Третьяковская галерея на Крымском Валу продолжает представлять творчество художников второй половины XX века

Третьяковская галерея на Крымском Валу продолжает представлять творчество художников второй половины XX века. Вслед за рядом регулярных выставок ведущих московских и ленинградских художников этого периода в залах галереи открывается персональная выставка Фархада Халилова, народного художника Азербайджана, председателя Союза художников Азербайджана с 1987 года, представителя значительного круга современных мастеров, получивших образование в России и продолживших свою творческую деятельность за пределами нашей страны. Выставка организована совместно Государственной Третьяковской галереей и Международной конфедерацией союзов художников.

Фархад Курбан оглы Халилов (род. 1946) заявил о себе в конце 1960-х — начале 1970-х как о яркой и оригинальной индивидуальности уже на первых всесоюзных молодежных выставках и сразу привлек внимание художественной общественности и поклонников живописи. Он начал свое обучение в Азербайджанском государственном художественном училище им. А. Азим-заде (1961–1966), затем продолжил учебу в Москве, где посещал Высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское) (1966) и Московский полиграфический институт (1969–1975), в котором его работа была высоко оценена знаменитыми педагогами А. Д. Гончаровым и Б. М. Басовым.

Главным «университетом» в судьбе Халилова стала художественная жизнь неофициальной Москвы 1960–1970-х годов. Он быстро занял место в кругу талантливых молодых художников, таких как Т. Назаренко, Н. Нестерова, А. Ситников, много времени проводил среди художников-нонкоформистов, посещал квартирные выставки, общался с И. Кабаковым, О. Целковым, Ю. Купером, Е. Чубаровым, Г. Басыровым, искусствоведами С. Ямщиковым, Ю. Колпинским и многими другими. Халилов был своим в той особенной богемно-художественной среде, в которой не только горячо обсуждали новинки современного западного искусства и произведения русского авангарда, недоступные в то время для публики, но и создавали собственные работы. Он свободно ориентировался в пространстве мировой культуры и вместе с тем не обрывал связь с национальной традицией. После возвращения на родину его избрали председателем Союза художников Азербайджана. Москва по сегодняшний день остается любимым городом художника, местом не только дружеского общения, но и источником вдохновения.

Главные мотивы пейзажей Халилова — море и виды Апшерона: Загульба, Бузовны, Горадиль, Нардаран, Маштага. Для его произведений характерна обобщенная трактовка цвета и пространства, отсутствие повествовательности. Работы близки абстрактному минимализму, изображаемое зачастую сведено к знаку, образно и поэтически выражающему впечатление от природы юга. Жанр, в котором работает художник, можно охарактеризовать как символический пейзаж. Творчество Халилова является сплавом русской и европейской живописной традиции и восточной культуры.

На ретроспективной выставке, представляющей более чем 30-летний период творчества Фархада Халилова, демонстрируется около 80 экспонатов. Это живописные полотна из циклов «Встреча» (1983–2007), «Воспоминание» (2003–2006), «Узоры земли» (1999–2006), листы из графических серий «Весна 1984 года» (1984), «Поздние вечера» (1984), отдельные произведения 1970–1980-х годов и последних лет. В экспозицию включены работы из собраний Министерства культуры республики Азербайджан, посольства республики Азербайджан в Москве, Международной конфедерации союзов художников, частных коллекций, а также находящиеся в авторской собственности.

Выставка продлится до 18 мая.

Источник: www.tretyakovgallery.ru