Со 2 по 14 апреля аукционный дом Sotheby’s проведет в Нью-Йорке выставку работ из коллекции миллиардера Стивена Коэна (Steven and Alexandra Cohen), управляющего нью-йоркским хедж-фондом SAC Capital Advisors, и его жены Александры. Экспозиция под названием «Женщины» объединит 20 произведений из этого замечательного собрания. Посетители увидят картины, графические произведения, скульптуры и фотографии самых известных современных художников, в том числе «Мадонну» Эдварда Мунка (Edvard Munch), «Отдых» Пабло Пикассо (Pablo Picasso), «Женщину III» Виллема де Кунинга (Willem de Kooning) и «Бирюзовую Мэрилин» Энди Уорхола (Andy Warhol). Все эти шедевры из коллекции Коэнов никогда прежде не экспонировались.

«Мы счастливы, что живем рядом с произведениями искусства, в которых заключено так много разных тем, — рассказал Стивен Коэн. — И нам показалось, что было бы очень интересно обратиться к одной из них. Нашу коллекцию никто еще не курировал. Тщательно отобранная группа работ будет объединена в общую экспозицию в выставочном пространстве на десятом этаже офиса Sotheby’s, оформленном Ричардом Глюкманом. Это создаст новый фон, который позволит увидеть эти произведения в совершенно ином свете. Это должно быть нечто захватывающее. Мы рады поделиться частью своей коллекции со зрителями и надеемся, что им это понравится так же, как и нам».

«Несколько недель назад я побывал в доме Коэнов, — рассказал Тобиас Мейер (Tobias Meyer), возглавляющий отделение современного искусства Sotheby’s. — Я сидел за обеденным столом, а две картины, “Отдых” Пикассо и “Бирюзовая Мэрилин” Уорхола, оказались прямо в поле моего зрения. Увидев эти два произведения вместе, я осознал ту широту, которой могут достичь разные художники, взявшись за один предмет. Одно из изображений было чрезвычайно телесным, сексуальным, а другое — почти благоговейным, овеянным славой воплощением “звездности”. ...Когда я уходил в тот вечер я обратился к Стиву и предложил ему показать его “Женщин” в Sotheby’s. И он согласился».

Коллекция произведений искусства XX века, принадлежащая Коэнам, — одна из самых значительных в мире. Она была составлена с особой тщательностью и большим вниманием к деталям. Но все же в ней чувствуется и определенная свобода выражения. Коэны-коллекционеры любопытны, независимы от чужих мнений и абсолютно вольны в ходе своих размышлений. Они одинаково любят Мунка, Пикассо, де Кунинга, Кляйна, Фрейда и Рихтера. Они довольно часто передают некоторые работы из своего собрания для значительных музейных экспозиций. Однако отдельной выставки, полностью посвященной их коллекции, не проводилось ни разу.

ЖЕНЩИНЫ

• Винсент ван Гог (Vincent van Gogh)
  Портрет молодой крестьянки. 1890
  Эта работа, написанная на пике непродолжительной карьеры мастера, отражает гармонию девушки с окружающим пейзажем. Автор облагораживает свою героиню и отмечает в ней ее врожденную доброту и жизнестойкость.
• Эдвард Мунк (Edvard Munch)
  Мадонна. 1895–1897
  Картина входит в серию из пяти полотен, и, пожалуй, ее можно назвать лучшей из них по своим живописным качествам. Эта творение — о приобретениях и утратах, о чувственности и меланхолии, любви и смерти. Изображенная женщина олицетворяет одновременно и мирской соблазн, и святую Мадонну.

 

• Поль Сезанн (Paul Cezanne)
  Портрет женщины. 1900
  Эта один из лучших портретов, созданных мастером уже в конце своей жизни. Сезанн, как и Ван Гог, любил писать простых, рабочих людей. Здесь мы видим работницу из фамильного поместья художника, которую он изобразил полной скрытого и скромного достоинства. Как и в случае с портретами своей жены, он отказался от формы поясного портрета, за счет чего эта картина получилась монументальной и в то же время глубоко интимной.
• Анри Матисс (Henri Matisse)
  Декоративная фигурка. Задумана в 1908 году, отлита в 1952 году
  На протяжении своей карьеры Матисс неоднократно обращался к скульптуре, чтобы решить те задачи, которые возникали перед ним в живописи, и потрудиться над композицией в осязаемом материале. В данном произведении ему удалось добиться динамичного равновесия между чрезмерно изогнутой, закручивающейся женской фигуркой и жесткой геометричностью куба, на который она опирается.

 

• Амедео Модильяни (Amedeo Modigliani)
  Лежащая обнаженная на голубой подушке. 1916
  Лежащая обнаженная — одна из любимых тем Модильяни, и это полотно можно отнести к числу лучших. Темные миндалевидные глаза модели опущены, с ней невозможно встретиться взглядом. Она вызывающе близка, и в то же время эмоционально недоступна. Ее руки и ноги художник оставляет за пределами полотна, за счет чего упрощает форму и подчеркивает ее абстрактность.
• Анри Матисс (Henri Matisse)
  Большая сидящая обнаженная. 1922–1929
  Это произведение можно причислить к ряду прекрасных достижений в скульптуре XX века. В нем чувствуется мастерство Матисса в этой сфере изобразительного искусства и его умение сконцентрироваться на структуре тела, а не на психологии модели. Он уделяет большое внимание массе, и придает позе динамичность, а формам — плавность.

