«Совком» 22 мая. 44 из 135
24.05.2012, 13:41
Аукционный дом «Совком» провел последние торги перед летними каникулами. Буднично, как и предполагалось
|
ARTinvestment.RU – 30.11.2007, 11:40
ДМИТРИЙ КРАСНОПЕВЦЕВ
Существует красота настолько хрупкая, неопределимая,
эфемерная, что обязательно должна быть заключена
в жесткую раму в прямом
и переносном смысле —
раму формы, иначе она
ускользнет и испарится,
как драгоценные духи
из незакрытого флакона.
Д. Краснопевцев.
Из записок разных лет
ДМИТРИЙ КРАСНОПЕВЦЕВВ Москве, в Хлыновском тупике, дом 4 (музей актуального искусства ) до 1 декабря 2007 года продлится выставка живописных работ Дмитрия Михайловича Краснопевцева (1925–1995), поступивших в экспозицию из частных собраний. Поклонники творчества художника могут увидеть 67 картин одного из самых интересных художников «другого искусства». Художника-классика, значение творчества которого давно уже не оспаривается.
ДМИТРИЙ КРАСНОПЕВЦЕВРоссийский арт-рынок знает немало примеров достижения «ломовых цен». Из недавних: более миллиона долларов, заплаченных за дриппинг Евгения Чубарова, четыре миллиона — за масштабный холст Ильи Кабакова или нашумевший двухмиллионный соц-арт Эрика Булатова. Каждый такой ценовой прорыв порождает краткосрочное недоумение. Почему? За что такие деньги? В чем состоят особые заслуги авторов и новаторство конкретного произведения? Про каждый такой шестизначный рекорд разговор начинается с обсуждения оправданности цены типа «представляете, до чего дошло…» А вот о Краснопевцеве такого почему-то не услышишь, сколько бы его работы ни стоили. Даже когда коллекционер Алекс Лахман в мае 2006 года купил метровый холст «Натюрморт с тремя кувшинами» за миллион долларов (в 15 раз дороже эстимейта) удивлялись даже не выбору кандидатуры. Сомнений в достоинствах объекта не было, и событие обсуждалось как первый случай преодоления миллионной отметки для представителя неофициального искусства — и при этом не Кабакова (работы суперуспешного на Западе идеолога концептуализма давно преодолевали миллионный рубеж).
ДМИТРИЙ КРАСНОПЕВЦЕВТот, лахмановский, миллион, кстати, пока не сделал Краснопевцева тотальным «миллионером». Такова судьба вещей не просто хороших, а исключительных. А не секрет, что сотбисовский «Натюрморт с тремя кувшинами» был выдающимся по своим декоративным свойствам. За последние три-четыре года картины художника сопоставимого качества, подорожали раз в пять, но без ценового снобизма. Живописные работы «метафизика» можно купить в диапазоне условно от 100 тысяч долларов в зависимости от качества (вопреки распространенному мнению, не все работы даже ценного периода ему одинаково хорошо удавались) и размера. Натюрморты уровня выше среднего могут стоить, к примеру, 350 тысяч долларов (такой ценник висел на одной из хороших работ из коллекции Маркина). Для сравнения: сопоставимые деньги на рынке просят за пейзаж, например, Николая Крымова. А некоторые проходные вещи «русского импрессиониста» Константина Коровина могут оцениваться и в пять раз дороже высококлассного натюрморта Краснопевцева. А ведь потенциал роста для вещей Краснопевцева — в разы, а для работ упомянутых конкурентов, может быть, десятки процентов в среднесрочной перспективе. Яркий пример диспропорций русского арт-рынка.
