатых заказчиков и деятелей культуры на фоне Везувия. Они исполнены замечательными русскими художниками — А. П. Брюлловым, В. А.Тропининым, П. Н. Орловым.

Открытием станет работа К. П. Брюллова «Портрет живописца Ф. Кателя с супругой» (1830), никогда ранее не покидавшая стен Института Кателя.

ПИМЕН ОРЛОВ Автопортрет. 1851 Холст, масло. 45 x 38. ГТГ Источник: пресс-релиз ГТГ

АЛЕКСАНДР ИВАНОВ На берегу Неаполитанского залива у Кастелламаре. 1843–1859 Бумага, акварель, графитный карандаш. 24 х 37,6. ГТГ Источник: пресс-релиз ГТГ

Сопоставление работ русских художников с произведениями итальянских современников выявляет особенности национального восприятия и самобытность художественной школы каждой страны.

Живописные полотна и этюды, яркие гуаши и тонкие акварели, рисунки в путевых альбомах дают возможность зрителю увидеть атмосферу удивительного города, в отношении которого родилась ставшая крылатой фраза — «Увидеть Неаполь и умереть» (vedi Napoli e poi muori — итал.).

ЕВГРАФ СОРОКИН Свидание. 1858 Холст, масло. 138 x 100,5. ГТГ Источник: пресс-релиз ГТГ

Выставка объединяет около 100 произведений живописи и графики из российских и итальянских музеев — ГТГ, ГИМ, ГМИИ им. А. С. Пушкина, музея В. А. Тропинина; Национальной галереи современного искусства (Рим) и Института Кателя (Рим), а также частных коллекций.

К выставке подготовлен альбом-каталог, в котором изобразительный материал немного превышает экспозицию по количеству произведений. Отношениям между путешественниками и городом и его жителями посвящена глава «Историческая хроника: события и люди».

Источник: пресс-релиз ГТГ

Фоторепортаж Константина Бабулина, AI, с открытия выставки смотрите на форуме AI.