История, ценовые и маркетинговые показатели Константина Ивановича Горбатова, одного из наиболее востребованных живописцев Русского Зарубежья. В его творчестве картины солнечной Италии соединились с русским лирическим пейзажем

• Константин Иванович Горбатов в 1912 году
  Источник: ru.wikipedia.org

Годы жизни: 1876–1945
Направление: реализм
Вид искусства: живопись, графика

Жизнь и творчество

Константин Иванович Горбатов родился 5 мая 1876 года в городе Ставрополе Самарской губернии. В 1891–1895 он обучался в Классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова в Самаре — в одно время с К. С. Петровым-Водкиным, с которым в его жизни еще будет много пересечений. Так, двух художников свяжет и дружба с Максимом Горьким, с той лишь разницей, что Петров-Водкин познакомился с писателем еще в Самаре, а Горбатов на 15 лет позже — на Капри. Оба живописца учились в Центральном училище технического рисования барона Штиглица, только Петров-Водкин уже в 1895-м, а Горбатов доехал до Петербурга лишь в 1903-м. Как бы то ни было, художники пошли совершенно разными путями: Петрова-Водкина увлекли авангардные течения, Горбатов же нашел себя в классическом жанре пейзажа.

Основное художественное образование Горбатов получил в Императорской Академии художеств в Петербурге. Сначала Константин Иванович выбрал своим поприщем архитектуру: в 1904 он был зачислен на архитектурное отделение Академии, но вскоре изменил свое решение и перешел на живописное. Его учителями стали А. А. Киселев и Н. Н. Дубовской, последователь А. И. Куинджи. Манера художника сложилась под влиянием тенденций, которые проникли в пейзажный жанр во второй половине XIX века: он воспринял и активно задействовал впечатляющие свето-теневые эффекты и цветовые контрасты, насыщенность эмоциональными аспектами, свойственную возникшим тогда «пейзажам настроения». В 1911 году Горбатов за картину «Приплыли» получил звание художника и отправился в пенсионерскую поездку в Испанию и Италию (1911–1913). Холст также принес ему золотую медаль на Международной художественной выставке в Мюнхене (1913).

В ходе поездки художник впервые оказался в Италии. В 1911 году И. И. Бродский, товарищ и соученик Горбатова по Академии, познакомил его с Максимом Горьким, который проживал в то время на Капри. Между художником и писателем завязалась дружба, и на острове Горбатов нашел неисчерпаемый источник вдохновения для всего своего последующего творчества. Виды Капри составляют значительную часть художественного наследия живописца. По численности к ним приближаются лишь произведения, посвященные второму его излюбленному мотиву, — городским пейзажам Венеции.

Вернувшись на родину, художник занял видное место в творческой жизни Петербурга. Он продолжил участвовать в выставках академистов (1906–1916) и одновременно сблизился с художниками-передвижниками. Экспонировался на выставках Товарищества в 1912–1922 годах. В 1910-е Горбатов много путешествовал по России и обращался к теме русского национального пейзажа, прибегая в своей трактовке исторических и сказочных сюжетов, а также изображений русской природы к приемам импрессионистов и художников-символистов. С 1910 года вошел в Общество художников им. А. И. Куинджи, и в 1916 году был награжден первой премией за картину «Родной уголок».

• Константин ГОРБАТОВ Троице-Сергиева лавра. 1923
  Холст, масло. 85,5 × 109,5
  Sotheby's, Нью-Йорк. 15.04.2008. Лот 53
  Цена: $421 000
  Источник: artinvestment.ru

Творчество Константина Горбатова неотделимо от контекста развития русской реалистической школы живописи. Он посещал знаменитые «среды» И. Е. Репина в усадьбе Пенаты, с 1917 года состоял в ТПХВ. Наиболее близким по духу для Горбатова оказался московский Союз русских художников, в недрах которого сформировался русский вариант импрессионизма, во многом опиравшийся на лирический пейзаж А. К. Саврасова и И. И. Левитана. Хорошо узнаваемый, «мозаичный» мазок Горбатова, безусловно, вписывается в постимпрессионистическое направление московской школы живописи. Однако другой, не менее важной и всегда хорошо «читаемой» в творчестве художника основой являются романтизм и академизм, определившие склонность к идеализации натуры и декоративность произведений, характерные для его творчества. Увлечение Горбатова архитектурой обусловило сюжетную сторону работ живописца — архитектурный мотив постоянно присутствовал в его полотнах и нередко становился «главным героем» картины.