 

• Пабло Пикассо (Pablo Picasso)
  Лежащая обнаженная. 1932
  Автор изобразил свою возлюбленную — Марию-Терезу Вальтер (Marie-Thérèse Walter). Ей было всего семнадцать, когда она познакомилась со знаменитым мастером, увековечившим ее в своих произведениях. Здесь она предстает в виде соблазнительной и пышной, но очень абстрактной фигуры.
• Пабло Пикассо (Pablo Picasso)
  Отдых. 1932
  В яркой работе, созданной в 1932 году, отразились сложные взаимоотношения Пикассо с женщинами, а также сюрреалистические веяния того времени. В фигуре на полотне, по-видимому, объединились образы его жены, балерины Ольги Хохловой, с которой его отношения тогда осложнились, и его очаровательной новой возлюбленной Марии-Терезы.

 

• Пабло Пикассо (Pablo Picasso)
  Сидящая женщина. 1938
  Вместе с двумя вышеупомянутыми произведениями Пикассо эта картина позволяет проследить развитие манеры художника и историю его любовных связей в один из самых плодотворных периодов его жизни — 1930-е годы. Тогда его чувства к Марии-Терезе охладели, и все больше его внимание стала привлекать художница Дора Маар (Dora Maar), с которой он познакомился в 1936 году.
• Роберт Раушенберг и Сьюзан Вейл (Robert Rauschenberg and Susan Weil)
  Без названия (Сью). 1950
  Ранняя и очень редкая работа Раушенберга на фотобумаге, в которой он запечатлел свою жену Сьюзан, является предшественницей его значительных поп-арт произведений в технике шелкографии.

 

• Виллем де Кунинг (Willem de Kooning)
  Женщина III. 1952-53
  Этот шедевр де Кунинга входит в его известную серию «Женщины». Произведения из этого цикла имеются в таких значительных собраниях, как нью-йоркский Музей современного искусства и Музей американского искусства Уитни. «Женщина III» — единственное полотно, которое хранится в частной коллекции.
• Ив Кляйн (Yves Klein)
  Антропометрия эпохи синего (ANT.78). 1960
  Знаменитые «антропометрии» Кляйн начал создавать в 1960 году: обнаженные женские тела служили для него кистью, с помощью которой он «писал» картины этой серии. Девушек он покрывал краской, а затем просил их прислониться в том или ином положении к крупным листам бумаги, которые затем наклеивались на холст. Прекрасный образец из этого цикла можно будет увидеть на выставке работ из коллекции Коэнов.

 

• Энди Уорхол (Andy Warhol)
  Бирюзовая Мэрилин. 1964
  Работа, несомненно, является шедевром и «культовым» произведением в истории искусства. Уорхол создал ее в 1964-м, через два года после самоубийства знаменитой актрисы и певицы, на основе кадра из фильма «Ниагара» (1953) в технике шелкографии в пяти экземплярах.
• Герхард Рихтер (Gerhard Richter)
  Танцовщицы. 1966
  Черно-белая картина, как и многие полотна мастера, основана на снимках из прессы. У художника имелась обширная коллекция газетных вырезок, фотографий и набросков, которые он часто использовал в своем творчестве.

 

• Синди Шерман (Cindy Sherman)
  Кадр из фильма без названия № 21. 1978
  Он входит в известную серию черно-белых снимков автора, сильно напоминающих кадры из зарубежных фильмов. Шерман фотографировала сама себя в различных образах, перевоплощаясь в самых разных героинь, похожих на киноактрис 1960 годов. Интересно, что во многих этих работах чувствуется скрытое присутствие какой-то опасности.
• Лусиен Фрейд (Lucien Freud)
  Портрет Розы. 1978–1979
  Лусиен Фрейд, Лусиен Фрейд, возглавивший в мае прошлого года список ныне живущих художников — авторов самых дорогих в мире картин

 

• Ричард Принс (Richard Prince)
  Духовная Америка. 1983
  Этот коллаж — одна из самых известных и противоречивых работ мастера. Использовав для нее фотографию обнаженной десятилетней Брук Шилдс (Brook Shields), автор вызвал тем самым негодование общественности, а также недовольство автора первоначального снимка и матери актрисы, которые даже подали на Принса в суд.
• Марлен Дюма (Marlene Dumas)
  Посетитель. 1995
  На этом крупномасштабном полотне известная современная художница изобразила сценку из жизни голландских «ночных бабочек».

 

• Лайза Юскавейдж (Lisa Yuskavage)
  Ночь. 1999–2000
  В этой значительной ранней работе автор исследует собственный образ и рассматривает формы женского тела.
• Ричард Принс (Richard Prince)
  Медсестра-выпускница. 2002
  Одно из лучших произведений знаменитой серии «Медсестры», основанной на обложках бульварных романов 1960-х годов о медсестрах. Картина с изображением женской фигуры на темно-красном фоне с надписью Graduate Nurse примечательна своей монументальностью и богатой художественной техникой.

Материал подготовила Екатерина Онучина

Источники: sothebys.com, artinvestment.ru