Топ-5 ныне живущих художников

ARTinvestment.RU – 22.05.2008, 15:56

Правила составления нашего рейтинга просты: во-первых, в расчет берутся только сделки с работами ныне живущих авторов; во-вторых, учитываются только публичные аукционные продажи; и, в-третьих, как и в соседнем рейтинге «Топ-10 мировых художников», соблюдается правило «один художник — одна работа» (если в рейтинге работ два рекорда принадлежат Джонсу, то остается только самая дорогая, а остальные игнорируются). Ранжирование ведется в пересчете на доллары.

I место. ДЖАСПЕР ДЖОНС

«Флаг». 11 мая 2010 года. 28,6 миллиона долларов

ДЖАСПЕР ДЖОНС Флаг. 1960–1966 Бумага на холсте, энкаустика, коллаж. 44,5 х 67,9 Эстимейт: 10–15 миллионов долларов Результат: 28,6 миллиона долларов Christie's. 11.05.2010. Лот № 7

Первое место в рейтинге Топ-5 ныне живущих художников заслуженно принадлежит американцу Джасперу Джонсу (р.1930). Текущая рекордная цена для работ Джонса — 28,6 миллиона долларов. Столько заплатили за его знаменитый «Флаг» на торгах Christie's 11 мая 2010 года. Этот результат стал очередным подтверждением того, что в период кризиса интерес к шедеврам только растет. В смутные времена творения «проверенных временем» классиков всегда будут в цене, а Джаспер Джонс давно уже вошел в этот пантеон.

Джаспер Джонс далеко не первый раз возглавляет Топ-5 ныне живущих художников. Долгие годы список самых дорогих работ, составленный по вышеприведенным правилам, возглавлял его «Фальстарт». До 2007 года этот очень яркий и декоративный холст, написанный Джаспером Джонсом в 1959 году, считался обладателем практически неприступной для ныне живущего художника (пусть и прижизненного классика) цены — 17 миллионов долларов. Столько за него заплатили в золотом для арт-рынка 1988 году. Интересно, что стаж Джаспера Джонса как носителя рекорда не был непрерывным. В 1989 году его перебила работа коллеги по цеху Виллема де Кунинга: двухметровая абстракция «Смешение» была продана на Sotheby's за 20,7 миллиона долларов. Джасперу Джонсу пришлось подвинуться. Но через 8 лет, в 1997 году, де Кунинг умер и «Фальстарт»¹ Джонса снова занял первую строчку аукционных цен для работ ныне живущих художников почти на 10 лет.

ДЖАСПЕР ДЖОНС Фальстарт. 1959 Холст, масло. 171,5 х 134,7 Эстимейт: 4–5 миллиона долларов Результат: 17 миллионов долларов Sotheby's. 10.11.88. Лот № 34 В 2006 году в частной сделке была продана за 80 миллионов долларов Возглавляла рейтинг в 1988–1989 и 1997–2007

ВИЛЛЕМ ДЕ КУНИНГ Смешение. 1955 Холст, масло. 200,7 х 175,3 Эстимейт: 4–6 миллионов долларов Результат: 20,7 миллиона долларов Sotheby's. 08.11.89

Но в 2007 году все изменилось. Рекорд «Фальстарта» затмили работы молодых и амбициозных Дэмиена Херста и Джеффа Кунса (о которых речь пойдет ниже), и Джонсу на несколько лет пришлось уступить лидерство. Правда, 16 мая 2007 года он обновил свой ценовой рекорд продажей картины «Цифра 4» на Christie’s за 17,4 миллиона долларов. Однако этого все равно оказалось недостаточно, чтобы угнаться за молодежью. В 2008-м году на первое место рейтинга вышел его английский коллега Лусиен Фрейд с картиной «Спящий инспектор по пособиям»², что временно оттеснило Джонса от пьедестала почета. Очень символично, что абстрактная работа «Цифра 4», в которой из пятен проступает отчетливый контур математической четверки, долгое время занимала именно четвертое место в списке самых дорогих работ ныне живущих художников.

ДЖАСПЕР ДЖОНС Цифра 4. 1959 Холст, масло, смешанная техника. 51,4 х 39,4 Результат: 17,4 миллиона долларов Сhristie's. 16.05.07. Лот № 25

Возвращению Джонса на первую строчку рейтинга поспособствовало печальное событие — смерть Лусиена Фрейда в ночь с 20 на 21 июля 2011 года. Историю красноречивого рекорда «Спящего инспектора по пособиям» теперь, к сожалению, можно читать только в сносках к этой статье. Вместе с тем, Джаспер Джонс, один из патриархов американского послевоенного искусства, работающий на стыке нео-дадаизма, абстрактного экспрессионизма и поп-арта, снова на коне. Почетное первое место за ним.

