В ММСИ открылась выставка, где на примере работ современных художников исследуется такой традиционный жанр, как аллегорический натюрморт Vanitas

ММСИ, 14 ноября — 9 декабря 2012
Москва, Тверской б-р, 9

В Московском музее современного искусства открылась выставка «Vanitas. Смыслы и символы в творчестве современных европейских художников».

Участники:

Лит Харинга и Мартин ван Карлсбек — инсталляция, скульптура

Ханс Оп де Бейк — видео-apт, фотография

Маргрит Смюлдерс — фотография

Ричард Кайпер — фотография

Эрвин Олаф — фотография

Бук да Фриз — скульптура

Персин Брурсен & Магрит Лукаш — видеоарт

На протяжении нескольких веков натюрморт служил лишь фоном для парадных портретов, сюжетов изображавших сцены из жизни святых и героев античности. Он окончательно оформился в качестве самостоятельного жанра живописи лишь в творчестве голландских и фламандских художников XVII века. Предметы, изображенные на натюрмортах этого периода, композиционным центром которых было изображение человеческого черепа, содержали скрытую аллегорию быстротечности всего земного и неотвратимости смерти. Эти произведения получили имя vanitas (ванитас).

• РИЧАРД КАЙПЕР Яйцо
  Источник: mmoma.ru
• МАРГРИТ СМЮЛДЕРС
  Ешьте меня, пейте меня. 2007
  Источник: mmoma.ru

Vanitas vanitatum et omnia vanitas. Из книги Экклезиаста: «Суета сует, все есть суета» (vanitas, лат. букв. — «суета»). Впервые это выражение встречается в латинском переводе Библии, его авторство приписывают царю Соломону.

Vanitas — живописный жанр, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого было изображение человеческого черепа. Драгоценности, кубки, цветы и предметы роскоши в натюрмортах vanitas увядают или изображаются небрежно в беспорядке, обесценивающим земные достижения и благополучие человека. Все эти предметы лишь напоминают о бренности жизни, мимолетности удовольствий и ускользающей красоте. Мрачные аллегории и цветы, которые изображали на реверсах картин Vanitas с атрибутами смерти, являются самыми ранними примерами натюрморта (nature morte) в европейском искусстве XVI–XVII века, жанра родившегося и завоевавшего популярность сначала в Нидерландах и Фландрии, а впоследствии во Франции и Италии.

• ХАНС ОП ДЕ БЕЙК Море спокойствия. 2010
  Кадр из видео.
  Источник: mmoma.ru
• ПЕРСИН БРУРСЕН & МАГРИТ ЛУКАШ
  Кадр из видео
  Источник: mmoma.ru

По мере распространения барокко натюрморты Vanitas становились все более жизнеутверждающими и пышными. Художники XVII века перестали изображать череп в центре композиции и более тактично включали его в сюжет, а впоследствии и совсем от него отказались, так натюрморт стал независимым от религиозной морали жанром мировой живописи.

Кураторы выставки Cабина Оруджева и Лариса Бювальда предлагают современную трактовку классического жанра. В наше время художники используют те же символы, что и нидерландские живописцы XVI — XVII веков, но переводят их на актуальный язык.

И по-прежнему тема современных Vanitas не предметы, изображенные их авторами, а предчувствие, размышление о быстротечности земных благ, предупреждение о тленности бытия, тревога и неизбежность смерти.

Экспрессивно абстрактные скульптурные композиции пиршеств и пышных букетов — типичные сюжеты натюрмортов современных европейских художников, вновь призывают нас к мысли о мимолетности всего земного и зависимости человека от времени и милости природы.

Источник: mmoma.ru