На XXXVI Российском антикварном салоне в ЦДХ галерея «Элизиум» представляет тематический проект, посвященный творчеству художников русской эмиграции, работавших в США в первой половине XX века

На XXXVI Российском антикварном салоне в ЦДХ галерея «Элизиум» представляет тематический проект, посвященный творчеству художников русской эмиграции, работавших в США в первой половине XX века.

За последние годы заметно вырос интерес к искусству русского зарубежья, в частности к русским художникам в Америке. Галерея «Элизиум» постаралась показать наиболее интересные и значимые фигуры русской художественной эмиграции в США.

На стенде галереи будут выставлены произведения таких выдающихся художников, как Борис Анисфельд, Борис Григорьев, Николай Фешин, Сергей Судейкин, Давид Бурлюк, Александр Архипенко, Роман Тыртов (Эрте) и др.

Анисфельд, Григорьев, Фешин, Судейкин и Бурлюк приехали в Америку уже сложившимися мастерами, известными в своей стране по участию в многочисленных художественных акциях и выставках. Они привезли с собой опыт российской художественной жизни конца XIX — начала XX столетия. Каждый обладал прекрасной рисовальной и живописной культурой, ярким художественным стилем, развивал свою собственную тему в искусстве.

Борис Анисфельд прославился в России превосходными по цвету и пластике решениями костюмов и декораций для театральных постановок. Критики того времени отмечали, что он «…обладает удивительно сильным чувством цвета, столь обостренным, что граничит с варварством». Имя Анисфельда стало известным в США еще в 1916 году благодаря приезду в Америку Русского балета. А в 1918 году он переехал в США и стал первым русским художником, эмигрировавшим в эту страну после Октябрьской революции. В том же 1918 году он устроил в свою персональную выставку в Бруклинском музее. В Америке Анисфельд много работал как театральный декоратор, оформляя постановки для Метрополитен Опера и др., продолжал заниматься живописью, был одним из ведущих преподавателей Художественного института в Чикаго.

На фоне российских революционных потрясений конца 1910-х — 1920-х годов американская публика и критика восторженно восприняла произведения Бориса Григорьева, впервые приехавшего в Америку в 1923 году и с тех пор неоднократно посещавшего США. Пережив в России в 1910-е годы влияние «Мира искусства», увлечение неоклассическим стилем, испытав воздействие кубизма, Борис Григорьев сформировал собственный яркий и своеобразный художественный стиль. Его произведения отличались изощренным академическим мастерством, сочетавшимся с острой экспрессией цвета и формы.

• ГРИГОРЬЕВ Борис Дмитриевич (1886–1939) Берег моря. Южная Америка. 1928–1929, 1936
  Бумага, гуашь. 35 × 47 (в свету)
• БУРЛЮК Давид Давидович (1882-1967) Воспоминание о детстве. 1945
  Холст, масло. 50 × 120

В 1923 году в США переехал Сергей Судейкин. К тому времени он был известным в России художником, автором живописных произведений, книжных и журнальных иллюстраций, театральным декоратором, оформившим в 1900–10-е годы целый ряд знаменитых спектаклей. После своего появления в Америке Судейкин сразу оказался среди весьма успешных русских художников-эмигрантов. Он работал для Метрополитен–Опера, балета Анны Павловой и др., чаще всего оформляя спектакли русского репертуара. Декоративная условность, свойственная как театральным, так и станковым произведениям Судейкина, тонкая стилизация, переплетение различных стилистических манер, обращение к приемам примитивизма и кубизма, привлекают к нему внимание  ценителей искусства и художественных критиков.

Давид Бурлюк — одна из самых ярких фигур раннего русского авангарда. Бунтарь, ниспровергающий классические ценности и академические правила, он был одним из идеологов Нового искусства. Своей активной деятельностью на фронте борьбы за торжество Нового искусства он заслужил наименование «отец русского футуризма». Бурлюк участвовал во многих программных выставках 1900–10-х годов и был автором радикальных манифестов. В своих живописных произведениях, созданных в Америке, где он поселился в 1922 году, Бурлюк соединяет реальное и воображаемое, нередко изображая людей и детали быта старой России. Его творчество американского периода было неоднородным, в нем сочетались черты экспрессионизма и элементы футуризма в 1920-е, появлялись приемы сюрреализма — в 1930-е, обращение к наивной живописи — в 1930–60-е.