II место. ДЖЕФФ КУНС

«Цветок из воздушного шарика (Пурпур)». 30 июня 2008 года. 12,92 миллиона фунтов (25,8 миллиона долларов)

ДЖЕФФ КУНС Цветок из воздушного шарика (Пурпур). 1995–2000 Нержавеющая сталь, полупрозрачное цветное покрытие. 340 x 285 x 260 Результат: 12,92 миллиона фунтов Christie's. 30.06.08. Лот № 12

Джефф Кунс (р.1955) достиг своего лучшего аукционного результата на пике бума на современное искусство, в 2008 году. 30 июня 2008 года его «Цветок из воздушного шарика» пурпурного цвета ушел с молотка на лондонских торгах Christie’s за 12,92 миллиона фунтов (25,8 миллиона долларов). Интересно, что семью годами ранее предыдущие владельцы «Цветка» приобрели работу за 1,1 миллиона долларов. Несложно подсчитать, что за это время ее рыночная цена выросла почти в 25 раз. Такой стремительный рост цен на Кунса — не исключение, а скорее закономерность: цены во всем сегменте контемпорари-арта с 2003 по 2008 год выросли более чем в десять раз.

ДЖЕФФ КУНС Подвесное сердечко. 1994–2006 Инсталляция. Металл, латунь, цветное покрытие 101,6 х 296,2 х 215,9 Эстимейт: 15–20 миллионов долларов Результат: 23,6 миллиона долларов Sotheby's. 14.11.07. Лот № 14

На пути к вершине своей аукционной карьеры художник миновал еще одну очень значительную веху, без которой рассказ о нем был бы неполным. Речь идет о громкой продаже, с которой Кунс впервые ворвался в рейтинг ныне живущих художников. Дело было на торгах Sotheby's 14 ноября 2007 года: в этот день его гигантская металлическая инсталляция «Подвесное сердечко» была куплена за 23,6 миллиона долларов. Как и «Фальстарт» Джонса в 1988 году, эту работу купила представляющая Кунса галерея Ларри Гагосяна (в прессе писали, что в интересах украинского миллиардера Виктора Пинчука). Галерея приобрела не просто инсталляцию, а, по сути, некое произведение ювелирного искусства. Пусть работа выполнена и не из золота (материалом послужила нержавеющая сталь) и размером она явно побольше обычного кулона (скульптура высотой 2,7 м весит 1 600 кг), но зато имеет сходное назначение. На производство композиции с сердцем, покрытым десятью слоями краски, было затрачено свыше 6 500 часов. В итоге за эффектное «украшение» заплатили гигантские деньги.

ДЖЕФФ КУНС Цветок из воздушного шарика (Синий). 1995–2000 Нержавеющая сталь, полупрозрачное цветное покрытие. 340 x 285 x 260 Эстимейт: 12–16 миллионов долларов Результат: 16,9 миллиона долларов Christie's. 10.11.2010. Лот № 23

С тех пор уже много воды утекло. Кризис 2008 года довольно больно ударил именно по  рынку контемпорари-арта. Но тяжелые времена уже позади, и современное искусство снова поднимает голову. Восстановился ли до прежних уровней рынок произведений Кунса? Почему бы и нет? Проверка была успешно пройдена 10 ноября 2010 на Christie's: синий вариант «Цветка из воздушного шарика» был продан за 16,9 миллиона долларов при оценке 12–16 миллионов. Тем самым Кунс  еще раз доказал, что и после кризиса его работы способны приносить на рынке восьмизначные суммы. Результат синего «Цветка», правда, поскромнее, чем у пурпурного собрата, если, конечно, слово «скромный» уместно использовать в разговоре о таких грандиозных деньгах. Если какая работа Кунса и может в 2010 году стоить почти 17 миллионов, то это именно синий «Цветок»: в конце концов, произведение является всемирно известным монументом, много лет украшавшим берлинскую Постдамер-Платц. Ранее «Цветок» принадлежал компании Daimler, купившей его напрямую у художника.

