В экспозиции представлено около 100 рисунков и гравюр из собрания Эрмитажа

Государственный Эрмитаж, 7 декабря 2011 — 25 марта 2012
Двенадцатиколонный зал, Новый Эрмитаж

• ДЖОВАННИ БАТТИСТА ПИРАНЕЗИ Титульный лист серии Carceri. I состояние
  1749–1750. Офорт, резец
  Источник: hermitagemuseum.org
• ДЖОВАННИ БАТТИСТА ПИРАНЕЗИ Разводной мост. Лист из серии Carceri. I состояние
  1749–1750. Офорт, резец
  Источник: hermitagemuseum.org

В Государственном Эрмитаже открыта выставка «Дворцы, руины и темницы. Джованни Баттиста Пиранези и итальянские архитектурные фантазии XVIII века», посвященная раннему периоду творчества Пиранези. Выставка проходит в рамках программы «Год Италии в России и год России в Италии — 2011», которая продолжает традицию партнерства и сотрудничества в области культуры и искусства двух стран.

В 1740-х годах молодой венецианец, тогда еще почти никому не известный художник, оказавшись в Риме, делал свои первые шаги к славе. У Пиранези не было ни известности, ни денег, но именно тогда он создал большую часть своих фантастических композиций. Эти работы не стали знамениты при его жизни, но впоследствии оригинальные и странные произведения, серии Prima Parte, Grotteschi и Carceri, были признаны самыми парадоксальными и новаторскими его творениями.

Экспозиция, представляющая около 100 рисунков и гравюр из собрания Эрмитажа, делится на две части: первая посвящена Пиранези и представляет серии Prima Parte («Прима Парте»), Grotteschi («Гротески») и Carceri («Темницы») в редких ранних состояниях, никогда в России прежде не публиковавшихся. Все они происходят из ставшего основой графической коллекции Эрмитажа альбома Opere Varie 1750 года, приобретенного императрицей Екатериной II в 1768 в составе собрания графа Брюля. Серия Carceri представлена в двух состояниях: раннем, из собрания Брюля, и позднем, сильно переработанном. Подобное сопоставление в России делается впервые.

Многие итальянские художники создавали рисунки с изображениями идеальных архитектурных композиций, часто являвшихся чистой фантазией. Во второй части выставки представлены рисунки мастеров первой половины XVIII века, оказавших на Пиранези прямое влияние, а также работы мастеров конца этого столетия, вдохновлявшихся его гравюрами. В экспозицию вошли творения семейства Галли Бибиена, Дж. Валериани, Пьетро Гонзага, Дж. Барбери, Дж. Манокки. Многие из произведений публикуются впервые. Стилистика сеттеченто (так по-итальянски называется XVIII век), как и стилистика самого Пиранези, не может быть сведена к какому-нибудь одному стилю: барокко, бароккетто, рококо, неоклассицизм. Особый итальянский жанр воображаемой ведуты — своеобразный, сложный и важный для понимания стилистики своего времени — столь же уникален, как и ранние фантазии римского гения, и для того, чтобы проследить как истоки, так и влияние этого парадоксального мастера на свою эпоху, на выставке гравюры Пиранези помещены в контекст этого особого жанра.

• ДЖОВАННИ БАТТИСТА ПИРАНЕЗИ Разводной мост. Лист из серии Carceri. III состояние
  1761. Офорт, резец
  Источник: hermitagemuseum.org
• ДЖОВАННИ БАТТИСТА ПИРАНЕЗИ
  Часть обширной величественной гавани
  1749–1750. Офорт, резец, сухая игла
  Источник: hermitagemuseum.org

Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778) прочно вошел в историю искусств как художник, определивший европейское искусство середины XVIII — начала XIX века. Пиранези признается реформатором в области вкуса и одним из протагонистов неоклассицизма, своего рода авангарда XVIII столетия, так что его имя ассоциируется в первую очередь именно с этим направлением. Однако мало замеченная при его жизни серия офортов под названием Carceri («Темницы») — странная череда пугающе необъяснимых мрачных образов — на много десятилетий обогнала свою эпоху. Carceri стали одним из любимейших произведений модернизма. Не особенно популярная при жизни Пиранези и заново открытая романтизмом, эта серия снова и снова привлекала и привлекает писателей, архитекторов, режиссеров необычностью не только сюжета, но и пространственного построения, напоминающего не о реальной архитектуре, а об ирреальном пространстве сна, наваждения. В романе «Исповедь англичанина, употреблявшего опиум» Томас де Квинси так ярко вписал серию Carceri Пиранези в опиумные видения «искусственного рая» одурманенного наркотиком мозга интеллектуального эстета, что фантазии художника стали трактоваться как прорыв в искусство будущего. Этот роман, невероятно популярный среди эстетов, у Готье и Бодлера создал Пиранези репутацию одного из первых художников, проникнувших в мир болезненного подсознания. В России В. Ф. Одоевский пишет рассказ «Opere del Cavaliere Giambattista Piranesi», превращая этого главного «представителя римского неоклассицизма» в отчаянную и мрачную романтическую фигуру. «Темницами» Пиранези восхищался Виктор Гюго, создавший под влиянием этих офортов целую серию рисунков, в свою очередь повлиявших на символизм Одилона Редона, от которого ведет прямой путь к экспрессионизму и сюрреализму. Под влиянием гравюр Пиранези создаются декорации к «Гамлету» Шекспира и к опере Бетховена «Фиделио». Эссе о Пиранези написали Олдос Хаксли, Сергей Эйзенштейн, о мрачных фантазиях Пиранези повествует и Эдгар По. Никола де Сталь и Ханс Хартунг создали абстрактные композиции, посвященные Carceri. Мауриц Корнелис Эшер использовал идеи Пиранези для своих опытов в построении пространственных лабиринтов. Офорты Пиранези стали отправной точкой для многих режиссеров: их использовали в своих фильмах Сергей Эйзенштейн и Фриц Ланг. Его архитектурные идеи вдохновляли архитекторов режимов тоталитаризма, муссолиниевской Италии, сталинского Советского Союза и гитлеровского Третьего Рейха, и в тоже время он стал чуть ли не любимым архитектором постмодернизма. По количеству откликов и цитат в искусстве XX века Пиранези среди всех художников своего времени занимает первое место, войдя в модернизм.

• ДЖУЗЕППЕ ВАЛЕРИАНИ
  Дворец с многочисленными скульптурами в нишах и фонтаном. Перо, кисть, бистр
  Источник: hermitagemuseum.org
• ФЕРДИНАНДО ГАЛЛИ БИБИЕНА Декоративная арка над каналом
  Перо, кисть, бистр
  Источник: hermitagemuseum.org

Автор концепции выставки и каталога — А. В. Ипполитов, старший научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа. Кураторы выставки: М. Ф. Коршунова, ведущий научный сотрудник, В. М. Успенский, младший научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа.

К выставке подготовлен научный, иллюстрированный каталог (Издательство Государственного Эрмитажа, 2011). Авторы статей — А. В. Ипполитов, М. Ф. Коршунова, В. М. Успенский. В первой части каталога Пиранези рассматривается на фоне панорамы художественной жизни Рима и Венеции, а также прослеживается влияние его архитектурных фантазий на культуру в целом вплоть до нашего времени. Второй раздел посвящен венецианским корням ранних работ художника. Отдельные статьи рассказывают о происхождении альбома графа Брюля — уникального памятника коллекционирования XVIII столетия — и эрмитажного собрания графических итальянских архитектурных фантазий, одного из богатейших в мире. Комментарии к каталогу содержат подробный анализ выпусков, состояний и датировок каждого листа Пиранези, а также их иконографическую интерпретацию. В приложении к каталогу помещена хронологическая таблица, а также первый русский комментированный перевод знаменитой биографии Пиранези, написанной Ж. Г. Леграном со слов сына Пиранези — Франческо.

Источник: hermitagemuseum.org