Художник недели: Урс Фишер

С 20 ноября 2013 по 18 января 2014 в центре Sadie Coles HQ в Лондоне можно увидеть новую выставку-инсталляцию Урса Фишера «Мелодрама» — 3000 больших разноцветных пластиковых «капель», подвешенных на леске, на фоне массивных разноцветных облаков

Я думаю, что быть художником — это плохо
для любого человеческого существа.
Это ужасно. Вы хотите что-то создать,
но вы постоянно пытаетесь решить что именно.
Урс Фишер

Урс Фишер — один из самых ярких представителей современного искусства. Провокатор, во многом новатор, весельчак и один из самых востребованных на сегодня художников, он воплощает фантазии и мысли (веселые и кошмарные) в реальность в буквальном смысле этого слова. Его работы часто кажутся застывшим сном, воплотившимся в реальном мире, и никого не оставляют равнодушными.

Родился Урс Фишер 2 мая 1973 года в Цюрихе. О его детстве известно немного: он не особо распространяется о своей личной жизни. Но в одном из своих интервью он обмолвился, что вырос в семье врачей. Его отец был хирургом, работал со сложными травмами и хранил в гараже фотографии пациентов — до и после операций. Урс вспоминал, что подростком любил рассматривать эти фото вместе со своей сестрой, ему была интересна идея тела как материала, изменяющего форму. Во всем остальном в свои шестнадцать лет он был обычным подростком, склонным скорее засесть с друзьями в кафе, чем к разговорам об искусстве.

Он не имеет специального художественного образования, но изучал фотографию в школе дизайна в Цюрихе. В 1993 году 20-летний Фишер переехал в Амстердам и вплотную занялся изобразительным искусством — созданием рисунков, коллажей, объектов и масштабных инсталляций. Специалисты связывают этот ранний этап его творчества в первую очередь с такими художественными и философскими течениями, как неодадаизм, Lost art и даже ситуационизм (сегодня, впрочем, он изменил предпочтения и не скрывает принадлежности к сайентологии). То есть художника в тот период больше всего интересовали различные контркультурные направления, противопоставление собственного творчества общественно одобряемым формам самовыражения.

УРС ФИШЕР Инсталляция «Без названия» («50 камней»). Инсталляция «Скелет». 1996

Несмотря на противление традиционному искусству, его работы неплохо принимались критиками: в 1995 и 1999 годах он был награжден Федеральной премией независимого искусства, в 1996-м в одной из галерей Цюриха прошла его первая персональная выставка.

С середины 1990-х Фишер много и успешно выставляется по всей Европе, а в 1999 году он приехал жить и работать в Нью-Йорк, который стал его вторым домом: именно здесь расположена его постоянная мастерская, здесь растет его дочь. На вопрос, почему он выбрал именно Нью-Йорк, в одном из интервью Фишер ответил так: «Я пытался жить в других местах. Они слишком монокультурны. Мне нравится многообразие». При этом себя Фишер считает в первую очередь европейцем.

Многообразие Нью-Йорка во многом помогло и творческому развитию художника. Он учится на собственных вещах, читает книги по искусству, смотрит, что и как делают другие. В интервью не раз признавался, что с удовольствием покупает работы тех, кто ему нравится, — чтобы просто наслаждаться ими в свободное время, и пристально изучает работы тех, чьи взгляды на искусство ему не близки, — потому что всегда интересно изучить ход мыслей, отличный от собственного.

Вообще для Фишера наибольшую важность представляет не эстетическая, а именно интеллектуальная составляющая того, что он делает и видит, некая система образов-ассоциаций, незамкнутая композиция. «В эпоху Возрождения художники работали над образным воплощением таких понятий, как рай и ад. Так они помогали выстроить общественное сознание. Сегодня этим занимается поп-культура — она доступнее, быстрее, лучше. Искусство здесь больше не нужно. В смысле воздействия на людей и красоты воплощения из нас ближе всех к Микеланджело стоит Уолт Дисней. …Я не думаю, что искусство важно настолько, насколько это принято считать. Для части общества, которая хочет противопоставить себя масс-культуре, искусство — это их Дисней… Я разочарован тем, что, кажется, невозможно создавать еще лучшие произведения искусства. Мы все ленивы. Почему невозможно творить в точности так, как я себе это представлю, как мне на самом деле нравится?» (Урс Фишер).

Вот именно так и стремится работать сам Фишер — исходя из собственных представлений об искусстве, не ограничивая себя каким-либо направлением, техникой и даже видом искусства. Искусство Фишера двух последних десятилетий можно назвать своеобразным продолжением идей дада, поп-арта, сюрреализма. В многочисленных инсталляциях, скульптурах и эстампах он пользуется приемами и реди-мейда, и гиперреализма; излюбленного материала тоже, похоже, нет — в ход идут пенопласт, глина, зеркала, воск, дерево, стекло, краски, опилки, силикон и т. д.

