История, ценовые и маркетинговые показатели яркого представителя Парижской школы, нашедшего себя в «музыкальной» лирической абстракции

• Серж Полякофф в своей студии на rue Dombasle в Париже (1955)
  Фото: © Denise Colomb
  Источник: applicat-prazan.com

Годы жизни: 1906–1969

Направление: абстракция

Вид искусства: живопись, графика, сценография

Жизнь и творчество

Сергей Георгиевич Поляков, во Франции сменивший имя на Серж Полякофф, — один из наиболее известных представителей «новой» Парижской школы, к которой его причисляют наряду с Жаном Дюбюффе, Хансом Хартунгом и Николя де Сталем. Избегающие жесткой геометричности построений произведения Полякова в своей экспрессии и «музыкальности» гибких форм, подчиненных цвету, близки к направлению лирической абстракции, информель и ташизму, которые возникли в контексте «возрождения» абстрактного искусства после Второй мировой войны.

Сергей Георгиевич Поляков родился в Москве. Он был тринадцатым из четырнадцати детей, его отец владел конным заводом и поставлял лошадей в кавалерию. Мать Сергея была глубоко религиозной женщиной, и первые яркие впечатления от живописи мальчик получил, рассматривая иконы в церквях. С четырнадцати лет он занимался рисунком (первые произведения были созданы им во время каникул в Нальчике в 1914 году), с двенадцатилетнего возраста — играл на гитаре. Детство Полякова разделилось между Москвой и Петербургом, и каждый из городов привнес в его жизнь что-то свое. В Москве одна из его сестер, Вера, держала литературный салон, а другая сестра, Мария, вышла замуж за князя Голицына, и обосновалась в Санкт-Петербурге в обществе великосветской аристократии. После революции 1917 года Поляков покидает Россию вместе со своей тетей, известной исполнительницей цыганских песен Настей Поляковой, и аккомпанирует ей на гитаре во время выступлений. Они прибывают в Константинополь (1920), а затем, через Софию, Белград, Вену и Берлин, попадают в Париж (1923).

В Париже Поляков зарабатывает на жизнь игрой на гитаре — выступает в кабаре «Золотая рыбка», где под его аккомпанемент исполняют песни Настя Полякова, Дина Верни, Нина Карандакова, Таня Максимова и др. В течение последующих тридцати лет музыка остается для него главным источником дохода. Вместе с тем он поступает в Академию де ла Гранд Шомьер на Монпарнасе (1929). Вскоре молодой художник начинает экспонировать свои произведения в галереях (1931), принимает участие в салонах Общества французских художников (1932) и Национального общества изящных искусств (1935). Ранние работы Полякова не сохранились, но, судя по немногочисленным публикациям в прессе, они наследовали академической традиции. Не останавливаясь на достигнутом, Поляков продолжает обучение в Académie Frochot на Монмартре у Отона Фриеза, Марселя Коссона и Ивана Серфа (1933).

• Сергей ПОЛЯКОВ Оранжевый, серый и черный. 1964
  Холст, масло. 162 × 130
  Sotheby's, Париж. 05.12.2018. Лот 20
  Цена: $1 031 261
  Источник: artinvestment.ru

Затем художник отправляется в Лондон. Здесь он встречает свою супругу — англичанку Марсель Перрер-Ллойд (1935). Несколько лет Поляков живет в столице Англии, посещает Художественную школу Слейда и даже снимается в кино в качестве гитариста. Он увлекается художниками раннего итальянского Возрождения, фламандской живописью, обращает пристальное внимание на произведения Диего Веласкеса, импрессионистов и постимпрессионистов — Поля Сезанна, Поля Гогена и Жоржа Сёра. Среди современников его восхищают Пауль Клее и Хуан Грис. В Британском музее Поляков восхищается древнеегипетскими саркофагами, которые поражают его своей линейной плоскостной живописью, богатством цвета и фактуры.