ДМИТРИЙ КРАСНОПЕВЦЕВОценка творчества Краснопевцева представляет собой редкий в наших широтах вариант консенсуса критиков, знатоков и коллекционеров. Бесполезно искать тому одно формальное объяснение. Ведь Краснопевцев не изобрел какого-то нового теоретически обоснованного направления в искусстве. Но как-то так получается, что стоит пойти на какую-нибудь выставку в Музей личных коллекций, то походишь-походишь, но все равно потом окажешься и надолго задержишься в мемориальной комнате Краснопевцева. Притянет не какая-то сила (какая уж там экспрессия и энергетика в метафизических натюрмортах), и даже не особая палитра, а скорее умиротворяющая гармония. Да и простая понятная красота — нечастый гость в модернизме, но в ней и состоит еще один феномен работ Краснопевцева. «Главное, суть картины, не подлежит анализу и объяснению — это ее тайна, ее душа, неведомая до конца и самому художнику» (Д. Краснопевцев). Казалось бы, кувшин, черепки, веточка с ракушкой — мало того что натюрморт, так еще и фигуративный, однако «метафизика» Краснопевцева по своей способности таить нюансы сопоставима с абстракцией или абстрактным экспрессионизмом. И других плюсов много. Краснопевцев очень узнаваем, его сложно миновать взглядом. «Философские натюрморты» художника вообще предельно декоративны, но при этом не страдают слащаво-салонной интерьерностью. Они понятны и глаза не разбегаются в поиске контекстов и смыслов — и владельца не заподозрят в излишней эксцентричности. Современно и солидно. Это Бэкон, Целков или Херст требуют особых мест развески. А натюрморт Краснопевцева впишется почти в любой интерьер.
ДМИТРИЙ КРАСНОПЕВЦЕВЕго вспоминают как одиночку, эстета, погруженного в собственный мир и сосредоточенного на красоте мира вещей. Даже внешним обликом Краснопевцев заметно выделялся в кругу коллег по «неофициальному искусству». Во взгляде сквозила совершенно не советская грусть, он напоминал Дон Кихота — понявшего, что спасет мир не меч, но красота, хрупкая и вечная. Кстати, сохранились воспоминания, что Краснопевцев был франкофилом. Никита Алексеев писал, что, лишенный возможности выезда в капстрану, Краснопевцев с глубокой симпатией относился к культуре Франции, а в его мастерской висел столетней давности городской план недоступного Парижа. Нарочитая оторванность от своего времени создает особую ауру вокруг картин художника. Скорее в этом и состоял тихий бунт Краснопевцева, его персональный протест — отказ погружаться в навязанную историей действительность. Если человеку, незнакомому с его творчеством, показать ряд работ Краснопевцева и попросить определить время (пусть не десятилетия, а примерно эпоху), то не факт, что у него получится. Советское время в натюрмортах ничто не выдает. Звезды — только морские. Бутылки и кувшины — как 100 и 200 лет назад. А еще древние амфоры… Свечи, черепа, любимые «куриные боги», нити, ветки, свитки — все вне времени. Для «Рекламфильма», где он проработал 20 лет, наверняка, приходилось рисовать и что-то «сознательное», но не в своем личном мире, не на запретной территории.
ДМИТРИЙ КРАСНОПЕВЦЕВЯвляясь в определенной степени лицом «другого искусства» (его натюрморт украсил обложку одного из двух томов одноименного знаменитого издания), сам Дмитрий Краснопевцев не ассоциируется с отчаянным творческим подпольем. Были, конечно, знаковые групповые выставки (молодых художников в 1957 году, ВДНХ в 1975-м, групповые в горкоме графиков на Малой Грузинской с 1976 года). Но даже если бы их не было в биографии, то на фиксацию места художника в истории и принадлежность к ярким нонконформистам это бы нисколько не повлияло. Пусть намеренно в круговороте политических противостояний Краснопевцев не участвовал, манифестов не выпускал, с советской властью не бодался. Предложили, как многим неофициалам, «легализоваться» в горкоме графиков в 1976 году — стал членом. Появилась возможность в 57 лет быть принятым с Союз художников СССР — вошел в Союз. И ничего страшного — главное, в собственную голову все равно никого не пустил.