Его проекты метафоричны, остроумны и саркастичны. Достаточно вспомнить огромную яму, выкопанную им в полу галереи Gavin Brown’s в 2007-м, или серию работ Problem Paintings 2012/2013 годов, в которых он дополнил общедоступные фотографии и портреты голливудских актеров и прочих знаменитостей разными предметами или их гиперреалистичными изображениями (двух- или трехмерными), заменяя ими части человеческого лица. В качестве таких дополнений Фишер использовал грибы, свекольную ботву (Gagosian, Beverly Hills, 2012), жареные яйца (Gagosian, Rome, 2013), водопроводный кран и пр. (До Фишера чем-то подобным в XVI веке занимался Арчимбольдо, но тот был более основателен и не так изобретателен в выборе материала.)

Поначалу Фишеру было интересно изменить пространство, не вторгаясь в суть материй, это пространство населяющих, — он наполнял галерейные комнаты камнями, копал в них ямы, оставляя кучи земли, прорубал стены, открывая дорогу воздуху извне. Этакий своеобразный реди-мейд. Позже неизменная форма предметов пришла с автором в идейное противоречие. Раз искусство не подчиняется законам, но призвано воплощать нечто воображаемое, значит, и произведение искусства не может быть неизменным, оно должно меняться так же, как образы сменяют друг друга в голове творца, — быстро и бесконтрольно. И теперь пространство, в котором находятся его творения, изменяется вместе с ними самими, для чего Фишер использует материалы, изменения которых он не может контролировать: фрукты и хлеб — меняют форму, цвет и запах, свечи — тают, и хотя тающий воск никуда не девается, но он меняет форму (и даже, на краткое время, агрегатное состояние), источает тепло. Фишер позволяет своим работам произвольно меняться и вызывать различные эмоции и ассоциации на протяжении всего времени своего существования. Скажем, в инсталляции 2000 года, он сшивал попарно половинки фруктов и овощей, например банана и баклажана, и развешивал их в пространстве галереи, позволяя зрителям наблюдать изменения, происходящие с получившимися фантазийными органическими объектами.

УРС ФИШЕР Без названия (Похищение сабинянок). 2011

В 2003 году Фишер открыл для себя новый материал, способный воплотить его замыслы, — воск. На выставке в галерее Sadie Coles были впервые представлены его гиперреалистические восковые фигуры. Отливкой чего бы то ни было из воска художник не ограничивается — это слишком просто. Интереснее полить воском, например, тарелку с фруктами — воск сохранит их форму тогда, когда сами плоды ее утратят. Почему именно еда? «Она живая, — считает Фишер. — …Самое замечательное в фруктах то, что сами по себе они лишь питательная среда вокруг семечка… и лишь достигнув стадии разложения, они дают семени вещества, позволяющие ему вырасти и стать чем-то самостоятельным».

В дальнейшем он усовершенствовал использование воска. Для композиции «What if the phone rings» он изготовил три свечи в виде фигур обнаженных женщин в натуральную величину в весьма откровенных позах; гигантские свечи могут гореть на протяжении всего шоу.

УРС ФИШЕР Без названия (Хлебный дом). 2004

Идея тающей скульптуры-свечи получила свое развитие в следующем проекте Урса Фишера «Похищение сабинянок» («Без названия»), созданном для показа на Венецианской биеннале — 2011. Проект этот — трехчастная инсталляция: пятиметровая восковая копия маньеристской скульптуры «Похищение сабинянок» итальянца Джованни Болоньи (1583, Лоджия деи Ланци, Флоренция) и стоящего перед ней «зрителя» (портрет друга художника в масштабе 1:1) — персонажа из нашего с вами пространства, стоящего в свободной позе — руки в карманах, очки на лбу — с зажженным фитилем на голове. «Сабинянки» и «зритель» созданы из одного и того же материала, обладают теми же качествами, одинаково могут плавиться; при этом «зритель» и настоящие люди из публики тоже почти неразличимы — и все они застыли в задумчивости перед «Сабинянками». Таким образом, «зритель» объединяет «Сабинянок» Болоньи и Фишера, прошлое и настоящее, живых людей и восковые фигуры, и еще несет те смыслы, которые видит в нем каждый посетитель (например, «застыть» у произведения может любой, но только «зритель» смог застыть сразу в обоих смыслах этого слова)… Еще один интересный эксперимент с материалом и техникой — «Хлебный дом» (2004). Из буханок хлеба, пенопласта и дерева Фишер построил дом в натуральную величину на манер альпийской хижины и поселил в нем четырех нелетающих птенцов попугая, предоставив им питаться крошками, на которые распадался «дом».