Вернувшись в Париж, Поляков проводит свою первую персональную выставку в галерее Zak (1937), а затем экспонируется на Салоне Независимых (художник будет его регулярным участником вплоть до 1945). Он знакомится с Робером и Соней Делоне и посещает вечера, которые они устраивают в своей студии по четвергам. На них художники делятся со знакомыми своими теоретическими размышлениями — так, на Полякова большое впечатление производит рассказ Сони Делоне о явлении одновременного контраста. Художник начинает экспериментировать с беспредметной живописью и показывает первую абстрактную работу на выставке в галерее Le Niveau (1938). Творчество Полякова высоко оценивает Василий Кандинский, в том же году молодой живописец знакомится с немецким пионером абстракционизма Отто Фрейндлихом.

Выставка Полякова в галерее L’Esquisse (1945) включает в себя уже только беспредметные картины и привлекает пристальное внимание критиков, которые говорят о появлении многообещающего художника-абстракциониста. В художественной прессе широко освещается участие Полякова в Салонах Новых реальностей (1946), Сверхнезависимых (1946), Майском (1946).

В том же году Поляков принял участие в двух важнейших проектах в пространстве парижского Centre de recherches, которые отразили наиболее передовые идеи современного абстрактного искусства, переживавшего новый подъем. Первая выставка иллюстрировала основные идеи организованной Огюстом Эрбеном конференции, которая была посвящена эволюции живописи. Вторая была приурочена к конференции Вильгельма Уде «Греческая метафизика и современная физика как основа современного гуманизма». В последней экспозиции, помимо Полякова, участвовали Василий Кандинский, Огюст Эрбен, Казар Домела, Мари Рэймонд, Жерар Шнайдер и др. Вскоре Поляков получает Приз Кандинского (1947). Художник разрабатывает рисунки для тканей, которые пользуются большим успехом, однако это начинание не продлится долго — он отказывается от него в пользу занятий живописью.

После кратковременного периода экспериментов с монохромной живописью (1947–1950) Поляков обращается к экспериментам с цветом, создает свою художественную систему, в которой цвет играет главную роль. В создании абстракции живописец отдает первенство тональным построениям перед геометрическим моделированием. Цвет определяет контуры форм — одни элементы четко очерчены, другие же будто растворяются в фоне холста. Работы Полякова предполагают не просто созерцание, но вовлеченность зрителя в жизнь произведения; как отмечал сам художник: «форму нужно слышать, когда она видима»1. Механизм работы цвета в произведениях Полякова вызывает ассоциацию с законами восприятия музыки и заставляет вспомнить о художественном языке Кандинского. Тонкие цветовые переходы и яркие контрасты моделируют эмоциональное состояние зрителя, словно придавая элементам композиции сложное минорное или мажорное звучание.

• Сергей ПОЛЯКОВ Красный, синий, желтый. 1954
  Холст, масло. 97 × 130
  Christie's, Шанхай. 21.09.2018. Лот 313
  Цена: $1 102 248
  Источник: artinvestment.ru

С конца 1940-х Поляков активно экспонируется во Франции и Европе, тогда же его произведения завоевывают место в музейных собраниях: первым его картину покупает Музей Гренобля (1948). За рубежом его персональная экспозиция впервые проходит в Galerie Tokanten (1950), открытой внуком Поля Гогена. После тридцати лет работы гитаристом Поляков заключает контракт с Galerie H. Bing (1952) и полностью сосредотачивается на карьере художника. Лето этого года живописец проводит в Горде, где выполняет фреску в доме арт-критика Шарля Эстьенна.