ДМИТРИЙ КРАСНОПЕВЦЕВКраснопевцева довольно рано заметили ценители — в первую очередь Святослав Рихтер и Георгий Костаки. Работы молодого художника начали покупать. Не трудно прикинуть, что примерно в тридцатилетнем, в самом трудоспособном возрасте к нему пришло признание. Понятно, что «формалисту» путь на большие выставки и дорога к госпремиям были заказаны. Забегая вперед, оно, наверное, и хорошо, что государство долго не замечало, а то бы большинство вещей были не на руках, а в запасниках музеев, в загадочных «фондах». Для талантливого же художника невозможность официальных выставок не могла стать преградой на пути к финансовому благополучию даже в советские времена. Был пусть не широкий, но все-таки круг советских коллекционеров, вполне обеспеченных людей: ученых, творческой интеллигенции. Были публикации и пусть не большая, но известность на Западе. Краснопевцева увозили с собой иностранцы. Так, в каталоге выставки видно, что десятки работ лучшего, самого ценного периода, конца шестидесятых — семидесятых годов осели в частных собраниях США и Бразилии. Это только те случаи, что бросаются в глаза, а вообще работы Краснопевцева разошлись в дюжину стран.
Кстати, когда говоришь даже о десятках зарубежных работ Краснопевцева, то нужно отдавать отчет, что речь идет о значительной части наследия художника. А оно, оказывается, довольно невелико. По существующим оценкам (вероятно, на основании анализа дневников и записей художника), наследие Краснопевцева насчитывает примерно тысячу живописных работ. При этом половина из них написана до 1963 года. То есть эту часть, нравится то или нет, условно можно отнести к экспериментальному периоду, времени поисков своего стиля. Эти вещи интересны в большей степени как иллюстрация эволюции творчества, его хронологии. Они важны как дополнение коллекции, но, увы, не сопоставимы по качеству с более поздними работами. На выставке, составленной с соблюдением хронологии, совершенно четко видно, что в 1962-1963 году произошел перелом в творческом стиле Краснопевцева. Чувствуется, что он наконец-то нашел свою приглушенную цветовую гамму, очистил натюрморт и обратился к ненавязчивому сюрреализму в композиции. Верность этим находкам, ставшим его визитной карточкой с середины 1960-х годов, Краснопевцев сохранил до конца жизни. Когда-то теплее, когда-то холоднее, то повышение цветового разнообразия, то возвращение почти в монохром — но в целом художник уже не отклонялся от своей магистральной линии в метафизическом, философском, сюрреалистическом натюрморте. «Невозможность что-либо изменить без ущерба целому: только так, как есть, единственное решение, другое невозможно, немыслимо» (Д. Краснопевцев).
ДМИТРИЙ КРАСНОПЕВЦЕВНу, так вот. При оценке наследия выяснилось, что работ этого ценного периода (условно 1963–1995) сохранилось также около пятисот — за неполный 31 год, в 1992 году Краснопевцев не работал. Причем местонахождение примерно четверти из этих работ неизвестно. Когда-нибудь найдутся. Пятьсот работ ценного периода. Очень мало. И далеко не каждая вещь — шедевр. Пусть хотя бы каждая пятая картина обладает исключительным качеством, все равно на круг получится не больше сотни. Вот и выходит, что даже арифметически любая из крепких работ Краснопевцева сегодня сильно недооценена. Даже при нынешних немалых уровнях. На всех не хватит. Можно предположить, что 200-тысячные натюрморты, за которыми сегодня очередь не выстраивается, совсем скоро будут в драку уходить совсем за другие деньги.