Для Фишера человеческое тело, растение, плод, земля, дерево, камень, прищепка, лампа, стул и пр. — материалы одного порядка и потому обладают сходными свойствами и равной значимостью. Он запросто играет с ними, смешивая их друг с другом в любых пропорциях для достижения желаемого результата. Играя с различными свойствами и качествами предметов, Фишер создает новые формы-образы из знакомых зрителю объектов (нередко бытовых, вроде кирпича или пачки сигарет) — например, помещает 4 фотографии разных граней той же пачки сигарет на 4 грани прямоугольника. При этом первоэлементы утрачивают свои специфические свойства — и на первый план выступает то общее, что есть у них.

Художник вовлекает зрителя в свои игры не только умозрительно и ассоциативно (это уж непременно, иначе зачем было всё затевать), но и буквально, физически, т. е. создает особую реальность, находясь в которой зритель становится частью композиции — как, например, в инсталляциях «Похищение сабинянок» или «Миссис Фишер» (2011), где зрители оказываются в мастерской художника рядом с обнаженной «натурщицей».

20 ноября 2013 года в Лондоне открылся показ его новой инсталляции «Мелодрама». В ней прослеживаются мотивы и «Миссис Фишер», и более ранней работы Horses Dream of Horses (2004), содержащей «всего» 1500 «капель» разного размера. Фишер позволяет зрителю почувствовать себя лилипутом, ребенком, приглашает его в мир фантазии, в котором отсутствует логика, законы пропорции, физики. Там огромные «капли» (этот элемент часто встречается у Фишера — например, в картине «Завтра» (2010. Алюминиевая панель, акрил), подвешенные на почти невидимой леске, летят над разноцветными полулежащими женскими фигурами. Всё это вводит человека в мир бескрайней фантазии художника, буквально воплощающего свои фантазии в реальность и открывающего для нас значение и мир искусства заново.

УРС ФИШЕР Без названия («Лампа “Медведь”»). 2005

Фишер много сотрудничает с музеями и уделяет большое внимание выставкам, считая, «что это не мертвые места, а территория творческих идей и энергетической подпитки автора». В 2011 году он выставил на Парк-авеню в Нью-Йорке бронзового семиметрового «плюшевого» медведя весом 20 тонн, увенчанного гигантской настольной лампой. «Концентрация различных идей без ссылки, — так объяснил работу автор, — но мне нравится реакция водителей в машине». Некоторое время спустя скульптура была продана на аукционе Christie’s почти за 7 миллионов долларов. В 2013 в музее современного искусства в Лос-Анджелесе (MOCA) с успехом прошла ретроспектива Фишера — пожалуй, самая масштабная его выставка.

По достоинству оценивают Фишера не только широкая публика и специалисты музеев, но и участники арт-рынка.

УРС ФИШЕР «Без названия» («Стоящий»). 2010

На сегодняшний день известно более 50 появлений работ 40-летнего художника в каталогах различных аукционных домов (в том числе Christie’s и Phillips). Почти все они продаются и почти всегда с превышением эстимейта. Вот парочка совсем свежих результатов: на торгах Post-War and Contemporary Evening Sale аукционного дома Christie’s 12 ноября этого года выставлялось две его работы — Daylight Pillow 2004 года (эстимейт 700 000–900 000 долларов, продана за 1 085 000 долларов) и Horse Fraud 2010 года (эстимейт 800 000–1 200 000 долларов, продана за 785 000 долларов).

Топ-три работ художника на сегодня. Первое место в списке самых дорогих работ художника занимает тот самый «плюшевый медведь» — скульптура 2005 года «Без названия» («Лампа/Медведь»), проданная на Christie’s 11 мая 2011 года за 6 802 500 долларов. Вторую строчку рейтинга занимает скульптурная группа 2010 года «Без названия» («Стоящий») — она обошлась покупателю на Christie's 8 мая 2012 года в 1 314 500 долларов. За ней следует картина Pinky, за которую 15 мая 2013 года на Christie's новый владелец заплатил 1 203 750 долларов.

Мария Кузнецова, AI

Источники: sadiecoles.com; ursfischer.com; vmireinteresnogo.com; artlyst.com; interviewmagazine.com; artsy.net; artsy.net; blogforlife.org; ru.wikipedia.org; artinvestment.ru

Постоянный адрес статьи:
https://artinvestment.ru/invest/artistofweek/20131129_urs_fisher.html
https://artinvestment.ru/en/invest/artistofweek/20131129_urs_fisher.html

При цитировании ссылка на https://artinvestment.ru обязательна

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Художник недели: Урс Фишер

Рейтинг продаж русских художников

Новости - Главное

Услуги ARTinvestment

Art Investment

Художник недели: Урс Фишер

Рейтинг продаж русских художников

Новости - Главное

Услуги ARTinvestment