КУЛАКОВ Михаил Алексеевич

8 января 1933 (Москва) — 15 февраля 2015 (Сан-Вито-ди-Нирни, Италия)

Живописец, книжный график, художник театра, эссеист, мастер Тай Чи Чуан (7-й дан)

Закончил десятилетку в Москве, затем два года проучился в Институте международных отношений; в 1957 после участия в квартирной выставке был изгнан из Педагогического института (художественное отделение); окончил Ленинградский институт театра, музыки и кино (мастерская Н. Акимова).

Работал как книжный график в издательствах «Лениздат» и «Советский писатель», иллюстрировал книги друзей-поэтов, В. Сосноры, Г. Горбовского, С. Давыдова, писателя А. Битова и рассказы А. Грина.

Оформлял театральные спектакли в Ленинграде, Волхове и Москве.

В 1964 и 1965 прошли персональные выставки в Академгородке под Новосибирском; в 1966 — в московском театре Сатиры, у Плучека; в 1967 в Институте физпроблем у П. Л. Капицы, в 1968 в Институте физики в Ереване и в Москве, в Институте химии у Н. Н. Семёнова (выставка не была открыта по причине...), в 1969 в Доме ученых в Дубне. Все эти выставки были организованы не для широкой публики, а только для ученых.

С 1976 живет и работает в Италии; с 1989 — на «хуторе Таганрог», в Умбрии, в 100 км от Рима.

После 1976 персональные выставки художника состоялись в Риме, Милане, Перудже, Бари, Неаполе, а также в Нью-Йорке, Вене, Мюнхене, Гамбурге, Бремене, Франкфурте и в других городах мира.

Большой успех имели так называемые антологические выставки Михаила Кулакова в городе Нарни (1988), в Министерстве культуры в Риме (1991), в залах Банка д’Италия в Риме (1992). «Вселенная. Земля. Умбрия» — так называлась его выставка в городе Терни (1996) и в Рокка Паолина в городе Перуджа (2003). Мозаикa Михаила Кулакова украшaeт  станцию «Ананьина» римского метрополитена.

С 1989 Кулаков стал выставляться и в России: в Москве, в Санкт-Петербурге, в Пензе, в Новгороде. Его картины и рисунки были показаны: в 1989 году в Выставочной галерее Советского фонда культуры в Москве и в Центральном выставочном зале «Манеж» в Ленинграде, в московском Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (1991), а затем в Музее этнографии в Ленинграде — в представительной экспозиции «Кулаков в российских частных коллекциях». После ряда персональных выставок и участия в коллективных в 2008 году состоялась большая ретроспективная выставка в Государственной Третьяковской галерее в Москве; ее составили более 60 работ из Италии, из собрания ГТГ и из частных московских коллекций.

В США опубликованы эссе Кулакова о художниках А. Звереве и Е. Михнове-Войтенко и роман «Левашевские хроники»; в Германии вышла его книга «Письма к себе», в Италии — «Тай Чи Чуан. Большой предел».

По случаю перекрёстного года Италия-Россия персональная выставка Кулакова «Духовность знака» проходит в Риме в Национальной галерее современного искусства — Музей Х. К. Андерсен (9 марта — 29 мая 2011). AI просил Михаила Алексеевича прокомментировать эту выставку, и вот его ответ:

«Творчество Михаила Кулакова воздействует на меня прежде всего тем, что оно творит свободу», — так написал академик Дмитрий Лихачев, друживший с художником, в предисловии к одному из его альбомов. Сам художник предпочитает отшучиваться: «Я могу написать портрет, пейзаж, натюрморт, выполнить свободные композиции. Я рисую чуть хуже Пикассо, чувствую цвет, как Ван Гог, и мог бы стать скульптором или писателем...»

Редакция AI благодарит М. А. Кулакова за помощь в составлении биографии