На выставке представительницы «Молодых британских художников» Джиллиан Веринг можно увидеть ее проникновенные фото- и видеоработы, а также живопись и скульптуру

• ДЖИЛЛИАН ВЕРИНГ Фрагмент видео «2 в 1»
  Источник: independent.co.uk

Whitechapel Gallery, 28 марта — 17 июня 2012

В лондонской галерее Whitechapel проходит первая масштабная ретроспектива представительницы движения YBA («Молодые британские художники») Джиллиан Веринг (Gillian Wearing).

Обозреватель The Independent Эдриан Гамильтон ставит эту выставку в один ряд с другими грандиозными проектами современных британских художников последних двух лет — выставками Трейси Эмин, Дэвида Хокни, Лусиена Фрейда и Дэмиена Херста.

Работы Веринг корреспондент The Independent называет самыми проникновенными сегодня. Ее сострадательные, глубокие и критические короткометражки и фотографии проповедуют женское начало и являются своего рода терапией для несчастных и обделенных судьбой.

Открывают и завершают выставку два автопортрета художницы в натуральную величину. Издали немигающее лицо Веринг кажется настоящим, но стоит разглядеть фотографию поближе, и вы увидите, что на лице надета маска. Что же это — настоящее лицо художницы или только гладкая, нестареющая маска, скрывающая истинные черты лица автора? Эта постоянная игра с отображением себя самой делает Веринг такой интересной.

Кроме масок самой себя она примеряла в разное время лица своих родственников и кумиров — Энди Уорхола, Роберта Мэпплторпа и Дианы Арбюс.

Сейчас Веринг — лауреату Премии Тернера 1997 года — 48 лет. Она ровесница Трейси Эмин и на год младше Херста, с которым училась вместе в Голдсмит-колледже. Но у Веринг с ее сверстниками мало общего. Ее работы не сражают наповал, как херстовские творения, и не похожи на откровенно исповедальные произведения Эмин. Вместо этого они рассказывают нам о человеческих душах, о том, что люди говорят о себе, и о том, что они хотели бы сказать.

Одна из первых серий Веринг — фотографии людей с табличками, на которых они написали о своих мыслях и желаниях (1992–1993). Например, ухоженный юноша в костюме держит табличку «Я в отчаянии», а полицейский говорит «Помогите». Но далеко не все фотографируемые написали на табличках свои истинные мысли. Многие хорошо подумали перед тем, чтобы написать что-то, с чем потом их потом сфотографируют. Они сыпят остротами, афоризмами — зачастую скрывающими то, о чем они думают на самом деле. Некая женщина написала «Сказано достаточно», а другая — молодая девушка — решила блеснуть чем-то двусмысленно-глубоким: «Удобство рождает апатию».

В работе «2 в 1» (1997) Веринг попросила обычную мать семейства рассказать о добродетелях и пороках своих 10-летних сыновей; мальчики тоже посплетничали о маме. А потом художница наложила на видеозапись, где говорят мальчики, голос их мамы — и наоборот. Получилось, будто бы каждый произносил чужое мнение о себе — зачастую нелестное. В работе «Травма» (2000) люди рассказывают о своих сокровенных тайнах и обидах, спрятавшись за маской себя самих в том возрасте, когда это произошло (чаще всего это лицо ребенка).

Для видео «Издевательство» («Bully», 2010) Веринг попросила нескольких взрослых без актерского образования разыграть сцену с измывательствами, основанную на личном опыте одного из участников (например, третирование ребенка дома). По мере того, как группа делится на жертву и обидчиков и репетирует все с большим пылом, мы видим, как участник реальных событий начинает плакать от неприятных воспоминаний.

Кроме фото- и видеоработ на выставке в Whitechapel представлены также опыты Веринг в живописи и скульптуре. Это натюрморты с искусственными цветами и небольшие памятники обычным людям, будто бы ставшим знаменитыми.

Материал подготовила Мария Онучина, AI

Источники: independent.co.uk, artinvestment.ru