Первая масштабная и притом некоммерческая персональная выставка Полякова проходит сразу в трех институциях Бельгии: l’Association pour le progrès intellectuel et artistique de la Wallonie (APIAW) в Льеже, Дворце изящных искусств в Брюсселе и Музее Вервьера (1953). В том же году в галерее Circle & Square в Нью-Йорке открывается его первая персональная экспозиция в США. Период между 1958 и 1964 годами отмечен многочисленными экспозициями Полякова во Франции и за рубежом, в музеях Швейцарии, скандинавских стран, Германии и Англии; отдельного упоминания заслуживает большая ретроспектива в Галерее Уайтчепел (1963). Живописец принимает участие в documenta II (1959) и documenta III (1964), в Венецианской биеннале (1962), где под его работы отводится отдельный зал. В конце 1950-х он работает в области сценографии — создает декорации для балета Contrepoint (1958) и участвует в оформлении спектаклей Жана Тардье и Жака Польери в Théâtre de l’Alliance française в Париже (1959).

Пережив сердечный приступ (1965), Поляков все больше обращается к живописи небольшого формата и технике литографии. Но он не сбавляет темп экспозиционной деятельности: получает Международный приз на Токийской биеннале (1965), Гран-при на Биеннале в Ментоне (1966), много выставляется в музеях, особенно значимой в содержательном плане является персональная выставка в Музее изобразительных искусств Санкт-Галлен (1966). В 1969 году живописец начинает подготовку к персональной выставке в Музее современного искусства города Парижа. В сентябре Поляков едет в Венецию по случаю экспозиции его работ в одной из местных галерей. Он посещает капеллу Скровеньи в Падуе — во фресках Джотто Поляков находит последний источник вдохновения для своих произведений.

Сергей Поляков умер 12 октября 1969 года в Париже. Выставка в Музее современного искусства прошла уже после его смерти, в 1970 году. За ней последовали масштабные ретроспективы в Тель-Авивском музее изобразительных искусств (1971–1972); Музее Фабра в Монпелье, Франция (1974); галерее Lorenzelli Arte в Милане (1978). В 2013 году большая экспозиция произведений Полякова открылась в Музее современного искусства города Парижа.

Работы художника находятся во множестве музейных собраний Франции, в том числе в Музее современного искусства города Парижа и Центре Помпиду, в Музее Гуггенхайма и Музее современного искусства в Нью-Йорке, а также в крупнейших частных коллекциях за рубежом и в России.

• Сергей ПОЛЯКОВ Абстрактная композиция. 1952
  Холст, масло. 130 × 97
  ArtCurial, Париж. 25.10.2011. Лот 13
  Цена: $1 225 245
  Источник: artinvestment.ru

Финансовые показатели

В тройку самых дорогих работ Сергея Полякова входят живописные произведения, проданные аукционными домами за пределами РФ в 2011–2018 годах. Что интересно, рекордные продажи также обошли стороной торги в Великобритании и США. Третий текущий результат был достигнут в 2018 году на парижском Sotheby's: картина «Оранжевый, серый и черный» ушла с торгов за $1 031 261. Второй текущий результат был показан в том же 2018 году на шанхайском Christie's: за живопись «Красный, синий, желтый» заплатили $1 102 248. Ныне действующий рекорд был установлен в 2011 году на торгах ArtCurial в Париже: «Абстрактнную композицию» купили за $1 225 245 при эстимейте $417 090–556 120. Добавим, что данная работа ранее принадлежала князю Игорю Трубецкому (находившемуся в эмиграции), а также принимала участие в многочисленных выставках художника, в том числе в Центре Жоржа Помпиду.

Согласно базе ARTinvestment.RU, к моменту публикации работы художника 2328 раз были выведены на аукционные торги, из них тиражная продукция — 873 работы, живопись — 800 работ, графика — 565 работ, смешанная техника — 24 работы, гобелены — 21 работа, фарфор — 3 работы, миниатюра — 21 работа, книги и работы на ткани — по 1 работе. Средняя стоимость проданных работ — $72,3 тыс., медианная стоимость — $19,7 тыс. Общая капитализация на публичном рынке — $126,16 млн. Имеет баланс проданных и непроданных работ 1746 к 582 (75 % всех торгов завершились продажей).

