«Художник Никич. Мир внутри и жизнь снаружи»
ARTinvestment.RU   23 марта 2018

В Инженерном корпусе Государственной Третьяковской галереи открыта выставка Анатолия Юрьевича Никича (1918–1994), посвященная столетию со дня рождения художника

Государственная Третьяковская галерея
14 марта — 13 мая 2018
Москва, Лаврушинский переулок, 12, 3-й этаж

Анатолий Юрьевич Никич еще при жизни был признан профессиональной критикой «современным классиком», хотя широкая публика о нем знает до обидного мало. Никич учился в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова у Бориса Иогансона и Александра Осмёркина. Сегодня работы художника входят в собрания многих российских и зарубежных музеев.

На выставке в Третьяковской галерее экспонируется 75 живописных и 37 графических произведений, объекты из дерева, фотографии, архивные материалы, мультимедийная инсталляция «АЮ». Работы помимо Третьяковской галереи предоставили ГМИИ им. А. С. Пушкина, Конфедерация Союзов художников, Магнитогорская картинная галерея, члены семьи художника и частные собиратели.

Стиль Никича, начавший определяться в условиях художественной идеологии сталинского образца, оформился лишь к 1960-м годам. Только тогда автор смог пережить и переработать опыт и травмы периода своего взросления: расстрел отца, Юрия Николаевича Никича-Криличевского в 1937 году, арест матери, Евгении Павловны Криличевской, эвакуацию в Сибирь и Среднюю Азию, участие в Великой Отечественной войне. Ученик соцреалиста Б. В. Иогансона и бубнововалетовца А. А. Осмёркина, Никич в 1960-е годы стал известен как автор «больших картин» на военные сюжеты («Военные корреспонденты», 1965; «Кованая медь», 1967, обе — ГТГ) и был признан одной из самых ярких фигур «сурового стиля». Его знаменитое полотно «Военные корреспонденты», изображающее труд и подвиг двух фронтовых фотографов, отчасти биографично. Несмотря на то, что эта картина — одна из знаковых для эпохи шестидесятников, Анатолия Никича сложно назвать типичным представителем «сурового стиля».

Никич — изобретатель и создатель особой модели мира, автор концепции «Мир в мастерской художника», согласно которой вся жизнь, весь смысл бытия сосредоточены внутри мастерской. «В мастерской» — так называется и основной цикл произведений Никича. Это большие и малые натюрморты, в пространство которых автор «втягивает весь остальной мир», — репродукции любимых картин и собственную графику, цветы и ткани, чашки и рабочие инструменты, подрамники, иконы, драпировки. Натюрморт позволял Никичу отказаться от актуальных тем и поделиться чем-то личным. В этом же жанре художник смог сосредоточиться на экспериментах и сформировать собственный стиль, развивавшийся в стороне от основных магистралей советского искусства.

Задача выставки-исследования — представить творчество Анатолия Никича с разных точек зрения, выработать новый взгляд на место художника в отечественном искусстве 1950–90-х годов. Тематически разные экспонаты, предметы и документы распределены на выставке по четырем разделам. В разделе «Смыслы движения, покоя и сопротивления» представлены главные работы мастера, отражающие важнейшие темы и идеи его творчества. В разделе «Контексты» объединены работы, раскрывающие связи между обстоятельствами жизни Анатолия Никича и изменениями его художественного языка, общественно-политических и культурных реалий времени. Значительная часть выставки посвящена личности художника. В документальных разделах «Ценности и люди» и «В мастерской» представлены не публиковавшиеся ранее фотографии, видео-, аудио- и текстовые документы, рассказывающие о ключевых моментах в биографии мастера, о круге его друзей, о том времени, когда он жил и творил.

Выставку сопровождает образовательная программа, состоящая из лекций, дискуссий и встреч с куратором — сыном художника, искусствоведом Георгием Анатольевичем Никичем.

Источник: пресс-релиз ГТГ