Сегодня в галерее «Ковчег» открывается выставка, посвященная теме изображения горизонта. Представлены работы Ильи Машкова, Константина Истомина, Владимира Фаворского, Александра Лабаса и многих других авторов

• ГАРИФ БАСЫРОВ
  Облачный день. Из серии «Горожане за городом». 1984

• АЛЕКСАНДР ЛАБАС
  Вид из самолета. 1936

Сегодня, 6 февраля, в галерее «Ковчег» открывается выставка «d = 3,83√h, или Расстояние до горизонта».

В экспозицию вошли работы таких мастеров, как Илья Машков, Константин Истомин, Антон Чирков, Фёдор Антонов, Александр Древин, Александр Лабас, Георгий Нисский, Владимир Вейсберг, Владимир Фаворский, Григорий Зозуля, Леонид Казенин, Борис Чернышёв, Евгений Бургункер, Карл Фридман, Виктор Попков, Александр Максимов, Гариф Басыров, Павел Никонов, Наталия Нестерова, Ирина Затуловская, Юрий Бурджелян, Владимир Ильющенко, Алёна Кирцова, Виктор Русанов, Валерий Бабин, и других художников.

Так получается, что названия всех последних экспозиций галереи «Ковчег» нуждаются в кураторских комментариях. Общеизвестно, что приблизиться к горизонту нельзя: стоит сделать шаг по направлению к нему, и полоска вдали отдаляется от шагнувшего наблюдателя ровно на такое же расстояние. Но одно дело — достичь, другое — осознать дистанцию.

То же и в творчестве. «Я должен первым быть на горизонте!» — некогда спел Владимир Высоцкий, и его девиз оказался чрезвычайно важен для всех, кто искал и продолжает искать совершенства и первенства в искусстве.

Впрочем, нынешний разговор — не об аллегориях. Вынесенная в заглавие выставки формула позволяет буквально сделать, казалось бы, невозможное: вычислить примерное расстояние от наблюдателя до видимого горизонта (при этом d — это дальность в километрах, а h — высота глаз человека относительно поверхности земли или воды). Давно существуют также специальные «таблицы удаления горизонта», составленные для разной высоты положения глаза наблюдателя над поверхностью суши или моря. Но взгляд художника, как правило, не требует фундаментального научного подхода при изображении линии, которая, по определению Малого энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона, является «границей, отделяющей видимую часть небесного свода от невидимой». Словари вековой давности приводят также и расширительные трактовки этого термина, вроде «предела того, что может обнять человек умственным оком» и т. п.

Разумеется, в случае с нынешней выставкой речь идет в первую очередь об оптическом феномене — неизменном атрибуте произведений в жанрах пейзажа, натюрморта или тематической картины, который Толковый словарь живого великорусского языка Владимира Даля именует «окраиной земной поверхности, вкруг наблюдателя, где примыкает небо» и называет также словами «небосклон», «кругозор», «небозём», «небоскат», «глазоём» и «зреймо».

Особо стоит отметить, что горизонт не только принадлежность пейзажа, он незримо присутствует даже в изображениях, лишенных видимой границы земли и неба: в портретах, натюрмортах, интерьерных видах.

Выставка в «Ковчеге» объединяет работы с отчетливой линией небозёма и такие произведения, где горизонт остался «за кадром», — оттого ли, что художник разглядывал облака или увлекся происходящим под ногами, или в связи с тем, что ландшафтные подробности не имели отношения к жанру, избранному автором. Кроме того, к теме изображения горизонта, его присутствию в живописной картине или работах на бумаге в качестве формообразующего элемента примыкает тема ракурса — угла зрения художника на изображаемый предмет. Земля, увиденная Александром Лабасом или Тамарой Рейн с высоты довоенного самолета, завоеватели Северного полюса на панно Ильи Машкова — один тип изображения; протяженные горизонтали (вот он, горизонт!) обнаженных фигур или берегов Камы в акварелях Константина Истомина, предметы, демонстрирующие свою устойчивость в натюрмортах Владимира Вейсберга, — другой; парящие облака, не позволившие Николаю Гришину вместить линию горизонта в изображение, или даже экспонируемый на потолке холст-плафон Милы Маркеловой — третий. Как бы возвращая зрителя в положение того или иного художника во время его работы, авторы выставки отказались от «академического» принципа показа произведений: их размещение на стенах «Ковчега» определил в первую очередь уровень изображенного горизонта. Так что при посещении экспозиции публике предстоит внимательно смотреть не только на стены, но и под ноги, а иногда поднимать голову вверх.

Выставка открыта до 14 марта.

Источник: museum.ru