В октябре 2008 года в музее изящных искусств Лиона (Франция) откроется выставка, посвященная европейскому и американскому искусству послевоенных лет

• БАРНЕТТ НЬЮМАН Смерть Эвклида. 1947. Холст, масло
  

В октябре 2008 года в музее изящных искусств Лиона (Франция) откроется выставка, посвященная европейскому и американскому искусству послевоенных лет. Задача выставки — проследить процесс возникновения и развития различных художественных течений в каждой стране в период с конца Второй мировой войны до начала холодной войны, то есть с 1945 по 1950 год. Творчество художников разных стран в этот период объединяет общее ощущение возрождения из руин и вновь обретенного «чистого» искусства, освобожденного от каких бы то ни было идеологий, которые определяли художественный процесс в первой половине ХХ века.

Пять послевоенных лет прошли под знаком интенсивных поисков в области художественной практики, результаты которых оказали глубокое воздействие на дальнейшее развитие современного искусства.

Трагедии войны — разрушенные города, миллионы погибших, ужасы нацистских концлагерей и осознание масштаба разрушительной силы ядерного оружия после Хиросимы и Нагасаки — должны были обрести адекватное отражение в искусстве современных художников, для которых война стала импульсом к изменению представлений о самой природе художественного творчества. Это уверенность в необходимости обновления искусства была наиболее четко выражена американским художником Барнеттом Ньюманом, который говорил о том, что его искусство призвано «начать с нуля так, словно живопись никогда раньше не существовала».

НИКОЛЯ де СТАЛЬ Пейзаж. 1954. Холст, масло

Ощущение утраты прошлого и надежды на радикальные изменения и возрождение искусства побуждали художников к смелым экспериментам, в результате чего возникло небывалое разнообразие художественных практик — от примитивизма до «автоматизма» (спонтанного искусства), от сюрреализма до абстракции. В истории искусства это период обычно воспринимается как интермедия, непродолжительный период формирования, закончившийся с переходом художников к более зрелому искусству. Одновременно закрепилось представление о том, что в это время существовало два основных направления в искусстве. С одной стороны, абстрактный экспрессионизм в Америке, представители которого Джэксон Поллок, Марк Ротко, Клиффорд Стил, Дэвид Смит и Виллем де Кунинг — это художники, решительно порвавшие с прошлым. С другой стороны, лирический абстракционизм парижской школы (Николя де Сталь, Брам ван Вельд, Пьер Сулаж), задачей которого было возрождение былой славы международной художественной столицы начала ХХ века, сочетание экспериментов в области абстрактного искусства и проверенных временем художественных традиций.

Организаторы выставки предлагают посмотреть на искусство первых послевоенных лет по-новому, отказавшись от привычных штампов, и попытаться восстановить непродолжительный и мало изученный период, когда в искусстве разных стран происходили синхронные процессы обновления и зарождения новых форм. В частности, кураторы отказались от привычного противопоставления Нью-Йорк — Париж, включив в экспозицию искусство старых европейских художественных центров, Западного побережья, а также Канады.

Со времени выставки «Париж/Нью-Йорк», организованной в Центре Помпиду в 1977 году, которая показывала развитие искусства в этих двух культурных столицах в период с 1930 по 1960 год, во Франции не было ни одной подобной выставки, в то время как проблема взаимодействия американского и европейского искусства является одной из основных для ХХ века. Предстоящая выставка в музее изящных искусств Лиона, безусловно, станет интересным и очень важным опытом расширения представлений об одном из самых восхитительных периодов в истории искусства.

Источник: http://www.artknowledgenews.com/Musee_des_Beaux_Arts_de_Lyon.html