Сегодня в Государственном музее архитектуры имени А. В.Щусева открываются выставки Александра Слюсарева и Амана Гельда, Райко Каришича, Франсуазы Югье

Сегодня, 23 марта, в Государственном музее архитектуры имени А. В. Щусева (ул. Воздвиженка, 5) в рамках Московского Международного фестиваля «Фотобиеннале-2010» открываются три выставки.

Александр Слюсарев, Аман Гельд. «Одна карта, два маршрута»

 

Если вы решите изучить объект съемки
в мельчайших подробностях, перед вами откроется
целый новый мир. А усилив его при помощи
фотокамеры, можно запечатлеть этот яркий новый
мир во всей его красе.
Руководство по фотосъемке

Пожертвуете частностями — что тогда станет с целым?
Уильям Блейк

Фотография — непременное слагаемое каждого музея современного искусства, и поэтому выбор первой выставки так или иначе является маркером, определяющим ее место в системе ценностей. Сам факт, что из огромного спектра имен и возможностей выбраны авторы давно и активно ведущие личные блоги в ЖЖ, говорит нам о желании куратора представить не просто «красивые картинки», а (как минимум) сам способ существования фотографии сегодня.

Задуматься есть о чем. На наших глазах черно-белая бромсеребряная фотография из широкодоступного занятия миллионов превратилась в элитную графическую технику. Фотокамера из весомого технического аксессуара минитюаризировалась до дополнительной функции, которой снабжаются мобильные телефоны или даже (о ужас!) микроволновки. Да и сам способ демонстрации фото с появлением интернет-дневников пережил значительную эволюцию. Зритель давно уже не пассивный наблюдатель, а активный участник и комментатор. Более того, формат фотодневника предполагает ежедневное вывешивание и детальное обсуждение каждой новой фотографии в оперативном режиме. Ситуация практически несопоставимая с традиционной выставочной деятельностью, где на редком вернисаже за шампанским автора похлопывают по плечу коллеги, произнося сакраментальное: «Старик, ты гений!». Оставаясь собой, в блоге автор развивается вместе со зрителем, что можно считать идеальной моделью для восприятия современного искусства. Перенести эту живую и креативную практику в традиционное музейное пространство достаточно сложно. Простым, но эффектным решением здесь оказывается формат «динамической пары». Он позволяет не только показать работы авторов, но и спровоцировать зрителя к некоему анализу, где сравнивается уже не только опыт пары «автор — зритель» (часто заканчивающийся простой формулировкой «о, круто» или «o, фигня»), но и опыт пары «автор — автор». Учитывая, что отобранные фотографы обладают оригинальным художественным зрением и признанным талантом, такая работа способна продвинуть и самого зрителя.

• 

Для чистоты эксперимента выбраны визуально сравнимые серии, построенные на крупном и среднем планах. В обоих случаях это пристальное наблюдение за миром, созданным человеком, хотя сам человек в кадре никогда не появляется (кажется, что в век билбордов и журнальных разворотов дальний план вообще утратил функцию самостоятельного жанра и превратился в суперфон). Скрытая интрига выставки состоит в том, что авторы приходят к внешне сравнимым визуальным результатам из совершенно разных позиций.

Существенно разнятся и их идентификации. Александр Слюсарев — реально существующий мэтр фотографии, взявший в руки фотоаппарат еще полвека назад. Aman Geld — виртуальный аватар живущий преимущественно в Живом Журнале. Фотографии Aman Geld'а происходят из наблюдений за современным визуальным дизайном. Почти каждое его фото без каких-либо изменений можно ставить как фон на разворот журнала или рекламный плакат (хотя они вовсе не ограничиваются прагматической функцией дизайна и там есть собственная жизнь с внутренним диалогом, которую интересно рассматривать). Фотографии Александра Слюсарева исходят из совсем другого угла — direct photography, традиции имеющей совсем другую историю и культурное насыщение.

