История, ценовые и маркетинговые показатели художника Русского Зарубежья Константина Александровича Вещилова, любимого ученика Репина и тонкого пейзажиста

• Константин Александрович Вещилов. 1911
  Источник: ru.wikipedia.org

Годы жизни: 1878–1945

Направление: реализм

Вид искусства: живопись, графика

Жизнь и творчество

Константин Александрович Вещилов родился 15 мая 1878 года в купеческой семье в городе Санкт-Петербурге. Начальное художественное образование он получил в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1893–1896), а затем, в 1896-м перешел в Рисовальную школу М. К. Тенишевой, организованную княгиней при помощи Ильи Ефимовича Репина. Уже здесь он познакомился со знаменитым живописцем, в мастерской которого в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при Академии художеств (1898–1904) позднее получил звание художника. Репин высоко ценил своего юного коллегу и выделял его из остальных своих учеников, нередко оказывая ему поддержку разного характера, в том числе и материальную. В 1904 году талантливого выпускника за успешную дипломную работу «Иоанн Грозный после казанских побед» отправили в пенсионерскую поездку за границу, в Италию и Францию (1905–1906).

Впечатления от Италии и французского классицизма вкупе с повсеместным интересом к античности в академической живописи обусловили сюжетную и формальную составляющие работ Вещилова тех лет — «Юлий Цезарь. Последний выход в сенат» (1905–1906), «Марий на развалинах Карфагена» (1907). Забота художника об исторической достоверности проявилась в получении им дополнительных знаний в Археологическом институте (окончил в 1908). С подобной целью в 1912-м живописец совершил путешествие в Египет и Палестину, где работал над этюдами к картине «Цезарь и Клеопатра». Параллельно с этим Вещилов писал масштабные полотна на сюжеты из русской истории в духе своих учителей-передвижников.

Крупноформатная сюжетная живопись художника, отличавшая ранний период его творчества, удостаивалась самых разных отзывов (как хвалебных, так и критических). Тем не менее подобные работы не раз получали награды и покупались именитыми коллекционерами. За картину «Прощеное воскресенье на Руси в XVIII столетии» автор получил премию А. И. Куинджи (1905), а за холст «Степан Разин на Волге» — премию Общества поощрения художеств (1908).

• Константин ВЕЩИЛОВ По дороге из церкви. 1912
  Холст, масло. 115,5 × 151,5
  MacDougall's, Лондон. 05.06.2019. Лот 16
  Цена: $98 974
  Источник: artinvestment.ru

Практически сразу после окончания Академии Вещилов начал активно выставляться. С 1904 года его произведения регулярно присутствуют на выставках в Обществе русских акварелистов (в 1911 становится его членом), участвуют в экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок и Общества Куинджи.

На Весенней выставке 1910 года в Москве экспонируется несколько работ Вещилова, среди прочих — «Суд над протопопом Аввакумом в Золотой патриаршей палате 13 мая 1666 г.», которая имела ошеломляющий успех. «Это гвоздь выставки, крупное творение кисти. Ему в Третьяковской галерее висеть рядом с “Боярыней Морозовой” Сурикова...» — постановила московская пресса (art.auction-house.ru). «Степана Разина» приобретает известный меценат М. Е. Синицын, одна из картин художника куплена великой княгиней Марией Павловной.

И все же вскоре живописец сменил курс своих творческих поисков. Возможно, здесь имело место влияние некоторых негативных отзывов критики, которые были во многом обусловлены общей усталостью от некоторых ставших уже избитыми академических тенденций. Вероятно, живописец и сам почувствовал внутреннюю необходимость отойти от формата своих, фактически ученического плана, сюжетных произведений. Так или иначе, но уже во второй половине 1910-х годов в его творчестве начала преобладать линия интимного пейзажа, вбирающая в себя лучшие достижения русской пейзажной школы, которая отказалась от риторики передвижников в пользу передачи эмоционально-духовных аспектов в изображениях природы.

