Художник недели. 2020. Игорь Вулох
ARTinvestment.RU   08 июня 2020

История, ценовые и маркетинговые показатели художника-шестидесятника и одного из классиков отечественного абстракционизма и минимализма Игоря Александровича Вулоха

Прежде чем стать художником,
я был исследователем.
Игорь Вулох

Годы жизни: 1938–2012

Направление: абстракционизм

Вид искусства: живопись, графика

Жизнь и творчество

«Нонконформист советских времен — не столько идеологический, сколько эстетический» (Михаил Боде, искусствовед), Игорь Александрович Вулох родился в Казани 3 января 1938 года. Интерес к искусству сопровождал будущего художника с ранней юности, хотя к творчеству обстоятельства первых лет жизни Игоря Вулоха совсем не располагали.

В 1941 году его отец Александр Николаевич Вулох был призван на фронт, через год погиб, и в том же году четырехлетний Игорь Вулох попал в детский дом как беспризорник. Матери чудом удалось разыскать его спустя несколько лет после войны.

Знаковым событием в жизни будущего художника стала встреча с его первым учителем — преподавателем Казанского художественного института Виктором Подгурским. Знаток японского и китайского искусства, в 1920-х годах профессор Шанхайской Академии художеств, мастер монументальной живописи Подгурский вероятно, познакомил Вулоха с принципами минимализма, характерными для традиционной азиатской живописи, а также с особым способом работы с художественным пространством и построения композиции, который в дальнейшем Вулох переработал для нужд собственной художественной выразительности.

Не будет преувеличением сказать, что из стен Казанского художественного института, где Игорь Вулох учился с 1953 по 1958 год, он вышел уже вполне сложившимся художником.

Следующим логичным шагом для молодого художника, была поездка в Москву.

В 1957 году Игорь Вулох отправил свой пейзаж «Зима» на Всесоюзную художественную выставку, проходившую в Манеже. Там картина неожиданно получила высокую оценку, в том числе и от признанных классиков искусства — живописца Константина Юона и скульптора Сергея Конёнкова. Обнадеженный этим успехом, в 1958 году Игорь Вулох подал документы на поступление в главный художественный ВУЗ страны — Суриковский институт. И не прошел по конкурсу. Возможно, он просто не попал в квоту для приезжих студентов, однако существует версия, согласно которой приемная комиссия просто не решилась брать под свое крыло уже сформировавшегося мастера, переучить которого было бы сложно. Да и зачем.

Не поступив в Суриковский, Вулох в том же 1958 году, по протекции Георгия Нисского, стал студентом художественного факультета ВГИКа, под началом Фёдора Богородского. Однако учеба во ВГИКе не продлилась долго: переучиваться действительно было сложно, слишком не близка была Вулоху учебная программа. В итоге, не закончив второго курса, в 1959-м он покинул стены учебного заведения.

1960-е годы — время очень важных событий в жизни художника. Достаточно сказать, что в 1961 году состоялась первая персональная выставка Вулоха в залах СХ в Ермолаевском переулке.

В том же 1961 году Игорь Вулох принял участие в первой и единственной в своей жизни выставке «другого искусства» — так называемой «свободной выставке искусства» в Доме культуры в Тарусе. Помогал в ее организации Константин Паустовский, а среди участников были Эдуард Штейнберг, Валентин Воробьев и Владимир Каневский. Выставка закрылась со скандалом.

И в том же 1961-м Вулох познакомился с поэтом Генадием Айги, встреча с которым стала началом долгого творческого союза и во многом повлияла на дальнейшее развитие художника. За годы совместной работы, Вулох стал автором абстрактных иллюстраций к 10 книгам стихов Айги, а в 1989-м вышла книга «Друг этих лет», со стихотворениями, посвященными художнику. Благодаря этой многолетней работе и общению с поэтами, Вулох вышел за пределы достаточно замкнутого круга художников. Среди его друзей и знакомых были литераторы и философы мирового значения. Так, важным эпизодом в творчестве Вулоха стала серия иллюстраций к поэзии шведского лауреата Нобелевской премии 2011 года Тумаса Транстрёмера. В 2012 году по мотивам этих рисунков была создана серия коллекционного фарфора Вулоха.

Помимо тесной связи с миром литературы и искусства, учеба во ВГИКе подарила Вулоху и возможность актерской работы в кино. В 1966–1968 он работал на киностудии им. Горького и в 1966 году снялся в роли замполита Ремизова в фильме Р.и Ю. Григорьевых «Сердце друга».

1968-й год — очередная веха в творческой биографии художника: он приступил к созданию своей первой серии «белых произведений», которых он последовательно отказывался от цвета. Тогда же духовные поиски привели Вулоха в Духовную академию при Троице-Сергиевой лавре, где он несколько лет проработал ассистентом кафедры западных вероисповеданий.