Таблица 1. Продажи по периодам проведения аукционных торгов

Период продаж, гг.	Выставлено лотов, шт.	Результаты по лотам
		Продано,		Не продано, шт.
		шт.	%
1986–2008	1020	767	75	253
2009–2014	636	491	77	145
2015–2021	672	488	73	184

Таблица 2. Продажи по странам проведения аукционных торгов

Страна проведения аукционов	Выставлено лотов, шт.	Результаты по лотам
		Продано,		Не продано, шт.
		шт.	%
Франция	866	637	74	229
Великобритания	454	358	79	96
Германия	362	257	71	105
Швейцария	234	168	72	66
США	89	77	87	12
Дания	85	65	76	20
Швеция	80	63	79	17
Италия	58	45	78	13
Бельгия	36	32	89	4
Австрия	20	12	60	8
Нидерланды	14	11	79	3
Израиль	8	5	63	3
Монако	8	7	88	1
Китай	3	3	100	0
Австралия	3	2	67	1
Финляндия	3	1	33	2
Марокко	2	1	50	1
Норвегия	1	1	100	0
Япония	1	1	100	0
РФ	1	0	0	1

Таблица 3. Повторные продажи

№ п/п	Название (год создания)	Покупка		Продажа		Срок владения, лет	Аукционный дом, город	Прибыль, $	CAGR, %
		Год	Цена, $	Год	Цена, $
1	Композиция красный и зеленый	2015	123 925	2016	58 284	1	Van Ham, Кёльн	–65 641	–53,0
2	Композиция	1990	835 380	1990	578 340	0	Perrin-Royère-Lajeunesse, Версаль	–257 040	–30,8
3	Геометрическая композиция	1995	4 106	1998	446	3	Kohn, Париж	–3 660	–29,7
4	Composition	2014	75 000	2015	53 805	1	Millon & Аssociés, Париж	–21 195	–28,3
5	Композиция	1998	10 496	1998	8 568	0	Perrin-Royère-Lajeunesse, Версаль	–1 928	–18,4
6	Композиция красный и зеленый	2011	137 866	2013	93 084	2	Christie's, Париж	–44 782	–16,2
7	Композиция в синем и розовом	1995	20 005	1996	17 021	1	Germann Auktionshaus, Цюрих	–2 984	–14,9
8	Композиция	1990	74 970	1996	8 461	6	Loiseau, Сен-Жермен	–66 509	–14,8
9	Композиция в черном, синем, зеленом и белом	1996	34 042	1996	29 162	0	Ketterer Kunst, Мюнхен	–4 880	–14,3
10	Composition in blue	2014	1 818	2014	1 565	0	Bruun Rasmussen, Копенгаген	–253	–13,9
11	Composition in blue, red and black (Poliakoff/Schneider 77)	2013	6 202	2016	3 958	3	Koller Auctions, Цюрих	–2 244	–12,1
12	Композиция	1990	985 320	1998	59 976	8	Cornette de Saint Cyr, Париж	–925 344	–11,7
13	Композиция	1994	120 031	1997	80 021	3	Christie's, Лондон	–40 010	–11,1
14	Композиция	1995	26 132	1997	21 420	2	Laurin-Guilloux, Париж	–4 712	–9,0
15	Композиция	2003	23 233	2003	21 421	0	Kohn, Париж	–1 812	–7,8
16	Без названия	2012	13 703	2013	12 678	1	Christie's, Париж	–1 025	–7,5
17	Композиция	1992	164 043	1997	104 027	5	Sotheby's, Лондон	–60 016	–7,3
18	Синяя композиция	2012	152 644	2015	120 636	3	Christie's, Париж	–32 008	–7,0
19	Композиция	1993	134 035	1998	96 025	5	Christie's, Лондон	–38 010	–5,7
20	Composition abstraite	2012	62 780	2019	39 795	7	Lhomme, Льеж	–22 985	–5,2
21	Композиция	1990	63 016	2002	25 411	12	Christie's, Лондон	–37 605	–5,0
22	Композиция	2006	240 644	2009	210 321	3	Cornette de Saint Cyr, Париж	–30 323	–4,2
