Ретроспектива зарождения и развития рынка искусства и культуры коллекционирования в Европе и США

«Арт-рынки, агенты и коллекционеры. Стратегии коллекционирования в Европе и США, 1550–1950»

Редакторы-составители: Адрианна Терпин, Сьюзен Брэкен
год издания: 2021
400 страниц
издательство: BloomsburyVisualArts, Великобритания
ISBN: 9781501348877

Образовательный бум карантинного 2020 года положительно сказался не только на формировании нового поколения коллекционеров — на книжном рынке стало появляться больше изданий, посвященных экономике и менеджменту сферы искусства. Причем именно на книжном: академические исследования в области арт-рынка были всегда, но становились уделом массового читателя довольно избирательно. Так, с 1961 по 2020 год бизнес-изданий по искусству мы насчитали не более сорока штук (все они отрецензированы нами в данном разделе), тогда как в 2021-м готовящихся увидеть свет монографий и сборников статей по данной теме уже около двадцати! Причем интересно, как многие авторы появляются на горизонте арт-вселенной повторно: после первой изданной книги они ушли в благое карману арт-дилерство — а сегодня, с ограничением спроса на предметы искусства, снова взялись за продажу себя в качестве исследователей. Благо классическое образование вооружило их знаниями и бойким пером, которое затупить рынком довольно сложно.

Британское издательство Bloomsbury Visual Arts в начале 2021 года анонсировало выход серии Contextualizing Art Markets («Контекстуализация рынков искусства») — сборников научных работ, определяющих место рыночных отношений в глобальной истории искусства. Десять первых изданий будут посвящены разнообразным темам, от развития французского арт-рынка XIX века до менеджмента сферы некоммерческой городской скульптуры (там экономикой порой пахнет больше, нежели в аукционном сегменте). По информации AI, за выпуском данной серии стоит аукционных дом Christie’s, осуществляющий редакционный контроль через свой образовательный институт Christie’s Education. И слава Богу: централизованный подход к просвещению гораздо лучше разрозненных научных работ, поскольку говорит о том, что за новое поколение коллекционеров продавцы искусства взялись серьезно, как в США в 1960-х годах, — а значит, они верят в долгосрочное развитие рынка. Только теперь поле действия информационно-образовательной волны — весь мир.

Наибольший интерес, по нашему мнению, из первой серии Contextualizing Art Markets представляет сборник статей «Арт-рынки, агенты и коллекционеры. Стратегии коллекционирования в Европе и США, 1550–1950». Двадцать две статьи, написанные молодыми (в большинстве своем) исследователями рынка, представляют комплексный взгляд на формирование и развитие спроса на светское искусство в Европе начиная с XVI века, и США — начиная с века XIX. Частные дилеры, дилеры на службе у государства, представители художников, художники-дилеры, арт-советники королей и вельмож, приторговывающие искусством лидеры общественных мнений из парижских кофеен времен Дидро — кажется, авторы составили наиболее полную типологию неравнодушных к деньгам и искусству профессий последних столетий. Одновременно с этим подается достаточно полная картина развития самого коллекционирования — от принципов формирования и факторов, влияющих на спрос в ту или иную эпоху, до каналов монетизации. Как принято завершать книжные рецензии, «издание окажется полезным всем, кто интересуется историей своего любимого дела — будь то коллекционирование страстное (от эмоции — к исследованию) или беспристрастное (от покупки — к продаже)».

Отдельно обратим внимание на стоимость серии: каждая книга, вне зависимости от формата (бумажный или электронный), обойдется читателю примерно в $100. И это не должно удивлять: средняя стоимость онлайн-лекций по искусству сегодня не намного дешевле. Впрочем в этом видится вовсе не коммерция, а здравый смысл: в сознании молодого поколения дорого — значит, ценно.

Денис Белькевич, AI