III место. ГЕРХАРД РИХТЕР

«Абстрактная картина». 9 ноября 2011 года. 20,8 миллиона долларов (13,2 миллиона фунтов)

ГЕРХАРД РИХТЕР Абстрактная картина (849-3). 1997 Холст, масло. 260 х 340 Эстимейт: 9–12 миллионов долларов Результат: 20,8 миллиона долларов Sotheby’s. 09.11.2011. Лот № 33 Источник: sothebys.com

Интерес к творчеству немецкого художника Герхарда Рихтера (р. 1932) в последние годы просто необычаен. С 2004 по 2008 год цены на его живопись выросли втрое³. И это в среднем, без деления на периоды и без сортировки по качеству. Миллион или пять миллионов стали нормальными аукционными ценами. По данным The Economist, в 2010 году работы Рихтера принесли 76,9 миллиона долларов, а по подсчетам Artprice, в том же 2010 году Рихтер стал ведущим ныне живущим художником (по суммам от продаж его работ). Рынок работ Герхарда Рихтера стремительно становится международным, его произведения покупают коллекционеры всего мира, в том числе русские и китайские.

В то время как, например, у Джаспера Джонса ошеломительный успех на торгах сопутствует в основном только ранним работам, для произведений Рихтера такое резкое разделение не характерно — спрос одинаково устойчив на вещи разных творческих периодов. И яркое тому доказательство — история персональных аукционных рекордов этого художника.

Последние несколько лет самыми желанными произведениями Рихтера, о которых заядлые коллекционеры говорили с придыханием, были творения из серии работ с изображениями свечей — за них покупатели готовы были отдавать рекордные суммы, причем рекордные не только для Рихтера, но и для всего рынка ныне живущих художников.

Всего Рихтер нарисовал 27 натюрмортов со свечами. Когда в начале 1980-х их впервые выставляли в галерее Макса Хецлера в Штутгарте, ни одну из работ не купили, хотя стоили они всего по 15 тысяч немецких марок (5 800 долларов). Тогда тема картин была названа старомодной; сегодня же «Свечи» считают работами на все времена.

ГЕРХАРД РИХТЕР Свеча. 1982 Холст, масло. 83 x 62,2 Эстимейт: 6–9 миллионов фунтов Результат: 10,46 миллиона фунтов Christie’s. 14.10.2011. Лот №10 Источник: artinfo.com

27 февраля 2008 года «Свеча», написанная в 1983 году, была неожиданно куплена за 7,97 миллиона фунтов (16 миллионов долларов). Этот персональный рекорд продержался три с половиной года, с ним Рихтер долгое время занимал пятую строчку нашего рейтинга. Однако все изменилось 14 октября 2011 года, когда еще одна «Свеча» (1982) ушла с молотка на Christie’sуже за 10,46 миллиона фунтов (16,48 миллиона долларов). Это позволило Герхарду Рихтеру впервые подняться на пьедестал почета, сместив оттуда прежнего бронзового призера Дэмиена Херста (о нем речь пойдет ниже).

В отличие от остальных работ, упомянутых в этом рейтинге, в «Свечах» Рихтера нет никакого особого вызова: традиционная техника, реалистический жанр, точнее даже гиперреализм. В тот период Рихтер словно «фотографировал» на холст, но при этом намеренно вносил в изображение дефекты, свойственные фотографии, напускал тумана, сбивал «экспозицию» и «выдержку». Аукционисты, продававшие «Свечу» в 2011 году, назвали ее символом объединения западной и восточной Германии (в обоих этих государственных образованиях Рихтер успел пожить) и буквально светом для сегодняшнего глобального мира. Сам же Рихтер предпочитает не объяснять смыслов, которые он вкладывает в свои фигуративные или абстрактные произведения. Ведь заключение в рамки неких общепринятых толкований затрудняет наше личное восприятие работы, которое может со временем измениться.

Что бы ни видел каждый из нас в «Свече», ее красота бесспорна. Для воспаленных глаз усталого путешественника по миру современного искусства такие композиции Рихтера, пусть даже чуть смазанные, — настоящий праздник, бальзам на душу. Тем более что на пламя свечи, как говорят психологи, можно смотреть бесконечно. Смотреть и думать: ну почему же она стоит 16 миллионов?

Вполне возможно, что этого не знает и сам Рихтер. В одном из недавних интервью на открытии своей ретроспективы в Тейт (октябрь 2011 — январь 2012) он заявил журналистам, что подобные суммы приводят его в недоумение. «Это так же абсурдно, как и банковский кризис», — считает уже почти 80-летний художник.