Конечно, когда в 1911-м Вещилов получил должность художника Морского министерства, он написал на заказ ряд больших марин, посвященных морским сражениям русско-японской войны. Начиная с 1914 года он экспонировал небольшие пейзажи, которые горячо поощрялись критиками и стали впоследствии гораздо успешнее, чем его масштабные холсты. Например, несколько пейзажей Вещилова включила в свою коллекцию искусства императрица Мария Фёдоровна.

• Константин ВЕЩИЛОВ Ссора среди бояр
  Холст, масло. 82 × 112
  Hampel, Мюнхен. 04.04.2008. Лот 756
  Цена: $117 953
  Источник: artinvestment.ru

Начиная с 1910 года художник занимался и сценографией: оформил пьесу А. С. Суворина «Царь Дмитрий Самозванец и царевна Ксения» для театра Литературно-художественного общества, исполнил эскизы костюмов и декораций к операм «Богема» Дж. Пуччини и «Кармен» Ж. Бизе для театра Музыкальной драмы (1913). В 1914-м ему было поручено руководство декорационной частью Суворинского театра.

За Февральской революцией в жизни Вещилова последовала женитьба на Марии Михайловне Ерофеевой, купеческой дочери. Казалось, его даже воодушевили происходящие в стране перемены: Вещилов входил в группу при петроградском Технологическом институте, создающую агитпропаганду, в 1919-м принял участие в Первой Государственной свободной выставке произведений искусств в Петрограде, в 1920-м исполнил ряд зарисовок участников II Конгресса Коминтерна. Однако, хотя художник внешне и проявлял лояльность к новой власти, он, видимо, так и не смог увидеть свое будущее в рамках установившегося политического режима. Он готовился к отъезду при первой же возможности, и в период НЭПа начал выкупать свои произведения на аукционах. Около 1924 года семья Вещиловых эмигрировала — сначала на Капри, а затем во Францию.

За границей живописец продолжил выставляться: в 1927-м и 1928-м прошли его персональные выставки в Galerie Jean Charpentier в Париже, на которых экспонировалось более ста его итальянских пейзажей. В 1928–1930 годах он работал режиссером и художником-декоратором в Русском интимном театре Дины Кировой, объединившем многих представителей культуры из русской эмиграции первой волны. В 1933-м Вещилов стал членом правления секции художников при Союзе деятелей русского искусства во Франции. В 1935-м переехал в Нью-Йорк, где его представляла Metropolitan-Reynolds Galleries. В 1942 и 1943 годах работы художника участвовали в выставках нью-йоркской Национальной академии дизайна. Умер Константин Александрович Вещилов 4 апреля 1945 года в Нью-Йорке.

Произведения Вещилова находятся в собраниях The Metropolitan Museum of Art (Нью-Йорк, США), Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург) и множества региональных музеев России. В последнее десятилетие творчество Вещилова, на долгое время забытое (как и в случае целого ряда художников Русского Зарубежья), обратило на себя внимание не только российских коллекционеров, но и зарубежных собирателей искусства.

• Константин ВЕЩИЛОВ Полуденное солнце, Крым
  Холст на доске, масло. 87 × 63
  Sotheby's, Лондон. 28.11.2011. Лот 12
  Цена: $122 830
  Источник: artinvestment.ru

Финансовые показатели

В тройку самых дорогих работ Константина Вещилова входит живопись, проданная за пределами РФ — в Германии и Великобритании. Третий в ценовом рейтинге результат был достигнут летом 2019 года в лондонским аукционном доме MacDougall’s: картина «По дороге из церкви» (холст, масло) была продана за $98 974. Второе место ценовых рекордов художник делит с аукционом Hampel из Мюнхена: холст «Ссора среди бояр» (масло) ушел с молотка за $117 953 в 2008 году. Самая дорогая работа художника была продана на Sotheby's в 2011 году: живопись «Полуденное солнце, Крым» (холст на доске, масло) перешла к новому владельцу за $122 830.

