В экспозиции: Владимир Яковлев, Пётр Беленок, Михаил Гробман, Эрнст Неизвестный. Выставка открывается 15 апреля

В башке поэта шалого от пьянства
Ни времени не знаю ни пространства
И изнутри трясу его сонет.

«Дух». Г. Сапгир

Галерея «Веллум» представляет выставку «Дневники на кухне», которая пройдет с 15 апреля по 15 июля 2021 года и впервые, будто на воображаемой «шестидесятнической» кухне, квартирнике или мастерской, объединит работы художников второго русского авангарда Игоря Ворошилова, Владимира Яковлева, Петра Беленока, Михаила Гробмана и Эрнста Неизвестного. Всего будет представлено более 40 произведений живописи, графики и скульптуры.

В круг этот входило немало поэтов и писателей — в первую очередь Генрих Сапгир, Игорь Холин, Геннадий Айги, их последователь Александр Воловик и многие другие. На выставке их стихи будут представлены рядом с произведениями изобразительного искусства.

Яркие представители неофициального искусства, они принимали активное участие в художественной жизни поколения и прошли непростой путь нонконформистов, художников «смутного» времени 1950–70-х годов прошлого столетия. Нередко их объединяла кухня, где они собирались, читали стихи, обсуждали выставки и творческие направления.

• Игорь ВОРОШИЛОВ Петушок. 1970
  Холст на картоне, масло. 35 × 50

Игорь Ворошилов (1939–1989) всегда говорил об искусстве как об инструменте, транслирующем внеполитические, надмирные, философские и религиозные взгляды. Для шестидесятых годов прошлого столетия религия была тем ключом, той чистой философской линией, которая наполняла их жизнь и приобщала к искусству. Ворошилов говорил: «Гармонию объяснить невозможно. Это Дух, становящийся Космосом», и всю жизнь писал стихи — «дневники духа», которые, кстати, призывал вести всех художников любимый поэт Игоря Ворошилова Велимир Хлебников: «Заклинаю художников будущего вести точные дневники своего духа: смотреть на себя как на небо и вести точные записи восхода и захода звезд своего духа». Меланхоличные женские портреты, неброские пейзажи — все это относится к собственной теории художника, что картина «заново построенный мир добра и красоты, явленный рай, постижение которого — цель искусства».

• Владимир ЯКОВЛЕВ Желтый цветок. 1967
  Бумага, гуашь, акварель. 42 × 30

Владимир Яковлев (1934–1998) — яркий и, пожалуй, один из самых известных художников-нонконформистов, представитель поколения шестидесятников, не получил никакого профессионального образования. И как живописец сформировался во многом под влиянием впечатлений от западного авангарда, который увидел на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в 1957 году в Москве. Посетитель выставки «Дневники на кухне» увидит его прохладные и сдержанные гуаши, его знаменитые одинокие «цветы» и еще раз убедится в невероятной скрытой энергии творчества художника.

• Пётр БЕЛЕНОК Без названия
  Бумага, смешанная техника. 86 × 61,5

Пётр Беленок (1938–1991) — художник, скульптор, прошел «обычный» путь художника-нонконформиста, в конце 1960-х годов переехал в Москву, где принимал участие в квартирных выставках.Определение собственному стилю художник дал сам. Он называл его «паническим реализмом», использовал необычную технику живописи и коллажа, часто с катастрофическими сюжетами. Лаконичные образы создавались при помощи простой черно-белой палитры. Художник говорил, что выбрал для себя позицию нейтрального наблюдателя за окружающим миром, следящим за ним из космоса.

• Михаил ГРОБМАН Натюрморт. 16.07.1962
  Картон, масло. 35 × 50

Михаил Гробман (1939) — поэт и художник, давно переехавший из России в Израиль, в 1960-е стал теоретиком русского искусства. Термин «второй русский авангард», признаваемый, впрочем, не всеми искусствоведами, тоже принадлежит Гробману.

• Эрнст НЕИЗВЕСТНЫЙ Гермафродит-Любовники. 1988
  Бронза

На выставке будет представлено несколько скульптурных произведений Эрнста Неизвестного (1925–2016), работавшего в очень разных формах и направлениях.

Все работы этой выставки передают нам дух того времени и по-разному, каждый по-своему, показывают пути поиска смыслов и причин.

***

Галерея «Веллум»: Москва, ул. Ильинка, 4. Гостиный двор, пространство 88-89. Вход со стороны Хрустального переулка, между 19 и 18 подъездами. Часы работы: ежедневно с 12.00 до 20.00. Вход свободный, по предварительной договоренности по телефону или электронной почте галереи: +7 (985) 776–33–31; vellumgalery@gmail.com.

Источник: пресс-релиз галереи «Веллум»