Александр Слюсарев впервые взял в руки фотокамеру аж в 1958 году. Скажи кому в сообществах фотографов «Сан Саныч», — все сразу поймут, о ком идет речь, и уважительно закивают головами. Диапазон, в котором работает фотограф, достаточно широк, а открытие блога в ЖЖ дало ему новую степень свободы и независимости. Привычное для последователя direct photography ощущение камеры, встроенной в глаз, благодаря оперативности сетевого общения тут же проходит селекцию и отправляется на суд зрителя. Такая тактика позволяет одновременно работать над десятком развивающихся проектов, отдельных самодостаточных серий или боковых тем. Дабы очертить границы высказывания, достаточно просто создать новый тэг. Различия между «жизнью» и «фото» почти стираются. При такой тотальности обычная воскресная поездка на дачу в Малаховку превращается в эффектную фотосерию, а то, что не попадает в кадр, — лишается внимания истории. Но во всех своих работах Слюсарев прежде всего городской житель — наблюдатель бытового пейзажа, переустроенного человеком. Для него он придумал собственное определение «плоский пейзаж» — лишенный линейной, диагональной перспективы. Да, действительно, кто сегодня снимает природные ландшафты? Любители — от избытка чувств и профессионалы — по работе (автоматически закладывая в компоновку кадра свободное место для дополнительной рекламной информации). В силу особенностей плоский пейзаж вполне может оказаться и... натюрмортом. Определяющий фактор в обоих случаях это — место действия, сцена покинутая человеком, где предметы рассказывают о нем целую историю. Например, одно из характерных натюрмортных составляющих от Слюсарева — черенки вишни. Пользуясь ими, фотограф создает странный сплав фигуративного и абстрактного: вишни действительно кто-то съел, но их веточки... уж больно они похожи на изогнутые линии с абстрактных полотен Кандинского или светотеневых постановок Ласло Мохой-Надя. Автор с иронией обыгрывает накопленный культурный багаж, соединяя «высокое» и «низкое»: в случайных пятнах краски, оставленных на стенах, опознает живописные приемы абстрактного экспрессионизма или ташизма, в конфигурации бытовых предметов — поп-арт или конструктивизм, в рисунке света и тени — графический минимализм. Слюсарев виртуозен в сочетании визуального и социального, поэтому каждый зритель способен увидеть в его работах что-то свое, зависящее от индивидуальности и культурного багажа.

• 

Слава Козлов (aka Aman Geld) — ветеран Живого Журнала. Находящийся за этим аватаром реальный человек не позиционирует себя как профессиональный фотограф. Скорее, это одна из творческих сторон личности психолога, социолога, математика, предпринимателя, путешественника и отца небольшого семейства. Родился в Алма-Ате, увлекался съемкой слайд-фильмов, учился в МГУ на физмате, занимался альпинизмом, покорил вершину Амангельды (3999 м), учился в Пражском университете, изучал современное искусство, развивался как фотограф, занимался социологией и футурологией, нашел работу аналитика в крупной дизайнерской компании и переехал жить в Голландию, где и живет теперь. Фотография, впрочем, постоянно присутствовала в его жизни как средство анализа и наблюдения за миром. Наблюдение и анализ попросту часть его работы, связанной с изучением общества и предугадыванием его будущих интересов и потребностей. А для того, чтобы это делать, надо точно анализировать настоящее. Поэтому, фотокамера — все время в руках. Но только часть, сделанных с ее помощью фото, осознанно выделена в специальный блок, названный «Aman Geld» (по имени той самой, покоренной вершины в горном Алатау). По определению самого автора: «Aman Geld — это перцептивные игры между фотографом-наблюдателем и встреченными объектами». То есть благодаря своим «настройкам» фотограф встречает в жизни некие чувственно заданные ситуации и с помощью камеры старается выделить и воплотить их в цельный фотографический образ. В жизненной практике это выглядит довольно забавно. И жена, и дети давно уже знают, что гулять с папой — это особое занятие. В самый непримечательный момент, когда вокруг вроде бы ничего не происходит, он вдруг делает «стойку», останавливается и надолго «зависает», рассматривая с разных сторон и фотографируя в разных ракурсах (как сам он говорит, «обрабатывая») только ему видимые визуальные изыски. Удивленные прохожие, заметив разгоряченного и увлеченного съемкой человека, из любопытства подходят посмотреть, что же там происходит интересного, и... уходят, в недоумении пожимая плечами. Но потом, встречая фото, не могут понять, где и как это было снято и почему они этого не видели. Это и есть особое состояние «Aman Geld». Европейский способ проживания, безусловно, сказывается на эстетике его фотографий — этот мир уже эстетизирован, любовно устроен, наполнен оригинальной архитектурой и дизайном, хотя сам автор утверждает, что место действия не так важно, как важно его состояние и настроение. Только после расспросов можно идентифицировать фрагменты, сделанные в Голландии, Франции, Испании, Австрии. Хотя весь этот пафос перечисления сходит на нет, когда обнаруживаешь фото, сделанные не выходя из дома.

Можно заведомо ожидать, что, перенесенные из виртуальной блогосферы в реальное пространство музея, фотографии Александра Слюсарева и Aman Geld'а будут испытывать новое масштабное соотношение со зрителем и архитектурой зала. Уверен, что этот опыт будет достаточно интересен. А для того, чтобы сравнить ощущения и «держать руку на пульсе» можно записать себе в книжку два адреса:

http://aman-geld.livejournal.com

http://slusarev.livejournal.com

Дмитрий Пиликин

Райко Каришич / Rajko Karisic. «Старая деревня»

Автор о выставке: «Жить для меня — это работать и творить. В противном случае у меня возникает впечатление, что я не живу вовсе. Прошлое говорит нам о наших предках, настоящее — о нас самих, а грядущее будет свидетельствовать о нас через детей, через последующие поколения. И будет сказано ровно столько, сколько мы оставим им в наследство. Никогда нельзя забывать тот факт, что каждый обладает правом иметь собственные корни, правом, которым человек наделяется при рождении. Таковы были мои мотивы, когда я попытался внести свой посильный вклад в воспоминания о предках и в воскрешение ушедших времен, прославленных теми, кто жил тогда.