Про Краснопевцева известно, что работал он много и увлеченно. В отличие от многих шестидесятников загульным пороком не страдал. Почему же такая низкая средняя производительность — всего три картины за два месяца? Выставка, где разглядывать картины в упор не менее интересно, чем с расстояния, подсказывает ответ и на этот вопрос. На зрелой живописи прорисован каждый миллиметр. На границах цвета, на линиях перехода оргалит словно резцом проточен. Ювелирная, штучная работа. Быстрее такие вещи не сделаешь. И причина столь трепетной привязанности Краснопевцева к текстурной стороне оргалита становится понятна.
ДМИТРИЙ КРАСНОПЕВЦЕВПонятно, что альтернативный холст — материал более предсказуемый с точки зрения сохранности, более профессиональный. А вот исторические перспективы прессованного картона крайне туманны. Похоже, вопрос сохранности может беспокоить коллекционера — причем настолько, что, например, все оргалиты супругов Семенихиных (фонд «Екатерина») были положены под стекло. Понимаешь, что и вещи замечательные, и стекло не простое — антиблик. Но впечатление портится безнадежно. Из укрытого антибликом промышленного картона уходит бесценная фактурность. Рельефность, строго говоря, мешает ювелирной работе маслом. Но стоит ее преодолеть, и возникает потрясающий эффект, невозможный на плоскости холста. Правда, и на холсте Краснопевцев не теряет технической убедительности. И холсты в его творчестве, точнее, в особо ценном периоде с середины 1960-х довольно большая редкость.
ДМИТРИЙ КРАСНОПЕВЦЕВГотовясь к походу на выставку, посмотрел старые рецензии. За что хвалят, понятно, а за что критикуют? Оказалось, что общее место — сравнение с итальянским художником Джорджо Моранди (1890–1964) типа «Краснопевцев — “наш Моранди”», в чем нужно усматривать намек на заимствование идей. Моранди — это вообще такой переходящий «укор» для многих метафизиков. Не только для Краснопевцева, но и для Владимира Вейсберга, например. Штамп такой. На поверку сходство ограничивается скорее терминологией (Моранди — автор метафизических натюрмортов, представитель магического реализма) и выбором фактуры (бутылки Моранди — классика «метафизики»). В остальном же… Ну да, у Краснопевцева тоже много бутылок. Что ж, после Моранди бутылок не рисовать? И почему тогда Моранди, а не Фальк, например? В общем, лучше предварительно посмотреть работы Моранди, чтобы больше эти переживания не мучили.
ДМИТРИЙ КРАСНОПЕВЦЕВПусть лучше мучают классики сюрреализма, так как потусторонняя фантастичность композиций, хрупкость равновесий — это еще одно яркое впечатление от работ Краснопевцева, которое усиливается ближе к ряду работ 1970-х — 1980-х годов. В статье критика Никиты Алексеева есть интересное упоминание, что Краснопевцев писал натюрморты не с натуры. Коробочки с камнями, корешками и раковинами — все это было необходимым материалом для вдохновения, но сами удивительные конструкции выстраивались в голове художника, а не на столе в мастерской.
ДМИТРИЙ КРАСНОПЕВЦЕВЗначение ноябрьской выставки в музее Маркина не исчерпывается редкой возможностью посмотреть 67 частных «краснопевцевых», включая редкие работы, выполненные не на оргалите, а на холсте. К этому событию приурочен выход наиболее полного на сегодняшний день свода всех подлинных работ художника, для большей части которых приводятся иллюстрации. Каталог был подготовлен Александром Ушаковым при содействии Фонда «Екатерина» и музея на основании приобретенного ранее архива Краснопевцева. Роскошный трехтомник стоит 7,5 тысячи рублей, а более демократичное дополнение к трехтомнику — «четвертый том», как называет его составитель, в мягком переплете, без статей, дублирующий иллюстративную часть третьего тома, но дополненный еще немалым количеством работ, не вошедших в трехтомник, продается за 400 рублей.