Хотя Константин Иванович, по всей видимости, сочувствовал «левым» — в период революции 1905–1906 гг. художник публиковал сатирические рисунки в оппозиционных журналах, активно участвовал в частных вечерах помощи революционерам, — после революции 1917 года он не смог найти себе место при новом политическом строе, резко изменившем художественную среду. В 1922 году Горбатов отправился в заграничную командировку от Академии художеств, но в Россию уже не вернулся.

Сначала семья Горбатовых жила в Италии, на Капри, а в 1926 году обосновалась в Берлине. После переезда в Германию Горбатов постоянно приезжал на остров, работая над итальянскими видами. Он много путешествовал: в 1928-м побывал в Куоккале у И. Е. Репина, в 1934–1935 годах совершил поездку в Палестину, в 1935-м посетил Лондон. Художник продолжил развивать и тему русского лирического пейзажа. Его полотна пользовались большим спросом у европейских коллекционеров. В особенности их очаровывала изысканная «старомодность» его произведений на русскую тему, проявившаяся в изображениях церквей и архитектуры древних городов. Персональные выставки живописца прошли в Берлине, Гамбурге, Мюнхене, Кёльне, Дрездене, Риме, Копенгагене, Гааге, Лондоне. «Итальянский период» (1922–1939) его творчества, начало которого исследователи связывают с переездом на Капри, отмечен более светлым и ярким колоритом, сложившимся под воздействием южного солнца и итальянской природы.

• Константин ГОРБАТОВ Бухта
  Холст, масло. 145,5 × 218,5
  Christie's, Лондон. 02.06.2014. Лот 79
  Цена: $446 334
  Источник: artinvestment.ru

После установления национал-социалистического режима в Германии положение семьи Горбатовых заметно ухудшилось. Пейзажам художника не нашлось места в строго регламентированной идеологией немецкой художественной среде, и спрос на них сошел на нет. Во время Второй мировой войны художнику и его жене, как советским гражданам, приходилось дважды в неделю отмечаться в полиции, они лишились возможности выезда из страны. Семья находилась в бедственном положении, художник тяжело болел. Несмотря на всю сложность положения, Константин Иванович писал и во время войны, исполняя по памяти пейзажи на любимые сюжеты — Капри, Венеция, русские провинциальные города. Он дожил до окончания войны и умер 24 мая 1945 года в уже освобожденном Берлине, завещав отправить свои работы в Императорскую Академию художеств. Его жена вскоре покончила с собой.

Удивительным образом последняя воля художника была исполнена: завещание нашел и передал властям советский офицер, вселившийся в бывшую квартиру семьи. Но в итоге работы Горбатова оказались вовсе не в Петербурге, а в подмосковной Истре. Именно там, в музее «Новый Иерусалим», находится наиболее значительная коллекция произведений художника, регулярно проводятся его персональные выставки. В 2019–2020 годах персональная экспозиция Константина Горбатова состоялась в Музее русского импрессионизма в рамках проекта «Русский импрессионизм из региональных музеев».

Произведения живописца входят и в гораздо более крупные собрания — Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Научно-исследовательского музея Российской академии художеств и др. С 1920-х годов работы Горбатова пользуются успехом как на родине, так и за пределами России, и в последние десятилетия высоко оцениваются не только на российских торгах, но и на ведущих зарубежных аукционах. Основная галерея, представляющая художника за границей, — Berensen Art в Монреале, Канада.

• Константин ГОРБАТОВ Цветы на веранде. 1917
  Холст, масло. 98,1 × 106,7
  Sotheby's, Нью-Йорк            . 21.04.2005. Лот 64
  Цена: $540 000
  Источник: artinvestment.ru

Финансовые показатели

В тройку самых дорогих работ Константина Горбатова входит живопись, проданная ведущими аукционными домами за пределами России. Третий по стоимости результат показал Sotheby's в Нью-Йорке в 2008 году: картина «Троице-Сергиева лавра» (1923, холст, масло) была продана за $421 000. Следующий в рейтинге результат был установлен в 2014-м: «Бухта» (холст, масло) ушла с торгов на Christie's в Лондоне за $446 334. Рекорд продаж работ художника принадлежит нью-йоркскому Sotheby's: весной 2005 года живопись «Цветы на веранде» (1917, холст, масло) ушла с аукциона за $540 000.