Не прошло и месяца со дня последнего аукционного рекорда Герхарда Рихтера, как у мастера появился новый повод для недоумения. 9 ноября 2011 года на аукционе современного и послевоенного искусства Sotheby’s произведение совсем иного жанра и творческого периода художника побило рекорд «свечей»: масштабная «Абстрактная картина (849-3)» 1997 года ушла с молотка за 20,8 миллиона долларов (13,2 миллиона фунтов). Это одна из множества работ Рихтера с общим названием «Абстрактная картина» (Abstraktes Bild). Подобные произведения художник пишет в уникальной авторской технике: он наносит на светлый фон смесь простых красок, а затем с помощью скребка или шпателя размазывает их по холсту. При этом получаются замысловатые цветовые переходы, пятна и полосы.

Рассматривание поверхности его «Абстрактных картин» подобно раскопкам: на них следы разнообразных абстрактных элементов проглядывают сквозь разрывы многочисленных красочных слоев. В неоднородной глубине этих разжиженных цветов, заполняющих от края до края пространство холста, живет простая красота. Так же как Микеланджело освобождал из мрамора свои образы, Рихтер выпускает через свои богатые цветовые поверхности красоту. Рихтер говорил: «Мои работы не просто риторические, если только забыть о том, что все искусство — это риторика. Я верю в красоту». А еще художник как-то признался в одном из своих интервью: «Мне всегда необходимо вновь и вновь писать абстракции. Я нуждаюсь в этом удовольствии».

IV место. ДЭМИЕН ХЕРСТ

«Золотой телец». 15 сентября 2008 года. 10,3 миллиона фунтов (18,6 миллиона долларов)

ДЭМИЕН ХЕРСТ Золотой телец. 2008 Чучело быка, золото, стекло, позолоченная сталь, силикон, формальдегид, постамент из каррарского мрамора. 215,4 х 320 х 137,2 Эстимейт: 8–12 миллионов фунтов Результат: 10,3 миллиона фунтов Sotheby's. 15.09.2008. Лот № 13

Английский художник Дэмиен Херст (р. 1965) далеко не всегда занимал почетное, но все же четвертое место в рейтинге ныне живущих художников. Напротив, во многих сферах он был первопроходцем. Ему суждено было первым замахнуться на первое место этого рейтинга в споре с живым классиком Джаспером Джонсом. Уже упомянутая работа «Фальстарт» могла бы еще долго оставаться непотопляемым лидером, если бы 21 июня 2007 года инсталляция на тот момент 42-летнего Херста «Сонная весна» (2002) не была продана на Sotheby's за 9,7 миллиона фунтов, то есть примерно за 19 миллионов долларов. Работа, к слову, имела довольно необычный формат. С одной стороны, это шкаф-витрина с муляжами таблеток (6 136 пилюль), по сути, классическая инсталляция. А с другой — витрина эта сделана плоской (10 см в глубину), забрана в раму и вешается на стену, как плазменная панель, вполне обеспечивая тем самым комфорт владения, свойственный картинам. В 2002 году сестра этой инсталляции, «Сонная зима», ушла за 7,4 миллиона долларов, более чем в два раза дешевле. Разницу в цене кто-то «объяснял» тем, что у зимы таблетки более блеклые. Но понятно, что данное объяснение абсолютно беспочвенно, ибо механизм ценообразования для подобных вещей уже не связан с их декоративностью.

В 2007-м многие признали Херста автором самой дорогой работы среди здравствующих художников. Вопрос, правда, из разряда «смотря как считать». Дело в том, что Херст продавался за дорогие фунты, а Джонс за подешевевшие ныне доллары, да еще и двадцать лет назад. Но даже если считать по номиналу, без учета 20-летней инфляции, то в долларах дороже была работа Херста, а в фунтах — Джонса. Ситуация складывалась пограничная, и каждый сам был волен решать, кого считать самым дорогим.

Но продержался Херст на первом месте не так уж и долго. Сначала «Подвесное сердечко» Кунса оттеснило его на вторую позицию, а затем оглушительные 33,6 миллиона долларов за картину «Спящий инспектор по пособиям» Лусиена Фрейда в 2008 году сделали борьбу за золото временно невозможной.