23	Композиция в синем и белом	1992	60 016	1997	48 012	5	Christie's, Лондон	–12 004	–4,0
24	Композиция	2011	51 363	2017	40 436	6	Sotheby's, Париж	–10 927	–3,5
25	Композиция малиновый, желтый, серый и синий	2010	7 176	2016	5 788	6	Koller Auctions, Цюрих	–1 388	–3,2
26	Абстрактная композиция	2006	80 695	2015	59 465	9	Tajan, Париж	–21 230	–2,9
27	Бордо	2007	148 696	2014	119 856	7	Christie's, Лондон	–28 840	–2,8
28	Синяя композиция	2007	176 840	2012	152 644	5	Christie's, Лондон	–24 196	–2,7
29	Композиция	1993	35 009	1996	33 342	3	Sotheby's, Лондон	–1 667	–1,6
30	Композиция	1991	84 240	1999	73 566	8	Sotheby's, Лондон	–10 674	–1,6
31	Композиция	1990	437 325	2005	334 637	15	Perrin-Royère-Lajeunesse, Версаль	–102 688	–1,6
32	Composition abstraite	2005	40 538	2020	31 568	15	Christie's, Лондон	–8 970	–1,5
33	Абстрактная композиция	2008	395 661	2015	357 086	7	Cornette de Saint Cyr, Париж	–38 575	–1,4
34	Композиция красный, синий и зеленый	2010	256 955	2015	244 169	5	Christie's, Лондон	–12 786	–1,0
35	Абстрактная композиция	2008	145 973	2015	136 943	7	Christie's, Париж	–9 030	–0,9
36	Композиция красный, оранжевый, серый, синий	2010	96 574	2016	92 555	6	Lempertz, Кельн	–4 019	–0,7
37	Композиция коричневый и красный (Rivière XV)	2015	6 347	2018	6 250	3	Swann Galleries, Нью-Йорк	–97	–0,5
38	Композиция	1990	5 000	2000	5 000	10	Finarte, Милан	-	0,0
39	Композиция	1996	36 009	1998	36 009	2	Sotheby's, Лондон	-	0,0
40	Композиция в желтом, красном, черном и белом	2002	93 319	2009	96 053	7	Cornette de Saint Cyr, Париж	2 734	0,4
41	Абстрактная композиция	2006	332 228	2006	333 773	0	ArtCurial, Париж	1 545	0,5
42	Композиция	1996	33 342	1999	33 879	3	Sotheby's, Лондон	537	0,5
43	Composition abstraite	2015	33 408	2016	33 774	1	Christie's, Париж	366	1,1
44	Композиция	1997	210 055	2001	219 660	4	Sotheby's, Лондон	9 605	1,1
45	Абстрактная композиция	2012	98 878	2013	100 306	1	Ketterer Kunst, Мюнхен	1 428	1,4
46	Абстрактная композиция	2009	46 550	2009	47 322	0	Stockholms Auktionsverk, Стокгольм	772	1,7
47	Сине-красная композиция	1992	56 015	1998	66 684	6	Christie's, Лондон	10 669	3,2
48	Composition Orange et Rouge (Riviere XXIX)	2014	4 146	2016	4 453	2	Stockholms Auktionsverk, Стокгольм	307	3,7
49	Абстрактная композиция	2006	118 181	2010	136 260	4	Louiza Auktion & Associés, Брюссель	18 079	3,8
50	Композиция	2001	37 710	2003	40 863	2	Stockholms Auktionsverk, Стокгольм	3 153	4,2
51	Композиция	1997	21 420	1999	23 348	2	Perrin-Royère-Lajeunesse, Версаль	1 928	4,5
52	Композиция	2007	167 370	2012	207 536	5	Van Ham, Кельн	40 166	4,8
53	Композиция	1999	73 566	2003	88 675	4	Christie's, Лондон	15 109	5,1
54	Composition jaune, orange et verte	2013	2 802	2013	2 955	0	Bruun Rasmussen, Копенгаген	153	5,5
55	Абстрактная композиция	2004	379 177	2015	611 444	11	Sotheby's, Париж	232 267	5,6
