План выставок, которые Московский музей современного искусства проводит в январе 2009 года

В январе 2009 года на выставочных площадках Московского музея современного искусства можно будет посетить следующие выставки:

Анастасия Хорошилова «Русские»: по 4 января 2009 года; Петровка, 25, 2-й этаж; кураторы выставки: Георгий Никич и Констанс де Маллерэ

Георгий Никич: «Фотопроект Анастасии Хорошиловой представляет “русских” не столько как национальность, страну или образ мыслей, сколько как вектор истории и науки. Глубина истории на каждой из фотографий разная. Возраст старушки, стилистика национальных украшений, фактура обветренных досок, традиция военного воспитания, дисгармония в одежде — все это, казалось бы, указывает на периоды, эпохи и даже даты. Но ни твердости, ни уверенности в историческом пребывании этих людей нет ни у них самих, ни у фотографа. Они просто живут сейчас, и художник принят в круг этой жизни».

Сергей Шутов «Необходимое и необязательное»: по 11 января 2009 года; Ермолаевский переулок, 17

Эта выставка объединит старые и новые работы Сергея Шутова — хорошо известные и никогда не выставлявшиеся. Как говорит сам автор, «необходимость ее понятна, потому что существует корпус работ, которые не входят в сферу интересов кураторов и галеристов, а входят в сферу интересов художника и зрителя». Собранные вместе произведения разных лет (живопись, мультимедийные инсталляции, объекты и графика) позволят иначе взглянуть на знакомые проекты и открыть новые грани творчества Шутова. Впервые показывая широкой публике работы почти 30-летней давности и объединяя их с новыми проектами, Сергей Шутов, по меткому определению одного из коллег, «согласный со всеми и не согласный ни с кем», решил отказаться от помощи кураторов и взял на себя ответственность самостоятельно выстраивать драматургию собственной мегавыставки.

«Энди Уорхол. Живые портреты»: по 8 февраля 2009 года; Государственный музей современного искусства Российской академии художеств, Гоголевский бульвар, 10

Выставка «Энди Уорхол. Живые портреты» — совместный проект нью-йоркского МоМА (Museum of Modern Art), Московского музея современного искусства и марки: ff, в рамках которого будут показаны лучшие видеоработы легенды поп-арта. 18 немых фильмов и видеопортретов современников художника и друзей легендарной «Фабрики грез», суперзвезд 1960-х. Энди Уорхол начал снимать видеопортреты в 1963 году — еще до появления самого термина «видеоарт»: за 4 года он создал более 500 видеоработ в черно-белом формате, лучшие из которых будут представлены на выставке «Энди Уорхол. Живые портреты». Среди героев этих работ — актер и режиссер Деннис Хоппер, модель и кинопродюсер Дженни Хольцер, актриса и светская львица Эдди Седжвик, один из лидеров поп-арта Роберт Индиана, певица и фотомодель Нико, поэт и публицист Эд Сандерс и многие, многие другие.

Рена Цузмер «Импровизации»: по 18 января 2009 года; Петровка, 25, 3-й этаж

Рена Цузмер — художник, сумевший сказать новое слово в древнем искусстве керамики. На протяжении 40 лет она борется со сложившимся художественным стереотипом — представлением о керамике как о ремесле. Произведения керамики Цузмер освобождает от привычной бытовой функциональности, полагая, что с этими предметами в дом должна входить красота. Художница сближает керамику с искусством живописи и скульптуры, наделяя ее способностью вызывать сложное переживание образа.

Илана Равив «Отражения»: по 18 января 2009 года; Тверской бульвар, 9 (Галерея «Зураб»)

Этот проект станет своеобразным продолжением персональной выставки Иланы Равив, которая проходила в октябре 2007 — январе 2008 года в Русском музее (Санкт-Петербург) и включала крупноформатные работы акрилом на холсте. Выставляемые в этот раз работы на различных видах бумаги, в том числе фиберглассовой, выполненные в различных техниках (акварель, китайская тушь, карандаш, акрил, бамбуковая кисть и смешанная техника), являются естественным следствием петербургской выставки. Представленные работы отражают разные периоды творчества художницы, начиная с 1980-х годов и заканчивая сегодняшним днем.

Алексей Дьяков: по 11 января 2009 года; Петровка, 25, зал № 34

Персональная выставка одного из перспективных выпускников действующей при музее Школы современного искусства «Свободные мастерские».

Анхель Орензанц: 13 января — 8 февраля 2009 года; Петровка, 25, зал № 21 и двор музея; открытие — 12 января в 19.00

Выставка известного испано-американского художника Анхеля Орензанца, получившего признание во всем мире благодаря ярким пространственным инсталляциям и перформансам. Анхель Орензанц родился в Испании, в провинции Арагон. За свою 40-летнюю карьеру он успел поработать в самых разных жанрах — от камерной графики и живописи до монументальной абстрактной скульптуры и концептуального перформанса. Орензанц использует такие материалы, как стекло, керамика, металл, цветной пластик и многие другие. Каждое его произведение документируется в фотографиях и видео. Работы Орензанца всегда тесно связаны с местами, для которых они создаются, будь то природный ландшафт или общественное пространство в городе. Многие его произведения иронично намекают на социальные и геополитические реалии современного глобализованного мира. Выставки и перформансы Орензанца проходили в десятках стран; он многократный участник и дипломант Венецианской Биеннале. Его творчество было представлено и в России. В 2003 году Орензанц и Михаил Шемякин выступили с совместным перформансом на Дворцовой площади в Петербурге в рамках празднования 300-летия города, а в 2006 году состоялась персональная выставка Орензанца в Мраморном дворце Русского музея. Московская публика могла видеть работы Орензанца в 2004 году, когда его выставка проходила в Государственном музее А. С. Пушкина.

Светлана Романова: 15 января — 1 февраля 2009 года; Петровка, 25, залы № 2, 3; открытие — 14 января в 19.00

Светлана Романова — художник, работающий в разных направлениях; в настоящее время она занимается живописью и созданием витражей для интерьеров. Главная тема ее творчества — символы — определилась еще в 1989 году. Точка и граница, лента Мёбиуса, мандала, лабиринт — вот некоторые из любимых мотивов художника. Среди работ Светланы Романовой есть картины, посвященные Леонардо да Винчи, Льюису Кэрроллу, Казимиру Малевичу. Цель творческих усилий художника — зафиксировать опыт визуального мышления.

Мона Брэде. Фотография: 29 января — 15 февраля 2009 года; Тверской бульвар, 9 (Галерея «Зураб»); открытие — 28 января в 19.00

Мона Брэде родилась в Киле (Германия) в 1968 году, изучала фотографию в Гамбурге, Мюнхене и Карлсруэ. Пожив некоторое время в Чикаго, в 2007 году Брэде отправилась в Азию и Россию и вернулась с новыми сериями фотографий, посвященными Шанхаю, Москве и Санкт-Петербургу. Эти работы последних лет будут впервые представлены в России: в Московском музее современного искусства (с 28 января по 15 февраля 2009 года) и в Государственном центре фотографии в Санкт-Петербурге (с 3 апреля по 31 мая 2009 года). Сегодня Мону Брэде больше всего интересуют места и люди, их взаимодействие друг с другом. Сама она говорит: «Я хочу, чтобы мои фотографии трогали тех, кто на них смотрит. Чтобы зритель беспрестанно возвращался к ним, испытывая каждый раз что-то новое, открывая неизвестное. Именно эта цель определяет процесс создания фотографии».

Источник: пресс-релиз ММСИ