Согласно базе ARTinvestment.RU, к моменту публикации работы художника 495 раз были выведены на аукционные торги, из них живопись — 458 работ, графика — 34 работы, смешанная техника — 3 работы. Средняя стоимость проданных работ — $15,6 тыс. Общая капитализация на публичном рынке — $4,99 млн. Имеет баланс проданных и непроданных работ 320 к 175 (65 % всех торгов завершились продажей).

Таблица 1. Продажи по периодам проведения аукционных торгов

Период продаж, гг.	Выставлено лотов, шт.	Результаты по лотам
		Продано,		Не продано, шт.
		шт.	%
1986–2004	99	78	79	21
2005–2014	277	174	63	103
2015–2020	119	68	57	51

Таблица 2. Продажи по странам проведения аукционных торгов

Страна проведения аукционов	Выставлено лотов, шт.	Результаты по лотам
		Продано,		Не продано, шт.
		шт.	%
США	162	110	68	52
Великобритания	130	105	81	25
РФ	72	29	40	43
Франция	70	43	61	27
Германия	17	9	53	8
Украина	10	6	60	4
Швейцария	7	7	100	0
Бельгия	5	0	0	5
Монако	4	1	25	3
Швеция	4	2	50	2
Италия	3	3	100	0
Чехия	3	1	33	2
Австрия	2	0	0	2
Финляндия	2	2	100	0
Венгрия	1	0	0	1
Израиль	1	1	100	0
Канада	1	1	100	0
Польша	1	0	0	1

Таблица 3. Повторные продажи

№ п/п	Название	Покупка		Продажа		Срок владения, лет	Аукционный дом	Прибыль, $		CAGR, %
		Год	Цена, $	Год	Цена, $
1	Russian Dance	2016	5 250	2017	1 500	1	Clarke Auction, Нью-Йорк	–3 750	–71,4
2	Натюрморт на террасе	2011	55 350	2014	13 750	3	MacDougall's, Лондон	–41 600	–25,1
3	Волны, разбивающиеся о скалы, сумерки	2007	11 150	2009	7 949	2	Bonhams, Лондон	–3 201	–14,4
4	Прибой	2013	12 085	2017	6 276	4	MacDougall's, Лондон	–5 809	–12,0
5	Заход солнца над морем	2008	26 400	2011	18 000	3	Корнерс, Киев	–8 400	–10,6
6	Капри. Морской пейзаж	2008	19 989	2010	16 868	2	Koller Auctions, Цюрих	–3 121	–7,8
7	Купальщик на берегу Марны	2007	19 008	2017	5 149	10	Crait Muller, Париж	–13 859	–7,3
8	Капри	2006	15 113	2012	10 800	6	Geneshapiro, Нью-Йорк	–4 313	–4,8
9	Chickens on the terrace, Capri	2014	16,385	2016	14 833	2	Sotheby's, Лондон	–1 552	–4,7
10	Набегающие волны	2007	20 093	2013	14 811	6	MacDougall's, Лондон	–5 282	–4,4
11	Понте Веккьо во Флоренции	2018	1 053	2018	1 058	1	Литфонд, Москва	5	0,5
12	Вид Динана	2004	3 912	2004	4 157	1	Sotheby's, Лондон	245	6,3
13	Натюрморт на террасе	2006	42 000	2011	55 350	5	Sotheby's, Нью-Йорк	13 350	6,4
14	Рыбацкий поселок	2007	6 250	2010	7 500	3	Christie's, Нью-Йорк	1 250	6,7
15	Прибой	2018	1 470	2019	1 570	1	MacDougall's, Лондон	100	6,8
16	Морской пейзаж	2004	37 018	2009	63 587	5	MacDougall's, Лондон	26 569	14,4
17	Скалистый берег	2011	1 541	2012	1 920	1	Geneshapiro, Нью-Йорк	379	24,6
18	Зимовье в лесу после снегопада	2017	2 600	2020	4 522	3	AI Аукцион, Москва	1 922	24,6
19	Зимний пейзаж	2014	6 280	2016	9 450	2	AI Аукцион, Москва	3 170	25,2
20	Понте Веккьо во Флоренции	2017	751	2018	1 053	1	Аукционный дом Егоровых	302	40,2
21	Зима в Шамони	2004	19 800	2005	28 878	1	Sotheby's, Лондон	9 078	45,8
22	Флоренция	2018	680	2018	1 058	1	Литфонд, Москва	378	55,6
23	Цветы у озера	2010	37 500	2010	62 651	1	MacDougall's, Лондон	25 151	67,1
24	Галерея, увитая живыми растениями	2007	8 976	2007	15 000	1	Корнерс, Киев	6 024	67,1
25	Флоренция	2017	322	2018	680	1	Аукционный дом Егоровых, Москва	358	111,2
26	Ранняя весна	2017	751	2017	2 040	1	Литфонд, Москва	1 289	171,6
27	Базарная площадь в Путивле. Эскиз декорации к постановке оперы А.П.Бородина «Князь Игорь»	2005	4 800	2006	13 200	1	Christie's, Нью-Йорк	8 400	175,0
28	Прибой	2012	3 750	2013	12 085	1	Русская эмаль, Москва	8 335	222,3
29	Зимний пейзаж с мостом через реку	2011	11 504	2012	37 444	1	Российский аукционный дом, Москва	25 940	225,5
30	Город у моря	2007	5 445	2007	18 110	1	Sotheby's, Лондон	12 665	232,6

