16 октября в ММСИ открывается выставка Игоря Вулоха (1938–2012)

ММСИ, 16 октября — 24 ноября 2013
Москва, ул. Петровка, 25

Московский музей современного искусства, Фонд творческого наследия Игоря Вулоха и куратор Андрей Толстой представляют масштабную выставку творчества Игоря Вулоха (1938–2012).

В экспозицию включено около 200 произведений, в том числе ранние работы, принесшие Вулоху первую известность, произведения легендарного «Белого периода», знаменитые графические циклы к стихам поэтов Геннадия Айги и Тумаса Транстрёмера, а также серия авторского фарфора, выполненного по эскизам художника.

Вулох был значительной фигурой в рядах художников 1960-х годов, абстракционистом-созерцателем, никогда, впрочем, себя ни к какому объединению не относившим. Общепринятые категории для него решающего значения не имели. Ему нравилось ставить перед собой собственные задачи. Вулох говорил: «Приступая к работе, я решаю для себя, что, например, не буду пользоваться более чем двумя-тремя красками и вертикалью, чтобы, будучи в этих границах, я выжал из себя все, что мог, для того чтобы показать, что я из себя представляю. Это и есть для меня самопроверка, а не какая-нибудь программа…»

• Игорь ВУЛОХ Натюрморт. 1972
  Холст, масло. 50 × 70
  Собрание Натальи Туколкиной-Охота, Москва
  Источник: пресс-релиз ММСИ
• Игорь ВУЛОХ Осень. 1990
  Холст, темпера. 120 × 80
  Собрание Натальи Туколкиной-Охота, Москва
  Источник: пресс-релиз ММСИ

Он родился в Казани, там же окончил художественное училище. Вулоху не было еще и двадцати, когда он стал участником Всесоюзной художественной выставки 1957 года. Его работа «Зима» имела большой успех, и через год Вулох приехал в Москву. В 1960 году в Леверкузене (Германия) прошла выставка «Монохромная живопись», где Вулох экспонировался в числе сорока художников, приехавших из разных стран. Так Вулоха узнали и на Западе.

Он был страстно увлечен пейзажем и создавал тончайшие, геометрически выстроенные, медитативные работы. Живая природа завораживала его. Но не менее притягательной для него была и природа мертвая. Работая над натюрмортом, он концентрировался на небольшом объекте — щепке, куске коры, камне, и остальной мир переставал существовать. Воспитанный в традициях русской живописи XIX века, Вулох всегда немного смещал акценты.

• Игорь ВУЛОХ Пейзаж. 1975
  Холст, масло. 80 × 60
  Государственная Третьяковская Галерея, Москва
  Источник: пресс-релиз ММСИ
• Игорь ВУЛОХ Ускользающие предметы № 5. 2008
  Холст, акрил. 60 × 80
  Собрание Натальи Туколкиной-Охота, Москва
  Источник: пресс-релиз ММСИ

Ему повезло: жизнь сводила его с удивительными, неординарными людьми. Одним из преподавателей в училище был Виктор Подгурский, талантливый педагог, почти 30 лет проживший в Китае и прекрасно разбиравшийся в китайской культуре; Вулох был знаком с крупнейшими специалистами по русскому авангарду Николаем Харджиевым и Троэлсом Андерсеном, писателем Василием Шукшиным, коллекционером Георгием Костаки, с поэтами Алексеем Кручёных, Тумасом Транстрёмером и Геннадием Айги.

Вулох тонко чувствовал не только природу, он вообще тонко чувствовал. Возможно, именно это приближало его творчество к поэзии. Он был по преимуществу одиночкой, всегда «сам по себе», но в лице Айги нашел друга и единомышленника. Вулох создал серию набросков к его поэзии, а Айги посвятил Вулоху цикл стихов. В 1994 году художник создал графическую серию к стихотворениям Тумаса Транстрёмера, крупнейшего шведского поэта XX века, ставшего лауреатом Нобелевской премии по литературе за 2011 год. Прямой, ясный язык Транстрёмера, метафорический мир его поэзии, сопряжение разных сфер для Вулоха были понятны и узнаваемы, несмотря на расстояние между двумя странами.

Произведения Игоря Вулоха выставлялись в России, США, Германии, Дании, Швеции, Финляндии, Швейцарии, Польше, Италии, Греции и Японии. Его работы входят в частные собрания и в собрания крупнейших музеев и галерей по всему миру, таких как Государственная Третьяковская галерея (Москва), Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Музей современного искусства города Силькеборга (Дания), Государственный музей концептуального искусства (Салоники, Греция).

Источник: пресс-релиз ММСИ