Художник недели. Дмитрий Плавинский 2010
ARTinvestment.RU   21 июля 2010

Рассказ о творчестве одного из ключевых художников в русском послевоенном неофициальном искусстве — Дмитрия Плавинского.

Дмитрий Плавинский (р. 1937) — признанный мастер неофициального советского искусства, чьи работы находятся в собраниях ведущих музеев мира, включая Метрополитен и МоМА. Его визитной карточкой являются наполненные разнообразными символами меланхолические композиции, где каждый элемент как будто собран из мельчайших частичек, выписанных с поистине ювелирным тщанием.

По воспоминаниям Плавинского, художнический дар обнаружился у него очень рано — лет в десять. Он копировал репродукции из «Истории искусств» Гнедича, позже постигал премудрости живописного мастерства в детской художественной школе. Потом была «бурная нонконформистская молодость» — учеба на театральном отделении Московского государственного училища памяти 1905 года, в 1957-м — судьбоносный поход на знаменитую выставку западной живописи, последующие эксперименты с абстракцией... Впоследствии, впрочем, пути Плавинского и западного арт-мейнстрима разошлись: в то время как в Америке гремел поп-арт, устраивались хэппенинги и «умирала живопись», художник все глубже погружался в метафизику и «большие темы», уверенный в том, что маслом на холсте можно сделать еще много интересного. Да и не только маслом: художник много экспериментировал с другими материалами, стремясь преодолеть двухмерность картины и достичь необычных визуальных эффектов.

Признание в среде разбирающихся людей Плавинский получил еще в молодости: первая «персоналка» живописца прошла в 1960 году. Вскоре его работы начала покупать американка Нина Стивенс, несколько лет спустя выставившая свою коллекцию «второго русского авангарда» в МоМА. Именно тогда всемирно известный музей решил ввести три работы Плавинского в свое собрание. Художника также поддерживал Георгий Костаки.

Сам Плавинский как-то назвал себя «цыганом» в искусстве: его всегда отличала неутолимая тяга к познанию различных культур. С конца 1950-х годов он много ездил по Средней Азии, изучая местные духовные традиции, а также пытался восстановить связь с пострадавшей при большевиках русской христианской культурой. Уже после эмиграции в Соединенные Штаты, в 1990-х, Плавинский активно путешествовал по Европе, стремясь постичь все богатство классики Запада. Вместе с этим творчество живописца немыслимо без его увлечения природными формами: символы человеческих цивилизаций на его картинах встречаются с образами доисторической рыбы, черепахи, раковины, скелета... Ему принадлежит выдающаяся серия рисунков и отпечатков, посвященная растениям, — «Книга трав» (1963).

Плавинский — прежде всего очень сильный график. Корпус его узнаваемых графически работ включает как галлюцинаторные символические композиции («черепахи», «носороги» и прочее), так и более реалистические произведения, в частности серию о вымирании русской деревни (конец 1960-х — начало 1980-х годов). Например, его выдающаяся гравюра «Церковь Благовещения в деревне недалеко от Загорска» принесла на аукционе Macdougall’s 10 июня вполне «божеские» 4,3 тыс. фунтов стерлингов (при эстимейте 2-3 тыс.).

Не будет большим преувеличением сказать, что Плавинский является одним из самых недооцененных художников послевоенного русского искусства. Последней крупной живописной работой художника, появившейся на международном аукционе (Sotheby’s, 9 июня), стал выполненный им в 1967 году «Натюрморт» с религиозными принадлежностями (наверняка название упрощенное, неточное). Он ушел за сумму, равную нижнему эстимейту (80-120 тыс. фунтов стерлингов), и занял первую строчку в списке самых дорогих работ мастера. За ним следует «Космический лист» (1987), поменявший владельца на важных для рынка русского искусства торгах Phillips 28 февраля 2008 года, тех самых, где «Жук» Ильи Кабакова был продан за 2,6 миллиона фунтов стерлингов. «Лист» купили за 65 тыс. — внушительная сумма, учитывая, что специалисты оценивали картину в 10-15 тыс. Получившая такой же эстимейт «Раковина» ушла в тот вечер за 55 тыс. фунтов стерлингов.

Материал подготовила Юлия Максимова, AI

Источник: gif.ru, medved-magazine.ru, kommersant.ru, artinvestment.ru