Александр Ишин. Парадоксы обыденного, или Искусство актуализировать банальное
ARTinvestment.RU   21 ноября 2011

25 ноября в Московском выставочном зале «Галерея А3» открывается персональная выставка Александра Владимировича Ишина, приуроченная к 70-летию художника

Галерея А3, 25 ноября — 11 декабря 2011

25 ноября в Московском выставочном зале «Галерея А3» открывается персональная выставка Александра Владимировича Ишина «Парадоксы обыденного, или Искусство актуализировать банальное», приуроченная к 70-летию художника.

Этого замечательного мастера, одного из мэтров отечественного искусства арт-критик удивительно точно назвал волшебником, который преобразует обыденный, повседневный космос в пространство, наполненное романтикой обэриутов. В самом деле, если где-то искать истоки и аналоги ишинского космоса, то первым делом в голову приходят Хармс, Введенский, Заболоцкий, другие участники Объединения реального искусства. И еще, конечно же, Виктор Шкловский с его теорией остранения: когда автор, чтобы выяснить истинную природу и суть даже самого банального высказывания и вернуть образу первоначальный смысл, вырывает его из привычного, окаменелого, заштампованного контекста. И тогда самые обыденные вещи предстают перед зрителем в ином, «странном» и неожиданном обличие. Собственно, Александр Ишин показывает окружающий нас мир в его первозданном, естественном виде, а не сквозь призму накопившихся в сознании каждого из нас предрассудков.

Оказывается, дома, заборы, чердачные окна, сельские дворы с котами и петухами и, самое главное, люди, наши современники — все то, что заполняет собой наше сознание, — вовсе не то, за что себя выдает. Нам только кажется, что контекст, в котором мы обитаем, исчерпан и поэтому не так уж интересен. На самом деле все вокруг наполнено тайнами и загадками, и свою задачу художник Ишин видит в том, чтобы предложить всем нам поучаствовать в эксперименте Творения. В результате мы обретаем шанс посмотреть на происходящее вокруг незамутненными, незашоренными и широко открытыми глазами и увидеть, каким трепетным и трогательным все было в первые часы и минуты рождения и возникновения — в самом начале отделения материи от духа.

К чести Ишина, ему удалось избежать соблазна назидательности, «серьезного» отношения к жизни. Язык, на котором художник разговаривает со зрителем, тоже остранен: мастер предпочитает атрибутику нашего прагматичного времени — иронию, задор, насмешки, парадоксы. Недаром автор стоял у истоков советского нонконформизма, находился в самой сердцевине борьбы с консервативной системой за новое искусство. Чтобы быть понятыми властью, первопроходцам и возмутителям спокойствия нужно было найти оружие против партийных лакировщиков действительности с их механическими схемами, стандартами и шаблонами. Главным козырем в напряженном и мучительном диалоге стала романтика с привкусом иронии. А в качестве поля битвы прекрасно подходил господствующий в эпоху хрущевской оттепели бренд — коммунизм. Перед Ишиным и его соратниками стояла задача противопоставить официальную, казенную романтику — неофициальной, искренней, неформальной. Косности и замшелости власти — романтику строительства светлого будущего, в которое, по большому счету, никто не верил. Отсюда и ироничный взгляд на мир. Тактика и стратегия родились сами собой: не выдавать утопию за реальность, а отделить искусство от идеологической конъюнктуры, используя все многообразие стилей и направлений.

Как и все классические шестидесятники, Ишин на всю жизнь остался романтиком с ироничным мировоззрением. Коммунизм из актуальной задачи власти давно переместился в область коллективного бессознательного, но призрак и признаки Общего Дела до сих пор отчетливо проявляются в реакции «простого народа» – основного героя Ишинских холстов – на текущие события. И Александру Ишину остается только чувствовать настроения и чаяния дорогих и близких его сердцу соотечественников.   

Игорь Дудинский

Александр Владимирович Ишин родился в 1941 в Уфе, где его семья находилась в эвакуации. С 1942 живет в Москве. Окончил Московскую среднюю художественную школу при институте имени Сурикова, а в 1966-м Московский Государственный художественный институт имени Сурикова по классу В. Ф. Рындина и М. М. Курилко.

Студентом побывал в творческой поездке в Норильске. В журнале «Юность» состоялась первая персональная выставка произведений, посвященных жизни северного города и выполненных в необычном для той эпохи наивно-романтическом стиле.

Работал во многих жанрах — от станковой живописи и графики до оформления фасадов и интерьеров общественных зданий в различных техниках (рельеф, мозаика, темперная роспись, резьба по дереву).

В первых полотнах чувствуется влияние народного лубка, китчевых открыток, городского фольклора, наивного искусства. На ранних этапах отдал дань «деревенской» тематике. С годами декоративность уступила место духовно-философским поискам и экспрессивности.

Более 13 лет проработал в Государственном специализированном институте искусств, где занимался творческой реабилитацией людей с ограниченными возможностями. В течение пяти лет был его ректором. Автор многих научно-методических статей, обобщающих собственный творческий и педагогический опыт.

Заслуженный деятель искусств РФ. Народный художник РФ.

На сегодня вокруг художника сформировался довольно широкий круг почитателей, его произведения становятся все более популярными среди знатоков и ценителей современного искусства.

Участник десятков персональных и групповых выставок в России и за рубежом, в том числе Европе и США.

Работы находятся в ГТГ, Русском музее, собрании Людвигов (ФРГ), Музее современного искусства Российской Академии Художеств, Музее современного искусства в Царицыно, Музее Марка Шагала (Витебск), Музее современного искусства «Марс», а также во многих музеях, коллекциях и собраниях России, Германии, США, Франции, Италии, Нидерландов, Англии, Израиля.

Работы для экспозиции в галерее А3 предоставлены коллекционерами Юрием Гуровым, Александром Мироновым, Анной Моревой, Люсинэ Петросян, Ириной Ширинян, Андреем Поспеловым.

Источник: пресс-релиз выставки