Музей под открытым небом создан из остатков былых времен и сконструирован он настолько удачно, что привлекает посетителей как своеобразная машина времени, возвращая всех нас в эпоху, когда наши родители и их предки были детьми. Благодаря этому, каждое посещение такого вечного оазиса времени наполняет меня чувством особого вдохновения и порождает массу впечатлений. Уже довольно давно я перестал быть рядовым посетителем этого музея. Я отправляюсь туда как паломник, желающий очистить душу, проверить свои чувства и обрести себя в этом вневременном пространстве. И каждый раз — так было всегда — я ощущаю себя по-другому. Окруженный домами, издающими характерный запах древности, я слушаю их безмолвное повествование, отовсюду, обо всем, что тогда происходило. И не только тогда…

Через приоткрытые маленькие окна вековой постройки во дворе я слышу звуки сдвоенной пастушеской свирели, сливающиеся со щебетанием веселых и жизнерадостных птиц и, опираясь на дверной косяк у печи, обвожу взглядом окружающие предметы. Этот визуальный опыт, этот момент физического трепета остается глубоко запечатленным, подсознательно и навечно, внутри меня. Я жду луча света, который должен сотворить здесь свою собственную историю, и, ловя подходящий момент, я сам пишу свой рассказ при помощи камеры. Каждый раз, в каждое мгновение. Мой фотоаппарат, мой третий глаз выхватывает этот миг у времени, спасает его от забвения. Позднее, сегодня и завтра, эти снимки будут свидетельствовать от нашего имени наилучшим образом о тех временах, о которых мы слышали, будучи детьми».

• РАЙКО КАРИШИЧ Из серии «Старая деревня
  Альбом воспоминаний»

Райко Р. Каришич родился в 1952 в Бачко Добро Полье, около города Врбас, в центральной части Воеводины. Школу закончил школу во Врбасе, а потом получил диплом механико-инженерного факультета в городе Нови-Сад. Будучи студентом, обратился к фотографии как средству коммуникации и самовыражения.

Подготовил более сорока персональных выставок и участвовал во многих коллективных выставочных проектах как в Сербии, так и за ее пределами, получил несколько десятков наград. Был участником более пятидесяти творческих объединений, является членом Объединения художников прикладного искусства и дизайнеров Воеводины (UPIDIV) и Объединения визуальных искусств Врбаса (ULUV), имеет степень Магистра фотографии и кандидата Ассоциации фотографов Сербии и Черногории.

На сегодняшний день опубликовал десять фотографических альбомов и несколько десятков художественных каталогов, календарей и плакатов.

В данный момент работает над несколькими фотографическими проектами, самые важные из которых посвящены монастырям: Студеница, семнадцать монастырей на Фрушкой Горе, Хиландар; художникам, среди которых: Александар Лукович Лукиану, Момчило Антонович, Мирко Ковачевич, Даника Баста; и городам Карея (Греция), Гевгелия (Македония).

Франсуаза Югье / Françoise Huguier. «Коммуналка»

Автор о выставке: «Самые первые дни в коммунальных квартирах Санкт-Петербурга были для меня особенно непонятны. Я знала, что мне надо будет еще не раз возвращаться сюда и узнавать какое-то волшебное слово, прежде чем я почувствую необычную атмосферу этих замкнутых пространств. В течение нескольких лет я фотографировала эти квартиры и повседневную жизнь их жителей. Главным образом Наташу. Она стала, как-то незаметно для меня самой, красной нитью моего рассказа, основанием моего желания находиться в этом городе и в нем остаться. Она — само воплощение духа коммуналок, магнетизма этого города, который меня уже столько лет терзает. Сколько же времени я была загипнотизирована этими волнующими видениями света и тени? Кто говорил мне о привидениях? Кто рассказывал мне, что ночью в Петербурге можно видеть невидимое и мечтать о несказанном?»

• ФРАНСУАЗА ЮГЬЕ
  Из серии «Коммуналка». 2008

Франсуаза Югье родилась в Ториньи-сюр-Марн, Франция. В начале своей деятельности работала в различных фотолабораториях, а с 1976 года начала профессионально заниматься фотографией как независимый фотограф и делать свои первые снимки для Центра Помпиду.

С 1983 года регулярно сотрудничала с ежедневной газетой «Либерасьон», где публиковались ее репортажи о кино, политике, о ее путешествиях за границу, а также ее первые фотографии моды.

В 1993 году получила премию World Press Photo.

В 2000 году Югье решила провести несколько лет в Петербурге и работать над темой коммунальных квартир. Книга «Коммуналки» вышла в издательстве Actes Sud в 2008 году. За ней следует одноименный полнометражный фильм, представленный L’ACID (Ассоциацией распространения независимого кино) на Каннском фестивале в том же году.

Источник: muar.ru