Современная керамика в диалоге с музейной классикой: прецедент 51-го Антикварного Салона

• Керамические скульптуры Дмитрия Сухова; ваза, блюдо и скульптура на французском комоде 18 века, картина Юлий Клевер «Зимний пейзаж»
   

С 26 по 30 ноября в московском Гостином дворе прошёл 51-й Российский Антикварный Салон — крупнейшая ярмарка на отечественном рынке старого искусства. В этом году более 250 галерей представили свыше полумиллиона экспонатов на площади 12 000 м². Центральной темой стал спецпроект «Дорога величиной в Россию. Путь на Восход», объединивший живописные серии, посвящённые северным и дальневосточным маршрутам.

Однако одним из самых обсуждаемых событий Салона стала экспозиция работ современного художника и скульптора Дмитрия Сухова.

Дмитрий Сухов — член Творческого союза художников России и Международной федерации художников. Уроженец сибирского города Тара, он черпает вдохновение в работах Кандинского, Поллока, Врубеля. Его произведения находятся в частных и корпоративных коллекциях России, ОАЭ, Нидерландов, США, Великобритании и Китая.

Керамические объекты Сухова вступили в визуальный диалог с антикварным окружением: французским комодом эпохи Людовика XV, пейзажем Юлия Клевера, оценённым в $110 тыс., вазой Императорского фарфорового завода и монументальным блюдом венгерской мануфактуры Херенд.

Выставить современные работы в таком соседстве — жест, требующий уверенности в собственном мастерстве. Искусствовед Евгения Орловская, кандидат искусствоведения и преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ, назвала этот диалог «легитимизацией», фактически закрепив за работами Сухова статус инвестиционного актива и «антиквариата будущего».

Успех экспозиции отражает смену вектора в коллекционировании: современная авторская пластика всё увереннее занимает место рядом с музейными раритетами, доказывая способность выдерживать сравнение с признанной классикой.