На выставке в римской Национальной галерее современного искусства представлены более 50 работ нонконформиста Михаила Кулакова 1960–2010 годов — графика, живопись, объекты и инсталляция

Сегодня в Риме, в Национальной галерее современного искусства (Galleria Nazionale di Arte Moderna) открывается персональная выставка Михаила Кулакова «Духовность знака». Выставка проходит в рамках года Италия — Россия. Представлены более 50 работ 1960–2010 годов: графика, живопись, объекты и инсталляция. Куратор выставки Матильде Аматуро.

• 

Художник и сценограф Михаил Кулаков родился в 1933 в Москве. Учился в Московской средней художественной школе. В 1963 окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии им. Н. К. Черкасова (постановочный факультет, мастерская Н. П. Акимова). С 1965 член Союза художников СССР. В 1960–70-е работал как книжный график в Лениздате и издательстве «Советский писатель», иллюстрировал книги поэтов В. Сосноры, Г. Горбовского, С. Давыдова, новеллы и рассказы А. Грина, А. Битова; оформлял спектакли в театрах Ленинграда и Москвы. Свои живописные работы показывал на квартирных выставках, в конце 1950-х вошел в круг ленинградских и московских нонконформистов. В 1960-х участвовал в выставках в Новосибирске, Москве, Ереване, Дубне. С 1970-х работы Кулакова экспонировались на выставках в Италии, Швейцарии, Германии, Австрии, Англии, Франции. В 1976 эмигрировал в Италию, живет в городе Сан-Вито-де-Нирни. С 1984 заслуженный член Академии художеств им. Пьетро Ваннуччи в Перудже (Accademia Pietro Vannucci, Perugia). В 2003 награжден Золотой медалью XXVII Международной премии «Эмиграция» (XXVII Premio Internazionale «Emigratione», Pratola Peligna, Italy). В США опубликованы роман «Левашевские хроники» и эссе о А. Звереве и Е. Михнове-Войтенко; в Германии вышла книга «Письма к себе». Работает в жанре абстрактного экспрессионизма. Считается наследником русской школы беспредметного искусства. Главная тема — взаимодействия цвета, формы, звука, пространства и движения.

Академик Дмитрий Сергеевич Лихачёв писал: «Творчество Михаила Кулакова воздействует на меня прежде всего тем, что оно творит свободу. Различная фактура, красочные материалы, гипс, металл, дерево, непривычные сочетания цветов как вспышки зарниц… попытки выйти за пределы одной плоскости картины, изображения, острый расчет на естественно меняющиеся точки зрения зрителя, включение в живопись движения руки, жеста художника и само произведение как поступок, как послание, как нечто существующее в процессе — то быстром, то медленном… Все это элементы свободы, которую он предоставляет и самим краскам, стекающим и образующим множество сочетаний по своей воле».

Выставка «Духовность знака» воспроизводит художественный путь Кулакова начиная с шестидесятых годов в России и продолжается исследованием его творчества после приезда в Италию в 1976 году, подчеркивая тесную связь его работ и его деятельности с итальянской художественной и культурной средой.

Выставка подразделяется на два тесно связанных периода: российский, где представлены циклы графики «Война за мир» (1960) и «Божественная Комедия» (1964), и итальянский, где следуют работы, созданные под влиянием умбрийской природы, поездок по европейским странам и метафизики Дао.

• МИХАИЛ КУЛАКОВ
  Из цикла «Божественная комедия». 1964
  Источник: пресс-релиз выставки

Каталог издательства «Ганджеми» содержит вступление Марии Виттории Марини Кларелли, генерального директора галереи, статью искусствоведа Энцо Билларделло, интервью, взятое куратором у художника, и заметки Кармен Корак о работах на бумаге, а также цветные изображения всех работ.

Выставка продлится до 29 мая 2011 года.

Источник: пресс-релиз выставки, koulakov.net, svoykrug.com, independent.co.uk, album-gallery.ru