Николай Фешин, приехавший в Нью-Йорк в 1923 году, быстро приобрел известность как живописец-портретист. К этому времени за его плечами были учеба в Академии художеств, заграничное пенсионерство, преподавание в Казанской художественной школе, успешное выступление на русских и зарубежных выставках. В своих произведениях он виртуозно сочетал принципы академической школы живописи с приемами импрессионизма. В 1923 году Фешин провел свою первую американскую персональную выставку в Художественном институте Чикаго, впоследствии в различных городах США прошло много его выставок.

Среди русских американцев были художники, достигшие творческой зрелости и получившие признание уже в эмиграции, такие как Александр Архипенко, Роман Тыртов (Эрте), Евгений Берман, Павел Челищев, Жак Липшиц, работы которых также будут представлены в экспозиции «Русские американцы» на стенде галереи «Элизиум».

• ЧЕЛИЩЕВ Павел Фёдорович (1898-1957) Firebird suit (Жар-птица). Импровизация на музыку
  И. Стравинского. 1942
  Бумага на картоне, темпера. 74 × 46
• БЕРМАН Евгений Густавович (1899–1972) Колонна в Карнаке. 1964
  Холст, масло. 125,7 × 75

Александр Архипенко приобрел признание в Европе еще до того как в 1923 году обосновался в Нью-Йорке. Архипенко — один из основоположников и лидеров скульптурного авангарда ХХ века. Он создал собственную концепцию кубизма в скульптуре, первым применял новые материалы и комбинации разнородных материалов, разрабатывал направление «скульпто-живописи». В Америке Архипенко осуществил идею «архипентуры», над которой работал еще в Европе. Он также занялся преподаванием и основал собственные художественные школы в Нью-Йорке и Вудстоке. Характерными особенностями его скульптур были текучесть пластических форм, сложное совмещение разных планов, сквозные объемы.

• АРХИПЕНКО Александр Порфирьевич (1887–1964) Женщина, расчесывающая волосы. 1914 (отливка 1950–60-е)
  Металл. 35 × 8,7 × 8,5
• ЦАДКИН Осип Алексеевич (1890–1967) Centauriale. 1941
  Бумага, гуашь. 59,4 × 76,2

В 1925 году в США из Европы приехал Роман Тыртов (Эрте), известный художник-модельер и сценограф. В Америке он работал со знаменитой киностудией «Metro Goldwin Mayer», делал эскизы декораций и костюмов как для Чикагской оперы, так и для бродвейских мюзик-холлов. С рядом американских журналов Эрте работал еще с 1915 года, создавая для них обложки и иллюстрации. В 1920–30-е годы художник сотрудничал также с ведущими американскими модными салонами, разрабатывая для них модели верхней одежды и рисунки для тканей. В 1940–50-е годы Эрте продолжал заниматься сценографией, оформлял постановки во многих театрах мира, в том числе в Нью-Йорке и Чикаго.

• ЭРТЕ (Тыртов Роман Петрович, 1892–1990) Осень
  1980. По мотивам серии «Алфавит». Буква «Р» / 1920-е
  Бронза, литье, патина, позолота. Н 40
• ЭРТЕ (Тыртов Роман Петрович, 1892–1990) Кокотка
  Эскизы созданы для кабаре мадам Нélène MARTINI «Les Folies Pigalle». Париж. 1960
  Бумага, гуашь. 37,5 × 27,5

Произведения, представленные галереей «Элизиум» на XXXVI Российском антикварном салоне в ЦДХ, отличаются высоким качеством, разнообразием стилей и направлений. Экспозиция отражает сложную и противоречивую картину искусства русских художников в США.

Источник: пресс-релиз галереи «Элизиум»