Как раз накануне глобального спада цен на современное искусство Херст предпринял беспрецедентное для молодого художника начинание — соло-аукцион своих работ, который состоялся 15 сентября 2008 года в Лондоне. Весть об объявленном накануне банкротстве банка Lehman Brothers нисколько не испортила аппетита любителям современного искусства: из предложенных Sotheby’s 223 работ новых владельцев не нашли всего пять (одним из покупателей, к слову, был Виктор Пинчук). Произведение «Золотой телец» — огромное чучело быка в формальдегиде, увенчанное золотым диском, — принесло аж 10,3 миллиона фунтов (18,6 миллиона долларов). Это лучший результат Херста, если считать в фунтах (в той валюте, в которой проводилась сделка).

День продажи «Золотого тельца» стал кульминацией арт-бума и вместе с тем началом упадка: результаты состоявшихся месяц спустя лондонских торгов современным искусством были уже «не те». Далее последовал достаточно тихий для рынка «контемпорари» 2009 год, во время которого о рекордах, подобных тем, что поставили «Золотой телец» или «Подвесное сердце» Джеффа Кунса, нельзя было и мечтать. Ввиду падения цен коллекционеры предпочитали держать высококлассные творения Херста при себе; как следствие, количество его работ, выставляемых на аукцион, снизилось на две трети, а миллионный результат в 2009-м был зафиксирован всего один. Художник принял «антикризисные меры»: заявил о прекращении выпуска некоторых видов тиражных работ (иначе в них рынок рано или поздно потонул бы), а также уволил изрядное количество ассистентов и начал лично писать картины (первая выставка живописи Херста была нещадно разругана критиками, что, впрочем, ничего не значит). По мнению аналитиков, Херст как «суперстар» уже вошел в историю, а значит, покупать его будут еще очень долго; впрочем, наибольшая ценность в будущем прогнозируется для произведений, созданных в наиболее новаторский период его карьеры, то есть в 1990-е.

V место. БРЮС НАУМАН

«Беспомощный Генри Мур». 17 мая 2001 года. 9,9 миллиона долларов

БРЮС НАУМАН Беспомощный Генри Мур. 1967 Воск, гипс. 9 x 66 x 61 Эстимейт: 2–3 миллиона долларов Результат: 9,9 миллиона долларов Christie's. 17.05.2001. Лот № 330

Американец Брюс Науман (р. 1941), обладатель главного приза 48 Венецианской биеннале (1999), долго шел к своему рекорду. Науман начинал свою карьеру в шестидесятые. Знатоки называют его, наряду с Энди Уорхолом (Andy Warhol) и Йозефом Бойсом (Josef Beuys), одной из самых влиятельных фигур в искусстве второй половины ХХ века. Однако насыщенная интеллектуальность и абсолютная недекоративность некоторых его работ, очевидно, препятствовали его быстрому признанию и успеху у широкой публики. Науман часто экспериментирует с языком, открывая неожиданные смыслы привычных фраз. Слова становятся центральными персонажами многих его работ, в числе которых неоновые псевдовывески и панно. Сам Науман называет себя скульптором, хотя за последние сорок лет он попробовал себя в абсолютно разных жанрах — скульптуре, фотографии⁴, видеоарте⁵, перформансах, графике⁶. В начале девяностых Ларри Гагосян (Larry Gagosian) произнес пророческие слова: «Настоящую ценность работ Наумана нам еще только предстоит осознать». Так оно и вышло: 17 мая 2001 года на Christie’s работа Наумана 1967 года «Беспомощный Генри Мур (вид сзади)» (Henry Moore Bound to Fail (Backview))поставила новый рекорд в сегменте послевоенного искусства. Сделанный из гипса и воска слепок связанных за спиной рук Наумана ушел с молотка за 9,9 миллиона долларов в коллекцию французского магната Франсуа Пино (Francois Pinault) (по другим данным — американки Филлис Уоттис (Phyllis Wattis)). Эстимейт работы составлял всего 2-3 миллиона, так что результат стал для всех настоящей неожиданностью.