56	Композиция	2004	75 498	2019	140 599	15	Dorotheum, Вена	65 101	5,7
57	Composition abstraite	1995	58 015	2013	119 465	18	Sotheby's, Париж	61 450	5,9
58	Абстрактная композиция	2010	366 479	2019	569 563	9	Christie's, Париж	203 084	6,2
59	Синий	1994	36 009	2005	60 805	11	Calmels, Париж	24 796	6,3
60	Композиция синего, желтого и красного	2009	5 998	2011	6 802	2	Ketterer Kunst, Мюнхен	804	6,7
61	Синий I	2012	224 748	2017	302 016	5	Tajan, Париж	77 268	6,9
62	Преобладающий желтый	2000	83 639	2020	205 894	20	Christie's, Париж	122 255	7,3
63	Синий, красный, желтый и коричневый	2005	205 601	2010	287 330	5	Christie's, Париж	81 729	8,0
64	Композиция	1999	195 456	2018	519 233	19	Sotheby's, Париж	323 777	8,7
65	Композиция	2000	66 402	2001	72 400	1	Chambelland-Giafferi, Париж	5 998	9,0
66	Композиция зеленый, синий, красный и желтый	2010	6 632	2016	10 289	6	Koller Auctions, Цюрих	3 657	9,2
67	Композиция	2010	52 909	2014	72 500	4	Matsart, Иерусалим	19 591	9,3
68	Композиция	1992	140 036	1997	210 055	5	Sotheby's, Лондон	70 019	10,0
69	Композиция	1996	100 026	1997	110 029	1	Sotheby's, Лондон	10 003	10,0
70	Абстрактная композиция	2002	33 005	2010	62 633	8	Sotheby's, Париж	29 628	11,2
71	Композиция в голубом и зеленом	2002	26 160	2008	44 066	6	ArtCurial, Марсель	17 906	11,4
72	Композиция	1997	108 000	2000	145 987	3	Sotheby's, Лондон	37 987	11,7
73	Композиция	2004	105 815	2014	239 592	10	Christie's, Париж	133 777	12,6
74	Голубой, оранжевый, красный, желтый	2009	72 687	2014	119 737	5	Sotheby's, Париж	47 050	12,9
75	Желтая композиция	2004	162 828	2008	249 491	4	Christie's, Париж	86 663	13,3
76	Композиция	1994	23 006	2001	44 982	7	Perrin-Royère-Lajeunesse, Версаль	21 976	13,6
77	Composition rouge, carmin et jaune (Poliakoff/ Schneider 19)	2012	4 755	2014	6 139	2	Ketterer Kunst, Мюнхен	1 384	14,6
78	Composition abstraite	2005	302 100	2013	654 407	8	Sotheby's, Париж	352 307	14,6
79	Композиция	1994	203 490	2013	784 880	19	Sotheby's, Париж	581 390	15,0
80	Композиция	2006	272 775	2008	358 708	2	Christie's, Лондон	85 933	15,8
81	Композиция красный и зеленый	2013	93 084	2015	123 925	2	Versailles Encheres Perrin-Royere-Lajeunesse, Версаль	30 841	16,6
82	Композиция	1987	42 840	2005	174 010	18	Perrin-Royère-Lajeunesse, Версаль	131 170	17,0
83	Зеленое, серое, коричневое	2001	20 390	2002	23 894	1	Farsetti, Прато	3 504	17,2
84	Композиция	1999	33 879	2003	58 865	4	Villa Grisebach Auktionen, Берлин	24 986	18,4
85	Синяя композиция	1996	56 015	2007	176 840	11	Sotheby's, Париж	120 825	19,6
86	Абстрактная композиция	2011	55 719	2012	67 241	1	Millon & Аssociés, Париж	11 522	20,7
87	Композиция	2001	219 660	2004	368 022	3	ArtCurial, Париж	148 362	22,5
88	Абстрактная композиция	2006	70 270	2006	87 073	0	Christie's, Париж	16 803	23,9