Работы Константина Вещилова имеют 30 повторных продаж — серьезный результат для русского художника, с таким же высоким положительным среднегодовым темпом роста стоимости (CAGR) — 45,6 %. Если посмотреть на период владения работами художника (срок между двумя продажами), имеющими в итоге положительный CAGR, он будет в среднем равен полутора годам. Тогда как сделки, принесшие владельцу работ Вещилова убыток, разделяет в среднем четыре года. Отметим, что среди успешных продаж также находятся все работы, приобретенные ранее до $1 тыс. Средний эстимейт всех проданных работ художника был превышен на 132 % – другими словами, продавцы в среднем получили сумму на треть больше первоначальной оценки аукционного дома. Превышение верхней границы эстимейта зафиксировано при 32 % продаж.

Складывается впечатление, что все успешные (по итогу) обладатели работ Константина Вещилова знали, когда покупать и когда продавать — об этом говорит спекулятивный характер сделок, часто проведенных через один аукционных дом или в пределах одного года. А те владельцы, которым повезло меньше, метались между странами и аукционными домами и зачастую руководствовались распространенным принципом «работа есть — отчего не продать». В итоге угадать не получалось ни с тем, ни с другим.

Для авторов, имеющих более 100 аукционных продаж, на волатильном рынке (в т.ч. и российском) очень важно смотреть разрыв между топ-продажей и, скажем, десятой по счету. У большинства авторов этот разрыв составляет более 100 %, другими словами, есть некая «общая масса» работ и несколько намеренно спекулятивных сделок, совершенно не отражающих рынка, но сделанных с целью подогреть интерес и улучшить общую статистику художника. Порой подобный разрыв наблюдается даже в первой тройке аукционных продаж. Вещилов на этом фоне — редкое исключение: самая дорогая его работа была продана за $122 830, десятая сверху — за $74 328 (62 % топ-стоимости), двадцатая — за $48 404 (64 % стоимости 10-го места в рейтинге).

Приведенные ценовые показатели, а также то, что 20 топ-продаж художника разбросаны по времени на 16 лет, а не сконцентрированы вокруг определенного периода «моды на художника», вместе говорят о том, что рынок Константина Вещилова сбалансирован. Однако любой баланс нуждается в поддержке: для активизации положительной ценовой динамики сегодня художнику не хватает персональной выставки в ведущем российском музее, а также планомерной работы частных коллекционеров по его продвижению. Объединят ли усилия текущие владельцы работ или те, кто приобретет Вещилова в ближайшее время, увидим в недалеком будущем.

На текущем, 347-м AI Аукционе выставлен «Морской пейзаж» (конец 1930-х — 1940-е).

Патриция Семенюк, AI
Денис Белькевич, AI