Третьяковская галерея представляет один из главных выставочных проектов сезона — масштабную экспозицию произведений Петра Петровича Кончаловского (1876–1956), одной из ключевых фигур русской культуры прошлого века, лидера «Бубнового валета»

Третьяковская галерея представляет один из главных выставочных проектов сезона — масштабную экспозицию произведений Петра Петровича Кончаловского (1876–1956), одной из ключевых фигур русской культуры прошлого века, лидера «Бубнового валета». Сегодня вечером состоится пресс-показ, а завтра, 16 сентября, экспозиция откроется для публики.

Широко образованный художник, «русский европеец», П. П. Кончаловский был проводником открытий новой французской живописи в России. Он подолгу жил в Париже, занимался в парижских академиях, участвовал в Салоне Независимых, был знатоком творчества импрессионистов и постимпрессионистов, дружил с фовистами. В 1912 году он перевел и издал книгу о Поле Сезанне, ставшую для многих русских художников источником важнейших сведений об «отце нового искусства». Живопись П. П. Кончаловского в критике получила наименование русского сезаннизма.

• ПЁТР КОНЧАЛОВСКИЙ
  Мост в Наре. 1918. Холст, масло. 95 x 119,5. ГТГ
  Источник: press.tretyakov.ru
• ПЁТР КОНЧАЛОВСКИЙ
  Мост. 1920. Холст, масло. 82,5 х 94,5.
  Фонд П. Кончаловского.
  Источник: press.tretyakov.ru

Выставка в Третьяковской галерее организована в преддверии знаменательной даты — столетия первой выставки «Бубновый валет» (декабрь 1910) и создания одноименного общества (1911), председателем которого стал П. П. Кончаловский. В восприятии современников его творчество было воплощением принципов живописной школы, созданной мастерами «Бубнового валета»: помимо П. П. Кончаловского, в общество вошли И. И. Машков, А. В. Лентулов, А. В. Куприн, В. В. Рождественский, Р. Р. Фальк.

П. П. Кончаловский по праву возглавил эту группу молодых московских живописцев. К 1910 году он был зрелым художником, сознательно выбравшим новаторский путь в искусстве. Его произведения 1910-х годов явились ярким образцом раннего русского авангарда, в котором живописные методы французских новаторов органически сплавлялись с национальными темами, образами, художественным языком.

• ПЁТР КОНЧАЛОВСКИЙ
  Натюрморт. Пиво и вобла. 1912. Холст, масло.
  75,5 х 48. Фонд П. Кончаловского
  Источник: press.tretyakov.ru
• ПЁТР КОНЧАЛОВСКИЙ
  Франция. Немур. 1908. Холст, масло.
  60 х 81,5. Фонд П. Кончаловского
  Источник: press.tretyakov.ru

Именно этот, лучший, наиболее яркий период творчества мастера широко и подробно представлен на выставке. Экспозиция демонстрирует эволюцию творчества П. П. Кончаловского от знаменитой «испанской серии» (1910), в которой художник впервые нашел простой и выразительный язык для воплощения яркой, жгучей, почти пугающей красоты этой страны, через «сезаннистские» пейзажи южной Франции и Италии 1912–1913 годов, к портретам и натюрмортам, в которых отразилось знакомство П. П. Кончаловского с кубизмом, а затем к новой волне «сезаннизма» в 1917–1920-х годах.

Позднее творчество художника (1920–50-е) представлено отдельными шедеврами, вошедшими в золотой фонд живописи ХХ века («Портрет В. Э. Мейерхольда», 1938, ГТГ; «Полотер», 1946, ГТГ). Они позволяют увидеть, что мастер до конца жизни не потерял присущей ему живописной свободы, темперамента, артистизма.

Такой ракурс выставочного показа выбран не случайно. Творческое наследие П. П. Кончаловского очень велико и разнообразно. На протяжении целого столетия он оставался одним из самых известных и признанных живописцев, «классиком советского искусства». С 1922 по 1956 год состоялось 16 персональных выставок мастера. Однако французская составляющая его живописи уже к началу 1920-х годов сходит на нет, а авангардное бунтарство уступает место более традиционному художественному мышлению. Как происходила эта эволюция, какими перспективами и потерями сопровождалась, зритель увидит, посетив эту выставку.

• ПЁТР КОНЧАЛОВСКИЙ
  Автопортрет в сером. 1911. Холст, масло.
  141,5 x 112,5. ГТГ
  Источник: press.tretyakov.ru
• ПЁТР КОНЧАЛОВСКИЙ
  В мастерской. Семейный портрет. 1917. Холст, масло. 256 х 355. Фонд П. Кончаловского.
  Источник: press.tretyakov.ru

Особенностью настоящей экспозиции станет показ в одном выставочном пространстве трех шедевров П. П. Кончаловского — «семейных портретов» 1911, 1912 и 1917 годов. Эти полотна принадлежат разным собраниям: Русскому музею, Третьяковской галерее и Фонду Петра Кончаловского. Художник обращался к изображению своей семьи (часто включая автопортрет) на протяжении всей жизни. Менялся возраст моделей, менялся и стилистический строй произведений. Но постоянным оставался образ прочной опоры, нерушимой связи людей, объединенных и родственной, и духовной общностью.

Выставка приурочена к Году России — Франции 2010. В экспозиции представлено около 70 живописных работ из собраний Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Фонда Петра Кончаловского, фонда «Екатерина» и частных коллекций. 20 графических работ из собрания Галереи демонстрируют блестящее мастерство Кончаловского-рисовальщика. В экспозицию также вошли документальные материалы из Отдела рукописей Третьяковской галереи.

Расширяет экспозицию информационный бар, с помощью которого посетители смогут познакомиться с наследием П. П. Кончаловского в самом полном объеме.

К выставке подготовлена образовательная программа, включающая тематические и авторские экскурсии.

Выставка открыта для публики с 16 сентября по 14 ноября 2010 года.

Источник: пресс-релиз Государственной Третьяковской галереи