Вообще, составители и трехтомника, и его «мягкого» дополнения, проделав огромную работу, все же щепетильно далеки от того, чтобы считать свои издания в совокупности каталогом-резоне: «Конечно, это не полный каталог живописи Д. М. Краснопевцева, и даже не половина того, что создано художником за пятьдесят лет творчества. Слишком необычна судьба его картин, разлетевшихся по всему миру, чтобы кому-то удалось за несколько лет собрать их все вместе под одной обложкой».
ДМИТРИЙ КРАСНОПЕВЦЕВСоставление резоне — серьезный и важный труд. По-сути, такой каталог ставит точку, фиксирует размер наследия и, соответственно, размер рынка. Резоне становится преградой на пути подделок, делает многие сделки практически безопасными, что само по себе уже увеличивает капитализацию рынка работ художника на несколько процентов. В случае с каталогом Краснопевцева задача была проще: художник скрупулезно фиксировал движение своих работ — что и когда написал, кому продал или подарил. Эти сведения сохранились в архивных записях, что позволило обеспечить полноту и достоверность информации. Однако никто не берется утверждать, что в них учтены все работы — с первой до последней.
ДМИТРИЙ КРАСНОПЕВЦЕВВообще, резоне русских художников XX века можно пересчитать по пальцам. Из шестидесятников — это, пожалуй, первый (повторимся, не резоне, но наиболее полный из имеющихся каталогов). И вряд ли воссоздание полных каталогов возможно в массовом порядке. Мало кто из неофициальных художников заботился о сохранении таких сведений — жили и трудно, и часто одним днем. Но определенная «летопись» все-таки велась. Так, например, обширный архив по неофициальному искусству собрал Михаил Гробман (из воспоминаний известно его особенно трепетное отношение к работам Владимира Яковлева — друга). Известно также про существование архива Вольфовича, включающего около трех тысяч слайдов 1970-х — 1980-х годов. Оба упомянутых архива, к слову, куплены музеем Маркина, и с ними уже ведется работа. Так что история творчества «неофициалов» продолжает пополняться фактами и постепенно оформляться, как подобает этому значительному периоду в национальном послевоенном искусстве.
Владимир Богданов
| Советуем посетить | ![]() |
|---|
24 мая 2012: 19.00
«Дом антикварной книги в Никитском» (Москва)
Аукцион № 2 «Редкие антикварные книги, рукописи и автографы»
25 мая 2012
Гелос (Москва)
Букинистический аукцион сезона
25 мая 2012
Гелос (Москва)
Нумизматический аукцион сезона
25 мая 2012
Гелос (Москва)
Оружейный аукцион сезона
25 мая 2012
Гелос (Москва)
Аукцион сезона «Русская икона»
25 мая 2012
Гелос (Москва)
Аукцион сезона «Предметы быта и интерьера»
25 мая 2012
Гелос (Москва)
Аукцион сезона «Часы»
25 мая 2012
Гелос (Москва)
Аукцион сезона «Серебро»
25 мая 2012
Гелос (Москва)
Аукцион сезона «Живопись»
25 мая 2012
Гелос (Москва)
Ювелирный аукцион сезона
30 мая 2012: 14.00
Bonhams (Лондон)
The Russian sale
2 июня 2012 15:00
Российский аукционный дом (Московский филиал)
Четвертый аукцион антиквариата и предметов искусства
2 июня 2012 12:00
Российский аукционный дом (Московский филиал)
«Фотография»
9 июня 2012
Аукционный дом «Русская эмаль» (Москва)
Аукцион № 3 «Русское и западноевропейское искусство, предметы коллекционирования»
14 июня 2012
Аукционный дом «Кабинетъ» (Москва)