С 1971 года Игорь Вулох вошел в ряды Союза художников и посвятил себя развитию собственного художественного языка, от особенностей которого он не отступал со времени своих первых произведений, создавая самобытный, ни на что не похожий, лаконичный и вместе с тем — выразительный и эмоциональный мир собственного творчества.

Образность Вулоха, несмотря на традицию, уже сложившуюся во множестве текстов, посвященных его творчеству, сложно свести к таким понятиям, как абстракция и минимализм. Она гораздо глубже. В своих работах, далеких от фигуративизма, он, как правило, создает завершенный образ не конкретного предмета или сцены, но скорее, того ощущения, которое они вызывают. Не физическое воплощение чего-либо, а его отблеск. Но отблеск этот всегда безошибочно узнается зрителем. Эта тонкая игра на нюансах выразительности и делает его искусство настолько запоминающимся и неповторимым.

Не удивительно, что поздние годы своей жизни Игорь Вулох провел в статусе признанного и уважаемого художника, в круге почитателей которого был целый ряд известных коллекционеров, а многочисленные выставки проходили на престижных площадках всего мира.

О причине своей популярности сам художник говорил так: «Отчасти знаменитым меня сделало недоразумение. Для меня признание во многом было неожиданностью. Я до сих пор не знаю причину, что же сделало меня знаменитым. Поэтому — недоразумение».

27 ноября 2012 года Игорь Вулох скончался в Москве.

Первая персональная выставка Игоря Вулоха состоялась в 1961 в Москве, в Выставочном зале МОСХ. С 1981 он начал активно выставляться за рубежом: в США, ФРГ, Дании, Польше, Германии, Италии, Финляндии. Участвовал в знаковых московских ярмарках и выставках 1990-х годов: международной ярмарке искусств «АРТМИФ 91» (1990), «“Другое искусство” Москва. 1956–76» (Государственная Третьяковская галерея, 1991), «Постмодернизм и национальные традиции» (Государственная Третьяковская галерея, 1993). В 2000-х стал активно продвигаться Nadja Brykina Gallery (Цюрих), где имел ряд персональных и групповых выставок. Две крупные московские персональные выставки Игоря Вулоха прошли в Фонде культуры «Екатерина» (2015) и Московском музее современного искусства (2013).

Работы Вулоха находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), московского музея современного искусства ART4, Музея современного искусства (Силкеборг, Дания) и в частных коллекциях стран Европы и США.

Финансовые показатели

В тройку самых дорогих работ Игоря Вулоха входит живопись, проданная в 2006–2007 годах на зарубежных аукционах: $18 000 — третий по величине результат — на нью-йоркском Sotheby’s показал «Натюрморт» (1970), две другие продажи были сделаны лондонским аукционным домом MacDougall's: «Утро» (1963) и «Река» (1969) нашли покупателей за $24 897 и $28 784 соответственно. Отметим, что залогом успеха продажи работы «Утро» стал хороший провенанс: живопись ранее находилась в коллекции Александра Глезера, одного из организаторов «Бульдозерной выставки» в Москве (1974), а также экспонировалась в нью-йоркской Grant Gallery в 2005 году.

Согласно базе ARTinvestment.RU, к моменту публикации работы художника 56 раз были выведены на аукционные торги, из них живопись — 35 работ, графика — 4 работы, смешанная техника —2 работы. Средняя стоимость проданных работ — $5,8 тыс. Общая капитализация на публичном рынке — $144,8 тыс. Имеет баланс проданных и непроданных работ 25 к 31 (45 % всех торгов завершились продажей).

Таблица 1. Продажи по периодам проведения аукционных торгов

Таблица 2. Продажи по странам проведения аукционных торгов

Результаты повторных продаж Игоря Вулоха не показательны. На публичном рынке таковых состоялось всего две (основная масса приходится на частный дилерский рынок), что не дает возможности хоть сколько-нибудь полагаться на данные статистики. Все повторные сделки произошли в течение одного года, что может указывать на спекулятивный характер операций. Кроме того, для работ нонконформистов характерен и рекомендован долгосрочный период владения, что не было выдержано покупателями.

Воспользуемся подсчетом другого показателя — превышения эстимейта при успешных продажах. Средний эстимейт всех проданных работ был превышен на 120 % — другими словами, продавцы в среднем получили сумму в 1,2 раза больше первоначальной оценки аукционного дома. При этом превышение верхней границы эстимейта зафиксировано при 29 % продаж и имеет положительную динамику с течением времени. По данным индекса Artist’s ARTIMX средняя стоимость работ художника с 2018 по 2019 год выросла на 28 %.

На текущем, 333-м AI Аукционе выставлен пейзаж «Зима» (1971–1989).

Мария Кузнецова, AI
Денис Белькевич, AI

Источники: artinvestment.ru, vulokh.ru, iskusstvo-info.ru