Согласно базе ARTinvestment.RU, к моменту публикации работы художника 493 раза были выведены на аукционные торги, из них живопись — 365 работ, графика — 114 работ, тиражная продукция — 10 работ, смешанная техника — 4 работы. Средняя стоимость проданных работ — $58,2 тыс., медианная стоимость — $24,2 тыс. Общая капитализация на публичном рынке — $20,04 млн. Имеет баланс проданных и непроданных работ 344 к 149 (70 % всех торгов завершились продажей).

Таблица 1. Продажи по периодам проведения аукционных торгов

Период продаж, гг.	Выставлено лотов, шт.	Результаты по лотам
		Продано,		Не продано, шт.
		шт.	%
1990–2005	136	115	85	21
2006–2014	248	164	66	84
2015–2020	109	65	60	44

Таблица 2. Продажи по странам проведения аукционных торгов

Страна проведения аукционов	Выставлено лотов, шт.	Результаты по лотам
		Продано,		Не продано, шт.
		шт.	%
Великобритания	216	183	85	33
Германия	77	35	45	42
США	57	42	74	15
РФ	41	20	49	21
Франция	24	15	63	9
Финляндия	12	8	67	4
Швейцария	12	8	67	4
Швеция	12	10	83	2
Бельгия	11	8	73	3
Монако	7	5	71	2
Украина	7	2	29	5
Австрия	5	3	60	2
Израиль	4	2	50	2
Дания	3	1	33	2
Эстония	3	0	0	3
Италия	1	1	100	0
Польша	1	1	100	0

Таблица 3. Повторные продажи

№ п/п	Название	Покупка		Продажа		Срок владения, лет	Аукционный дом	Прибыль, $ тыс.		CAGR, %
		Год	Цена, $ тыс.	Год	Цена, $ тыс.
1	Верхом на верблюде	2015	10,88	2015	4,24	1	Auctionata, Берлин		–6,64	–61,1
2	Herbsttag	2015	74,75	2015	40,47	1	Auctionata, Берлин		–34,28	–45,9
3	Господин Великий Новгород	2015	28,91	2015	15,68	1	Auctionata, Берлин		–13,23	–45,8
4	Снег в деревне	2012	24,00	2013	15,28	1	Coutau-Begarie, Париж		–8,72	–36,3
5	Интерьер с натюрмортом	2007	46,10	2009	22,48	2	Sotheby's, Лондон		–23,62	–25,6
6	Господин Великий Новгород	2015	38,08	2015	28,91	1	Auctionata, Берлин		–9,18	–24,1
7	Вид Монте Соларо, Капри	2007	23,64	2011	14,63	4	Sotheby's, Лондон		–9,01	–9,5
8	Набережная	2006	22,00	2012	11,48	6	Совком, Москва		–10,52	–8,0
9	Капри	2010	40,86	2020	9,50	10	Shapiro Auctions, Нью-Йорк		–31,36	–7,7
10	Рыбацкие дома, Капри	2006	232,60	2007	215,04	1	Stockholms Auktionsverk, Стокгольм		–17,56	–7,5
11	Венеция	2007	45,98	2012	30,51	5	Знакъ-Арт, Москва		–15,47	–6,7
12	Вердер	2007	142,21	2020	50,51	13	Sotheby's, Лондон		–91,70	–5,0
13	Зимний пейзаж	2003	157,25	2006	134,65	3	Sotheby's, Лондон		–22,60	–4,8
14	Троице-Сергиева лавра	2008	421,00	2020	196,98	12	MacDoudall's, Лондон		–224,02	–4,4
15	Верхом на верблюде	2009	12,67	2015	10,88	6	Auctionata, Берлин		–1,79	–2,4
16	Санкт-Петербург, вид на здание Биржи	1992	16,00	1998	14,00	6	Sotheby's, Лондон		–2,00	–2,1
17	Зимний пейзаж	2006	134,65	2012	129,93	6	Christie's, Лондон		–4,73	–0,6
18	Волга	2012	131,90	2019	160,00	7	Shapiro Auctions, Нью-Йорк		28,10	3,0
19	Зимний пейзаж с лошадьми	2006	42,47	2010	49,56	4	Koller Auctions, Дюссельдорф		7,09	4,2
20	Натюрморт, Капри	2009	227,65	2017	313,42	8	MacDoudall's, Лондон		85,77	4,7
21	Заснеженный пейзаж	2006	9,49	2013	13,20	7	Shapiro Auctions, Нью-Йорк		3,71	5,6
22	Сирень	2009	276,69	2013	352,75	4	Sotheby's, Лондон		76,06	6,9
23	Вид Троице-Сергиевой Лавры	1996	56,02	2010	158,50	14	Sotheby's, Нью-Йорк		102,49	13,1
24	Вид с побережья на дворец Дюльбер	2004	5,40	2007	10,80	3	Christie's, Нью-Йорк		5,40	33,3
25	Вид на Кьоджу	2017	34,82	2020	76,87	3	Hermitage Fine Art, Монако		42,04	40,2
26	Зимний вид из окна	2005	26,99	2007	50,69	2	Stockholms Auktionsverk, Стокгольм		23,70	43,9
27	Господин Великий Новгород	1995	2,80	2015	38,08	20	Auctionata, Берлин		35,28	63,0
28	Порт в Неаполе	2005	3,20	2012	21,25	7	Sotheby's, Нью-Йорк		18,05	80,6
29	Амальфи	2004	16,38	2005	30,94	1	Sotheby's, Лондон		14,56	88,9
30	Цветы на веранде	1999	80,50	2005	540,00	6	Sotheby's, Нью-Йорк		459,50	95,1
31	Оживленная гавань	1995	2,64	2006	32,55	11	Bonhams, Лондон		29,91	103,0
32	Влюбленные у реки	2004	36,00	2005	84,00	1	Sotheby's, Нью-Йорк		48,00	133,3
33	В Венеции	2005	80,52	2006	198,02	1	Sotheby's, Лондон		117,50	145,9
34	Вид Иерусалима	2000	17,25	2001	42,56	1	Sotheby's, Лондон		25,31	146,7
35	Осенний пейзаж	2004	1,79	2005	31,15	1	Sotheby's, Лондон		29,36	1642,9