Аукцион № 14(44) «Русское и европейское искусство XVIII — XX веков»
16 июня 2012
Аукционный дом «Кабинетъ» (Москва)
Аукцион № 17(45) «Ордена, медали, знаки Российской империи»
16 июня 2012
Аукционный дом «Кабинетъ» (Москва)
Аукцион № 11(46) «Старинные и редкие книги, карты, гравюры»
20 июня 2012: 19.30
Магнум Арс (Москва)
Аукцион русской и западноевропейской живописи XIX — XX веков
Московский музей современного искусства (Ермолаевский переулок)
«Механизмы времени»: Виталий Пушницкий
23 мая — 24 июня 2012
Государственная Третьяковская галерея (Лаврушинский переулок)
«Николай Фешин. К 130-летию со дня рождения»
23 мая — 29 июля 2012
Государственная Третьяковская галерея (Крымский Вал)
«Баки Урманче. Арабески судьбы»
22 мая — 29 июля 2012
Государственный музей А. С. Пушкина (Москва)
«Дар»: Татьяна Сельвинская и Олег Вакулин
18 мая — конец августа 2012
Галерея «Г.О.С.Т.» (Москва)
«Портрет пейзажа»: живопись владимирских мастеров из частного собрания
17 мая — 12 июня 2012
ГЦСИ (Москва)
«Координаты поколения / LXXV»
10–27 мая 2012
ABA Gallery (Нью-Йорк)
«Русское искусство из частных собраний: от Боровиковского до Кабакова»
11–24 мая 2012
ГМИИ им. А. С. Пушкина
«Пушкинскому музею — 100 лет»
27 апреля — 1 июля 2012
ГМИИ им. А. С. Пушкина
«Воображаемый музей»
27 апреля — 29 июля 2012
Музей современной истории России
«История под глазурью»
26 апреля — 31 июля 2012
Галеев галерея
«Василий Масютин (1884–1955)»
21 апреля — 1 июля 2012
ГМИИ им. А. С. Пушкина (Отдел личных коллекций)
«Портреты коллекционеров»
18 апреля — 28 августа 2012
Государственная Третьяковская галерея (Лаврушинский переулок)
«Виктор Васнецов. Эскизы к росписям Владимирского собора в Киеве. 1885–1896»
17 апреля — 8 сентября 2012
Государственный Русский музей (Корпус Бенуа)
Выставка Александра Лабаса
12 апреля — 15 июля 2012
Государственная Третьяковская галерея (Крымский Вал)
«Графика Петра Митурича. К 125-летию со дня рождения»
10 апреля — 29 июля 2012
Государственная Третьяковская галерея (Крымский Вал)
«Радость труда и счастье жизни. Идеалы ушедшей эпохи»
10 апреля — 31 марта 2013
Государственный Русский музей (Корпус Бенуа)
Выставка Михаила Нестерова
5 апреля — 30 июля 2012
Государственная Третьяковская галерея (Крымский Вал)
«Константин Коровин. Живопись. Театр»
29 марта — 12 августа 2012
Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)
Выставка скульптуры Владимира Беклемишева
22 марта — 4 июня 2012
Государственный Русский музей, Михайловский замок (Санкт-Петербург)
«Знаменитый и неизвестный Карл Брюллов»
15 марта — 28 мая 2012
Государственный исторический музей (Москва)
«Национальная портретная галерея»
13 марта — 11 июня 2012
Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)
«Вторая жизнь. Монеты и медали в европейском прикладном искусстве»
7 марта — 20 мая 2012
Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)
«Суримоно. Поэтическое поздравление»
7 марта — 2 сентября 2012
Галерея «Дом Нащокина» (Москва)
«Как хороши цветы! В них райская есть слава…»
7 марта — 17 июня 2012
Государственный музей А. С. Пушкина (Москва)
«Время славы и восторга!» (эпоха 1812 года в собрании ГМП и коллекции Александра Васильева)
27 февраля — 6 июня 2012
Государственный Эрмитаж, Аполлонов зал Зимнего дворца
«Благовещение со Святым Эмидием» Карло Кривелли (1430/35–1495 (?))
