Одна из ключевых работ Леонардо — «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» — заиграла новыми красками после недавней реставрации. С сегодняшнего дня ее можно увидеть в Лувре, на выставке картин и набросков Леонардо и его школы

Лувр, 29 марта — 25 июня

• Фотограф снимает недавно отреставрированную картину Леонардо да Винчи «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» на открытии выставки «Святая Анна: последний шедевр Леонардо да Винчи» в Лувре
  Источник: telegraph.co.uk

Выставки живописи Леонардо да Винчи в лондонской Национальной галерее минувшей осенью прошла с необычайным успехом, поэтому не удивительно, что и Лувр решил устроить у себя экспозицию великого флорентийца. Тем более что в коллекции Лувра есть последний его неоконченный шедевр «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом», который после недавней реставрации заиграл новыми красками. Картину можно увидеть на выставке «Святая Анна: последний шедевр Леонардо да Винчи», открывающейся в Лувре сегодня.

Реставрация «Святой Анны» была делом непростым: в ходе 18-месячных работ двое экспертов уволились из комитета, руководившего процессом обновления полотна. Хотя они и хранили молчание о причинах, побудивших их к уходу, многие предположили, что эксперты были не согласны с чересчур агрессивной очисткой холста.

Но сотрудники музея эту версию опровергают. В сопроводительных материалах к выставке сказано, что «очень аккуратная реставрация заново открыла полотно теплых и холодных тонов и вернула к жизни великолепную ляпис-лазурь и багряно-красный цвет». В зависимости от вкуса кому-то может показаться, что картина лишилась духа старины, а кто-то, наоборот, насладится ее свежими красками.

Аккомпанируют солирующей работе выставки еще 130 экспонатов — рисунки и наброски, сделанные рукой Леонардо, картины и скульптуры Рафаэля, Микеланджело, Понтормо и других авторов, черпавших вдохновение в «Святой Анне».

Наиболее уместно в экспозиции смотрится знаменитый рисунок Леонардо углем и мелом «Мадонна с младенцем, Святой Анной и Иоанном Крестителем» (1499–1500) из Национальной галереи Лондона (так называемый «эскиз из Берлингтон-Хауза»). На рисунке Святая Анна, Мадонна и Христос изображены в иных, нежели на картине, позах: Спаситель склоняется не к ягненку, а к другому мальчику — маленькому Иоанну Крестителю.

Кроме того, в экспозиции есть и другие эскизы к «Святой Анне» из Королевской коллекции Виндзорского замка и Британского музея.

История картины «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» не менее загадочна, чем улыбка самой святой, напоминающая нам улыбку Моны Лизы. Историк Джорджо Вазари в своих мемуарах сообщал, что Леонардо выставлял набросок к этой картине во флорентийском конвенте, однако так и не написал этой картины маслом. Исследователи трактовали эту фразу искусствоведа однозначно — живописное полотно со Святой Анной написано не Леонардо. Это подтверждалось, например, тем, что работа впервые была каталогизирована в Париже, а не во дворце Фонтенбло, резиденции покровителя Леонардо короля Франциска I. И только в 1876 году, когда был обнаружен дневник секретаря кардинала Антонио де Беатиса (Antonio de Beatis), все сомнения насчет авторства «последнего шедевра Леонардо» были разрешены: в 1517 году, во время визита Беатиса в Амбуаз, где Леонардо провел последние годы жизни, мастер сам показывал гостям свои работы, среди которых была и «Святая Анна». А недавно обнаруженная запись флорентийского чиновника Агостино Веспуччи (Agostino Vespucci) гласит, что известный своей медлительностью Леонардо работал над «Святой Анной» с 1503 года.

• Посетитель смотрит на копию «Моны Лизы», выполненную одним из учеников Леонардо около 1503 года. Работа из собрания Прадо
  Источник: artdaily.com

Одна из многочисленных работ мастерской да Винчи на выставке — это известная копия «Моны Лизы» из Прадо. Недавние исследования опровергли прежнюю, более позднюю датировку этой работы. Было доказано, что копия была написана примерно в одно время с оригиналом Леонардо, а значит, является самой первой из известных копий «Моны Лизы». Автором этой копии, возможно, был ученик Леонардо Салаи (Джан Джакомо Капротти), и похоже, что он закончил свою работу даже раньше учителя: работы, в частности, различаются некоторыми деталями фона, по-видимому, исправленными на оригинале уже после копирования.

Материал подготовила Мария Онучина, AI

Источники: bloomberg.com, artdaily.com, artinvestment.ru