В Гравюрном кабинете филиала Астраханской государственной картинной галереи «Зарубежное искусство» открыта выставка графики Мая Петровича Митурича-Хлебникова (1925–2008), посвященная 85-летнему юбилею художника

В Гравюрном кабинете филиала Астраханской государственной картинной галереи «Зарубежное искусство» открыта выставка графики народного художника России, кавалера японского ордена Восходящего Солнца, члена Российской академии художеств Мая Петровича Митурича-Хлебникова (1925–2008). Выставка посвящена 85-летнему юбилею мастера, связанного с Астраханью теснейшими узами кровного и творческого родства.

Графические произведения, созданные Маем Митуричем, покоряют легкостью письма, прозрачностью и воздушностью образов, за которыми стоит высокая профессиональная культура и большой кропотливый труд.

Май Петрович Митурич много работал в области книжной иллюстрации, станковой графики, живописи, преподавал в Московском Полиграфическом институте на кафедре рисунка, живописи, композиции. Огромное впечатление на Мая Петровича оказала не только русская школа, воспринятая от родителей — художников Веры Хлебниковой и Петра Митурича, но и многочисленные путешествия по миру, знакомство с искусством других стран и континентов.

Япония в творческой географии Митурича — особая территория. Традицию японской каллиграфии и рисунков тушью Май Митурич считал для себя важным источником вдохновения. Май Петрович Митурич неоднократно бывал в Японии. Художник иллюстрировал японские детские книги, он автор книжных иллюстраций к японским сказкам, изданным в России. Изумительные по цветовому строю и точности линий рисунки Мая Митурича передают дух японского сказочного мира, несут живое ощущение Японии без намека на простую стилизацию. Не случайно его называют «самым японским» из российских художников. В 1991, 1993–1994 по приглашению владельца галереи русского искусства Хаджиме Саватари Митурич жил и работал в Японии, на Хоккайдо. Здесь в живописном г. Отару, окруженном горами и морем, «сэнсей» создал около 130 холстов, а также целый цикл изысканных акварелей, удивительно органичных японскому искусству. Творчество Мая Митурича было представлено на многочисленных выставках в городах Японии. В работах японского периода художник обрел новое живописное видение, творческую мощь и глубину образного строя.

Последней прижизненной работой мастера в контексте обращения к культуре Японии стали иллюстрации к хайку Басё, изданные отдельной книгой. Сборник классика японской поэзии Мацуо Басё с иллюстрациями Мая Митурича и каллиграфией Рюсэки Моримото явился результатом творческого сотрудничества замечательного российского художника и потомственного японского каллиграфа, основателя школы «Хокушин Сёдокай», главы ассоциации современной каллиграфии Японии. Художники много лет работали в тесном содружестве в России и Японии. Презентация уникального издания состоялась в 2009 в Государственном музее Востока.

На выставке в Гравюрном кабинете можно увидеть работы Мая Митурича, напрямую не связанные с Японией, но удивительно созвучные духу японской культуры. Это нарисованные черной тушью, подобные живописным иероглифам, пейзажи и натюрморты, тонкие лирические акварели, завораживающие неповторимыми красками, светом, фактурой. Отдельные листы даже подписаны Маем Митуричем на японский манер — стилизованной маленькой красной печатью с именем художника.

Выставка открыта до 10 августа 2010; во время ее работы будут проведены музейные занятия «Уроки японского», посвященные культуре Страны Восходящего Солнца.

Источник: museum.ru