15 февраля — 27 мая 2012
| Новые статьи | ![]() |
|---|
«Совком» 22 мая. 44 из 135
24.05.2012, 13:41
Аукционный дом «Совком» провел последние торги перед летними каникулами. Буднично, как и предполагалось
Аукцион Septima Decima дома «Знакъ». Как продавались ордена
22.05.2012, 17:57
Люди на этом рынке готовы покупать вещи пусть даже за миллионы, но самые редкие и качественные
Show must go on!.. А хоккей во сколько?
22.05.2012, 11:17
Аукцион Галереи Леонида Шишкина «Русское и советское искусство» 19 мая кому-то мог показаться театром одного актера, но на самом деле он очень наглядно показал, кто и какую роль играет на российском арт-рынке
«Русская неделя» в Лондоне. Ценовые прогнозы по избранным лотам
18.05.2012, 16:41
На торгах Christie’s, Sotheby’s и Bonhams 28–30 мая появятся интересные работы Александра Волкова, Михаила Врубеля, Зинаиды Серебряковой, Михаила Нестерова и других
Памяти А. А. Мыльникова
17.05.2012, 12:46
16 мая 2012 года на 94 году жизни после тяжелой, продолжительной болезни ушел из жизни Андрей Андреевич Мыльников
2-й аукцион фирмы «Знакъ-Арт» по живописи и декоративно-прикладному искусству «Opus 2»
12.05.2012, 15:40
На хорошее предложение всегда есть свои покупатели, которые готовы и к борьбе и тратам
Как не испортить аукцион. Пожелания из зала
11.05.2012, 17:05
Примерно треть аукционов совершают стандартные «детские» ошибки. И кстати, не всегда новички
Книжный аукцион «КабинетЪ» от 26 апреля 2012. Атмосфера торгов
28.04.2012, 12:18
405 лотов в каталоге обещали кошмар «великого сидения». Ан нет, аукционист «Кабинета» свою задачу решил изящно, прагматично и потому результативно
| Новости искусства | ![]() |
|---|
При подготовке экспозиции Генри Мура галерее Ларри Гагосяна в Лондоне пришлось сломать несколько стен
24.05.2012, 17:01
Это было сделано для того, чтобы масштабные произведения скульптора, обычно стоящие на открытом воздухе, могли спокойно разместиться в помещении
Страховка от реституции
24.05.2012, 16:44
На арт-рынке появился новый вид страхования — страхование прав собственности на произведение искусства
Фонд Уорхола осудил шутливую акцию австралийского отеля, в которой используются подделки работ художника
23.05.2012, 17:01
Организация выразила возмущение по поводу содержания арт-конкурса, который проводит компания Art Series Hotel Group
Дополнения в разделе «Подарки»
23.05.2012, 12:20
Раздел «Подарки» на ARTinvestment.RU пополнился книгами
Громада китайского рынка
23.05.2012, 10:13
Financial Times разбирается в том, что происходит на аукционах Поднебесной и соответствуют ли колоссальные цифры их роста и прибыли действительности
Землетрясение в Италии разрушило сотни памятников и исторических построек
22.05.2012, 17:53
Произошедшее в регионе Эмилия-Романья в воскресенье и понедельник землетрясение нанесло колоссальный урон историко-культурному наследию области: обрушились или были сильно повреждены средневековые церкви с фресками, замки, крепости и проч.
Художники проиграли дело против аукционных домов об авторских процентах
22.05.2012, 16:04
Калифорнийский закон о выплате авторских процентов художникам при перепродаже их работ был признан судьей Лос-Анджелеса неконституционным
Царский подарок Бостонскому музею — 6000 фотографий, 100 рисунков и 25 картин
22.05.2012, 14:24
По 2,5 тысячи фотографий Чарльза Шилера и Эдварда Уэстона, 500 фотографий Ансела Адамса, картины Джорджии О’Киф, Артура Дава и других американских художников — все это досталось Бостонскому музею изящных искусств от коллекционера Сондры Лейн
| Аукционы произведений искусства | ![]() |
|---|
Шерше ля фам?