До этой легендарной продажи лишь две работы Наумана перешагнули планку в миллион долларов. А за всю его аукционную карьеру пока только шесть произведений, помимо «Генри Мура», ушли за семизначные суммы, но их результаты все равно не идут ни в какое сравнение с 9 миллионами. У других участников рейтинга — Дэмиена Херста и Герхарда Рихтера — число работ, ушедших за сумму более миллиона, составляет несколько десятков. Работа «Беспомощный Генри Мур» — одна из серии полемических произведений Наумана о фигуре Генри Мура (Henry Moore, 1898-1986), британского художника, которого в шестидесятые годы относили к величайшим скульпторам ХХ века. Молодые авторы, которые оказались в тени признанного мастера, тогда набросились на него с ярой критикой. Работа Наумана — ответ на эту критику и одновременно размышление на тему творчества. Название работы становится каламбуром, так как соединяет два значения английского слова bound — связанный (в буквальном смысле) и обреченный на некую участь. К тому же, Науман предлагает в этой работе еще один парадокс: «вид сзади», заявленный в названии работы, на самом деле — вид спереди и единственный ракурс, в котором на произведение можно смотреть.

1. — В 1988 году «Фальстарт» был куплен знаменитым дилером Ларри Гагосяном в интересах Сэмьюэла Ньюхауса. Говорят, что в разразившийся вскоре кризис Ньюхаус вроде бы даже с потерями перепродал «Фальстарт» Дэвиду Геффену. А уже в наши дни, в 2006 году, «Фальстарт» Джонса был перепродан за 80 миллионов долларов в ходе закрытой частной сделки управляющему хедж-фондом Кеннету Гриффину. Результат не аукционный, суть неофициальный, поэтому по сложившейся традиции в рейтингах его не учитывают.
2. — 13 мая 2008 года картина английского не абстрактного, а вполне фигуративного экспрессиониста Лусиена Фрейда (р. 1922) «Спящий инспектор по пособиям» 1995 года была продана на Christie's за 33,6 миллиона долларов. Внимание к работе с объявленным эстимейтом в 25–35 миллионов долларов было привлечено необычайное. Не осталось ни одного телеканала с рубрикой о культуре, где бы ни показали и сам холст, и какое-нибудь интервью улыбчивой толстушки Сью Тилли (модели художника), которые она весьма охотно раздавала. Сью в то время и правда служила инспектором по пособиям в лондонском центре занятости, так что название незамысловато. Сам портрет выполнен в узнаваемой манере английского экспрессиониста, то есть с декоративной точки зрения получилось уже традиционно отталкивающе. Вины модели в том нет (известна фотография, сделанная Брюсом Бернардом в один из сеансов позирования Сью, ей было тогда всего лишь 38 лет), просто такой уж у Фрейда взгляд. И надо сказать, существуют ценители, пресытившиеся традиционной красивостью в живописи, которые охотно такой взгляд разделяют. Или стараются понять. Портрет Сью Тилли, под стать модели, имеет необычно большой для Фрейда размер — свыше двух метров. Крохотному портрету Ее Величества, помнится, пришлось холст наращивать (диадема не помещалась), а тут — простор. Имеются свидетельства, что над портретами Фрейд мог работать по году и дольше. Но картина «Спящий инспектор по пособиям» была сделана быстрее. Известно, что Сью Тилли позировала 9 месяцев, по 8 часов в день, 2–3 раза в неделю. Можно даже примерно посчитать, во сколько обошлись Фрейду сеансы позирования (Сью рассказала, что художник платил сначала по 20, а потом по 33 фунта в день). В итоге получается примерно 3,3 тысячи фунтов (около 6 тысяч долларов), и их можно смело включить в себестоимость. Еще краски, аренда. Ободранный диван не в счет. А остальные 33,59 миллиона долларов — плата за талант. Кстати, покупателем полотна стал небезызвестный Роман Абрамович.
3. — Богданов В. Арт-новости // Dиректор-Инфо. 2008. №5. С. 42–48 .
4. — Многоликий Брюс Науман не смог обойти такой популярный жанр, как фотография: в мае 2000 года его работа «Световая ловушка для Генри Мура №1» (Light Trap for Henry Moore, No.1) была продана за 480 000 долларов, став на тот момент самым дорогим снимком американского автора.
5. — Видеоработы Наумана пользуются спросом: видео «Хороший парень плохой парень» ушло с молотка за 210 000 долларов с майского аукциона Christie’s в Нью-Йорке в 2007 году. Произведение, изданное тиражом 40 штук, более чем утроило свой верхний эстимейт (работа была предварительно оценена в 40 000-60 000 долларов).
6. — В 2010 году рисунок Наумана «Человеческая природа» (Human nature, 1983) с результатом 650 000 долларов попал на 9-ю строчку рейтинга самых дорогих рисунков послевоенных художников, оказавшись в компании работ Роя Лихтенштейна, Джаспера Джонса и других именитых авторов.