89	Без названия	2002	31 171	2015	129 022	13	Cornette de Saint Cyr, Брюссель	97 851	24,1
90	Серый и красный	1994	90 023	2009	418 103	15	Sotheby's, Париж	328 080	24,3
91	Абстрактная композиция № XIV	1996	84 240	1999	146 592	3	Christie's, Лондон	62 352	24,7
92	Многоцветный композиция с доминирующим голубым	1998	89 683	2002	179 511	4	Christie's, Лондон	89 828	25,0
93	Composition abstraite	2003	199 308	2005	302 100	2	Perrin-Royère-Lajeunesse, Версаль	102 792	25,8
94	Композиция	2004	189 746	2008	397 180	4	Christie's, Лондон	207 434	27,3
95	Композиция	1998	48 012	2007	167 370	9	Christie's, Лондон	119 358	27,6
96	Композиция в красном, синем и желтом	1998	74 021	2004	196 718	6	Germann Auktionshaus, Цюрих	122 697	27,6
97	Композиция	1996	53 550	2004	191 434	8	Tajan, Париж	137 884	32,2
98	Композиция	1996	42 011	1997	56 015	1	Sotheby's, Лондон	14 004	33,3
99	Композиция	1986	54 640	1992	164 043	6	Sotheby's, Лондон	109 403	33,4
100	Композиция	1996	13 291	2006	58 810	10	Versailles Enchères, Версаль	45 519	34,2
101	Композиция	2000	20 349	2002	34 483	2	Perrin-Royère-Lajeunesse, Версаль	14 134	34,7
102	Абстрактная композиция с линиями	1994	240 062	1998	600 156	4	Christie's, Лондон	360 094	37,5
103	Композиция	1997	110 029	1999	195 456	2	Sotheby's, Лондон	85 427	38,8
104	Композиция в зеленом, красном и сером	2006	22 913	2008	43 271	2	Piasa, Париж	20 358	44,4
105	Композиция с красной, черной и белой формами	2003	24 076	2004	35 028	1	Sotheby's, Лондон	10 952	45,5
106	Композиция	2002	9 374	2003	13 795	1	Rouillac, Париж	4 421	47,2
107	Композиция	2006	54 665	2006	84 242	0	Perrin-Royère-Lajeunesse, Версаль	29 577	54,1
108	Композиция	2004	175 978	2007	475 773	3	Versailles Enchères, Версаль	299 795	56,8
109	Бело-красно-черная форма	1997	10 003	1997	15 851	0	Tajan, Париж	5 848	58,5
110	Полихромная композиция	2002	47 856	2003	79 509	1	ArtCurial, Париж	31 653	66,1
111	Композиция	2003	58 865	2004	105 815	1	Sotheby's, Лондон	46 950	79,8
112	Сине-серая композиция	2003	16 320	2003	29 490	0	ArtCurial, Париж	13 170	80,7
113	Композиция	2005	126 936	2005	239 170	0	Farsetti, Прато	112 234	88,4
114	Композиция	1993	105 588	1994	203 490	1	De Quay, Париж	97 902	92,7
115	Композиция - серый монохромный	2011	196 086	2013	567 538	2	Christie's, Париж	371 452	94,7
116	Композиция	2009	24 132	2009	54 034	0	Sotheby's, Париж	29 902	123,9
117	Композиция в красном и белом	1996	13 003	1996	30 637	0	Koller Auctions, Цюрих	17 634	135,6
118	Esquisse pour l’atelier de Robert et Sonia Delaunay	2013	7 421	2013	22 121	0	Versailles Enchères Perrin-Royère-Lajeunesse, Версаль	14 700	198,1
119	Монохромная композиция	2002	18 943	2003	93 108	1	Koller Auctions, Цюрих	74 165	391,5
120	Композиция	2004	59 976	2004	501 946	0	May-Duhamel, Рубе	441 970	736,9
121	Портрет Брайана Мэрриотта	1986	1 782	1987	21 420	1	Loudmer, Париж	19 638	1102,0