Работы Константина Горбатова имеют 53 повторных продажи со среднегодовым темпом роста стоимости (CAGR) 67,3 %. Средний эстимейт всех проданных работ художника был превышен на 158 % — другими словами, продавцы ушедших с аукциона работ в среднем получили сумму в полтора раза больше первоначальной оценки аукционного дома. Превышение верхней границы эстимейта зафиксировано при 53 % продаж.

Обращает на себя внимание следующее: если убрать результат CAGR самой успешной продажи (+1642,9 %), то среднегодовой темп роста стоимости (CAGR) будет равен «всего» 21 % — также достаточно высокий показатель, но в три раза меньше среднего значения. Приоткрываем перед читателем AI очередной секрет ценовой аналитики: в случае, когда статистика художника имеет несколько пиковый показателей, разительно меняющих цифры в ту или иную сторону, применяется подсчет медианной стоимости. Медиана, как мы помним из уроков геометрии, это отрезок, соединяющий вершину треугольника с серединой противоположной стороны. Применительно к статистике медианная стоимость предмета искусства — это величина в выборке, половина из элементов которой больше нее, а другая половина меньше. Например, если у некоего художника разница в цене между топ-продажей и десятой продажей сверху составляет больше 2Х — это может говорить о нерыночных мотивах приобретения отдельных работ (спекулятивных играх) и вынуждает считать медианную стоимость произведений художника, а не только среднюю.

Вот и у Константина Горбатова: средняя стоимость стоимость проданных работ — $58,2 тыс., а медианная — $24,2 тыс. (вдвое меньше). Следовательно, ориентироваться на некие усредненные показатели автора правильнее по медианной стоимости. То же и в отношении CAGR: его медианное значение будет равно 3 % — на первый взгляд не самая привлекательная цифра (обычно подобные показатели имеют европейские старые мастера), но, если она положительная, это очень хорошо. А для русского художника — вообще редкость. Дополнительно отметим, что среди продаж с положительным значением CAGR — сделки с шестью работами, чьи результаты находятся в топ-50 ценовых рекордов художника. Другими словами, одним из факторов успешной продажи работ Константина Горбатова является их успешная предварительная покупка на аукционе.

На текущем, 355-м AI Аукционе вниманию участников предлагается городской пейзаж «Венеция. Понте дел Кавалло. Вид на Скуолу Сан-Марко» (1911–1913).

Патриция Семенюк, AI
Денис Белькевич, AI