24 июля в Национальной галерее открылась выставка LOVE, где можно увидеть произведения многих знаменитых художников — от Рафаэля и Лукаса Кранаха-старшего до звезд брит-арта Марка Куинна и Трейси Эмин. Все работы посвящены одной теме — любви

Тем, кто собирается этим летом отдохнуть в столице Великобритании, предоставляется возможность посетить очень интересную экспозицию. 24 июля в Национальной галерее открылась выставка под названием LOVE, где представлены произведения знаменитых художников, посвященные любви. На LOVE можно будет увидеть живопись, скульптуру и объекты Рафаэля (Raphael), Лукаса Кранаха-старшего (Lucas Cranach the Elder), Яна Вермеера (Jan Vermeer), Дж. М. У. Тернера (J. M. W. Turner), Франсиско Гойи (Francisco Goya), Уильяма Холмана Ханта (William Holman Hunt), Данте Габриэля Россетти (Dante Gabriel Rossetti), Марка Шагала (Marc Chagall), Дэвида Хокни (David Hockney), Трейси Эмин (Tracey Emin) и других. Устроители выставки решили собрать в одном месте работы, изображающие разные аспекты любви: страсть, супружескую жизнь, неверность, потерю любимого человека, материнскую любовь. LOVE позволяет увидеть, как на протяжении 500 лет художники выражали одно из самых сложных и в то же время простых человеческих чувств.

Жемчужина экспозиции — «Мадонна с гвоздиками», одно из величайших произведений титана Ренессанса Рафаэля Санти. На этой картине изображена прекрасная девушка (Богоматерь) играющая с Младенцем Иисусом. Существуют разные толкования символики гвоздик, которые держат в руках Мать и Сын. Согласно некоторым источникам, гвоздики обозначают будущие страдания Сына Божьего: как гласит христианская легенда, этот цветок впервые появился, когда Богоматерь плакала у подножия креста. Другие говорят, что гвоздики символизируют брак: Пресвятая Дева являлась не только матерью, но и невестой Бога. На картине Рафаэля нет торжественной неподвижности, присущей более ранним изображениям Мадонны, — здесь мы видим обычную любящую мать.

Тема родительской любви объединяет очень разные на первый взгляд произведения искусства. Что может быть общего, скажем, у библейской сцены итальянского художника барокко Джованни Гверчино (Giovanni Guercino) и маленького фарфорового кролика современного британского художника Грейсона Перри (Grayson Perry)? На картине Гверчино изображена Агарь, вторая жена Авраама, которую он вместе с сыном Измаилом (легендарным родоначальником арабской цивилизации) выгнал из дома. Итальянский художник со всей эмоциональностью, присущей стилю барокко, изобразил страдания и надежду одинокой матери, вынужденной скитаться по пустыне и одержимой страхом за судьбу изголодавшегося сына. А фарфоровая фигурка, изготовленная скандалистом и провокатором Грейсоном Перри, покрыта словами God please keep my children safe («Господи, прошу Тебя, пусть мои дети будут в безопасности»). На выставке LOVE работы Гверчино и Перри вступают в диалог.

Многие произведения на выставке посвящены любви, которая бросает вызов общепринятым представлениям о том, что можно, а что нельзя. Например, картина Якопо Бассано (Jacopo Bassano) «Добрый самаритянин» повествует о человеке, который позаботился об избитом и ограбленном путешественнике, несмотря на то, что тот был ему абсолютным чужаком. Другая работа, скульптура Марка Куинна (Marc Quinn) «Поцелуй» изображает молодого человека с деформированной рукой, нежно обнимающего и целующего девушку, у которой руки вовсе нет. Это трогательное произведение — напоминание о том, что для настоящей любви физические недостатки не помеха. Напомним, что Куинн прославился на весь мир своей скульптурой беременной Элисон Лэппер (Alison Lapper, художницы, появившейся на свет без обеих рук), которая сейчас стоит на Трафальгарской площади в Лондоне. Для всего мира этот памятник стал символом толерантности.

Знаменитый художник Дэвид Хокни (David Hockney) представлен на выставке LOVE картиной «Мы — два мальчика — держимся вместе». Главной темой работы, напоминающей уличные граффити, является гомосексуальная любовь. Картина была создана в 1961 году, когда гомосексуализм еще считался в Великобритании уголовно наказуемым преступлением.

Многие картины, представленные на выставке LOVE, являются изображениями любимых женщин знаменитых художников. Например, картина прерафаэлита Данте Габриэля Россетти «Астарта Сирийская» изображает его музу и тайную любовь Джейн Моррис (Jane Morris), жену его друга, знаменитого художника, писателя и дизайнера Уильяма Морриса (William Morris). И конечно же, ни одна выставка, посвященная любви, не могла обойтись без произведений художника, создавшего, наверное, самое значительное количество работ на эту тему, — Марка Шагала. Его «Букет с летящими любовниками» был написан вскоре после смерти его любимой жены Беллы Розенфельд (Bella Rosenfeld). Эта пронзительная картина изображает самого художника, пытающегося поймать исчезающий призрак любимой.

Выставка LOVE продлится до 5 октября.

Материал подготовила Юлия Максимова

Источники: nationalgallery.org.uk, timesonline.co.uk, artdaily.org, artinvestment.ru