Работы Сергея Полякова на публичной рынке имеют 121 повторных продаж со среднегодовым темпом роста стоимости (CAGR) 33,5 %, медианный CAGR составляет 6,49 %. Сразу подчеркнем, что опираться на такое большое количество данных всегда приятно и подсчет формирует крайне объективную картину рынка художника. При этом нужно не обольщаться лишь итоговыми цифрами, а рассматривать данные по-отдельности: в частности, если мы уберем все спекулятивные продажи (периоды между которыми составляют от нескольких месяцев до одного года), мы получим CAGR 8,5 % — более показательный, но не менее привлекательный для инвестора (учитывая лучшую стабильность). Точно так же коллекционер должен понимать, что с точки зрения статистики потеря владельцем $925 тыс. за 8 лет владения работой и $40 тыс. за 3-летний период обладания могут быть равны –11 % — вопрос лишь в цене, уплаченной при первой покупке. Cтоимость всех проданных работ художника составляет 139 % от среднего эстимейта — другими словами, цены ушедших с аукциона работ в среднем оказались на треть выше первоначальных оценок аукционных домов. Превышение верхней границы эстимейта (в среднем на 122 %) зафиксировано в 54 % сделок.

Сравнивая художника с другими российскими авторами (даже из числа эмигрантов), невозможно не отметить фантастическое количество аукционных продаж — почти 2,5 тыс. Однако этот факт будет в диковинку лишь для тех, кто не знаком с показателями мирового арт-рынка: три, и даже пять тысяч появлений произведений того или иного автора на публичных торгах — факт довольно распространенный, причем свидетельствует не только о признании художника после его смерти, а о том, что большинство его работ успешно разошлось среди коллекционеров при жизни. Двадцать стран проведения аукционов — рекорд среди всех русских художников. А вот сократившаяся почти вдвое за последние 10 лет активность на публичном рынке говорит не о падении спроса, а об изменении предложения: на торгах появляется все меньше достойных работ, а на территории РФ и вовсе была единичная попытка продать работу Полякова через аукцион. При рекорде в $1,23 млн 39 других работ были проданы по цене свыше $500 тыс., а 372 работы ушли с торгов по ценам выше $100 тыс.

Могли бы результаты русского художника быть еще выше? Да, причем именно у Сергея Полякова.

Кто знает, как сложилась бы судьба Сергея Полякова, если бы он, вслед за эмиграцией из революционной России, точно так же сменил Францию на США перед оккупацией Европы нацистами. Этого решения 33-летний художник не принял — и после наблюдал, как центр мирового арт-рынка, переехав из Парижа в Нью-Йорк, развивает за океаном собственную, коммерчески более успешную версию абстрактного экспрессионизма. Нельзя сказать, что немецкая оккупация Франции навредила художнику — Поляков исправно участвовал в «Салоне Независимых» в течение всех военных лет, скорее, сказалась неготовность (или нежелание) кардинально менять свою жизнь во второй раз. Тем более что к своему европейскому успеху художник шел долгие двадцать лет, за которые обрел самое дорогое, что может получить творец, — признание ценителей его живописи и безоговорочный высокий статус в мире искусства.

Патриция Семенюк, AI
Денис Белькевич, AI

1Poliakoff. Paris, 1975. P. 13.