23.05.2012, 17:20
Об относительной холодности арт-рынка по отношению к творчеству прекрасного пола размышляет Economist
Аукцион работ из коллекции Гюнтера Закса принес 35,6 миллиона фунтов
23.05.2012, 15:13
Были установлены рекорды для произведений Энди Уорхола на бумаге и его печатной графики
Рождение советского плаката
22.05.2012, 11:40
На выставке в «Доме антикварной книги в Никитском» представлены 25 оригинал-макетов наиболее известных плакатов Марии Александровны Нестеровой, созданных в 1920–50-е годы и вошедших в золотой фонд советского плакатного искусства
Нью-йоркские аукционы начала мая в сумме принесли 1,42 миллиарда долларов
16.05.2012, 15:21
Торги импрессионистов, модернистов, послевоенного и современного искусства Christie’s, Sotheby’s и Phillips de Pury первой недели мая 2012 года стали рекордными во многих смыслах
Лучшие работы в жанре ню в период с января 2011 по май 2012 года
16.05.2012, 14:27
Рейтинг Artprice представляет самые дорогие изображения обнаженной натуры, появившиеся на аукционах за последний год с небольшим
Русское и западноевропейское искусство, предметы коллекционирования на торгах дома «Русская эмаль»
15.05.2012, 17:02
Торги состоятся в Москве 9 июня 2012, предаукционный показ топ-лотов откроется 28 мая
Аукцион № 2 «Редкие антикварные книги, рукописи и автографы» в «Доме антикварной книги в Никитском»
12.05.2012, 11:34
Торги состоятся 24 мая, начало в 19 часов. Предаукционная выставка открывается сегодня
На Phillips за работу Жана-Мишеля Баскии заплатили рекордные 16,3 миллиона долларов
11.05.2012, 12:48
Всего торги современным и послевоенным искусством Phillips de Pury & Company принесли 86,9 миллиона долларов
| Выставки произведений искусства | ![]() |
|---|
Выставка живописи Дэмиена Херста в Лондоне
24.05.2012, 17:43
Херст снова пробует себя в традиционном жанре — не обращая внимания на стрелы критиков
«Михаил Шварцман и его ученики»
24.05.2012, 17:37
Сегодня в Русском музее открывается выставка произведений выдающегося мастера советского неофициального искусства второй половины ХХ века Михаила Шварцмана и учеников созданной им «Иератической школы»
Леонид Соков: «Угол зрения»
24.05.2012, 17:21
В Государственном музее современного искусства открыта крупная ретроспектива творчества известнейшего мастера российского соц-арта Леонида Сокова
Крупнейшая выставка работ Альбрехта Дюрера проходит в Германии
23.05.2012, 15:35
Германский национальный музей в Нюрнберге представляет крупнейшую за последние 40 лет в Германии выставку работ Альбрехта Дюрера, для которой больше 50 хранителей его произведений из 12 стран предоставили 120 работ
Виталий Пушницкий: «Механизмы времени»
22.05.2012, 15:47
Московский музей современного искусства совместно с галереей pop/off/art и галереей Марины Гисич представляют первую музейную ретроспективу художника в Москве, прослеживающую его творческий путь начиная с 1990-х
Николай Фешин в ГТГ
22.05.2012, 14:12
В Лаврушинском переулке открывается выставка, подготовленная к 130-летию со дня рождения художника
«Баки Урманче. Арабески судьбы»
21.05.2012, 12:57
Государственная Третьяковская галерея (на Крымском Валу) открывает выставку к 115-летию со дня рождения художника
Выставка к 75-летию Государственного музея В. В. Маяковского
18.05.2012, 17:03
В галерее «Ковчег» сегодня открывается выставка «Общественный просмотр», на которой представлены 140 произведений выдающихся отечественных мастеров — от «А» — Натана Альтмана до «Я» — Александра Яковлева
| Топ 9 мировых скульпторов |
|---|