В залах графики Государственной Третьяковской галереи продолжается выставка, посвященная 125-летию со дня рождения Анатолия Васильевича Бакушинского (1883–1939)

• 

В залах графики Государственной Третьяковской галереи продолжается выставка, посвященная 125-летию со дня рождения Анатолия Васильевича Бакушинского (1883–1939).

А. В. Бакушинский был историком искусства, педагогом, сотрудником сначала Цветаевской, а потом Третьяковской галереи (1924–1939). Не случайно выставка проходит в залах графики: именно Бакушинский основал отдел графики в Третьяковской галерее. К сожалению, после смерти ученого отдел был закрыт, но через несколько лет вновь открылся и сегодня обладает значительной коллекцией русского графического искусства.

До начала XX века художественные музеи имели отделы живописи, скульптуры и гравюрные кабинеты. Рисунки не считались музейным материалом. Но на рубеже XIX — начала ХХ века роль графических искусств в художественной культуре необычайно возросла, коллекционеры стали уделять пристальное внимание работам на бумаге. Но это всеобщее увлечение графикой еще не перешло в музейную плоскость.

Бакушинский прикладывал все усилия к тому, чтобы убедить профессиональное сообщество в необходимости создания коллекции графики, много раз организовывал выставки, пропагандируя графическое искусство и приучая к нему посетителей музея.

В 1925 году была открыта экспозиция «Русский академический рисунок XVIII — первой половины XIX века. К 200-летию Академии наук», где экспонировались работы Ф. Бруни, К. Брюллова, А. Егорова, Ф. Матвеева, И. Барду, Г. Шмидта, О. Кипренского.

Научные интересы Бакушинского не ограничивались произведениями старых мастеров. Он работал над формированием коллекции графики современных художников. В 1927 году прошла выставка «Русский рисунок за 10 лет Октябрьской революции», на ней были представлены работы Л. Бруни, П. Митурича, Н. Купреянова, В. Лебедева, В. Чекрыгина. В 1920-е годы подобная выставка была настоящим новаторством, а сейчас эти работы уже стали неотъемлемой частью графического собрания Третьяковской галереи.

Бакушинский изучал творчество В. Поленова, И. Репина, В. Сурикова, В. Серова, М. Врубеля; фрагменты его исследований, а также работы этих художников представлены сегодня в экспозиции галереи.

И все же, почему графика? Графика не позволяет остаться в тени тому, что существует за рамками живописного полотна.

• 

Многие талантливые художники работали и работают только в графических техниках, и невнимание к графике привело бы к тому, что творчество таких мастеров не было бы сохранено для истории. Возможен и другой вариант: живописные работы художника разошлись по другим собраниям и доступными остались только графические произведения. Таким образом, графика заполняет лакуны в живописном собрании.

В живописи художник успевает воплотить не все свои замыслы. Часть нереализованного, задуманного остается на листах бумаги. А сравнивая, сопоставляя живописные и графические произведения, мы можем глубже понять замысел художника.

У рисунков, как и у картин, свои истории. С несколькими из них вы познакомитесь в залах графики Третьяковской галереи.

Возможно, кто-то из посетителей увлекается графическими техниками, а к ним относятся не только классический карандаш, тушь, уголь, но и акварель, пастель, а порой и темпера. Так, на выставке можно узнать, что профессиональные художники не закрепляют пастель. От закрепления поверхность рисунка становится блестящей, меняется цвет. Так что не стоит свои зарисовки щедро сбрызгивать лаком для волос, как это было принято одно время. Стекло не должно лежать прямо на графике, небольшая прослойка воздуха необходима, поэтому делают паспарту из толстого картона, а не просто вырезают окошко из обычной тонированной бумаги. Чтобы колебания влажности не коробили бумагу, графика в рамах заклеивается с оборотной стороны. И много еще других секретов мастерства можно будет узнать на выставке «Вдохновленный рисунком» в Третьяковской галерее.

Выставка продлится до 18 мая 2008 года.

Источник: www.museum.ru