16–19 октября аукционный дом Sotheby’s представит в Москве выставку топ-лотов осенних аукционов русского искусства, импрессионизма, модернизма и современного искусства. Среди экспонатов выставки — произведения русского искусства, выставленные на аукционы Sotheby’s в Нью-Йорке (3 и 5 ноября) и в Лондоне (23 и 25 ноября). В экспозицию выставки войдет более двадцати шедевров русской живописи, среди которых работы Бориса Григорьева, Ивана Айвазовского, Алексея Боголюбова, Константина Коровина, Владимира Маковского, Михаила Ларионова, Николая Рериха и других художников. Выставка пройдет в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств (Гоголевский б-р, 10, стр. 1).

Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк — 3 и 5 ноября 2008 года

Sotheby’s, Нью-Йорк представит этой осенью избранные шедевры русских художников, а также произведения импрессионизма и модернизма. На вечерние торги произведениями импрессионизма и модернизма 3 ноября будут выставлены три произведения Бориса Григорьева, подаренные одному из музеев Массачусетса семьей известного американского мецената в 1940-х годах.

«Крестьяне, играющие на дудках» Григорьева — выдающийся образец живописного цикла «Лики мира» (1920–1931). Картина отличается глубоким проникновением в образы крестьян. В письме к одному из своих поклонников Григорьев писал: «Это одна из лучших моих работ со времени создания любимой Вами Рассеи», — подразумевая свой знаменитый цикл картин «Рассея». На картине художник изобразил пару крестьян-музыкантов, исполняющих народные песни на улицах приморской деревушки. Эстимейт этого монументального полотна — 4–6 миллиона долларов (без комиссии покупателя).

Картина «Чабан», датированная 1920 годом, изображает Николая Клюева — русского поэта, известного представителя «крестьянских поэтов», направления в русской поэзии начала ХХ века (эстимейт 2,5–3,5 миллиона долларов). Григорьев включил этот портрет в свой ранний цикл «Рассея», а год спустя — в живописный цикл «Лики России».

Картина «Мужчина с трубкой», изображающая крестьянина из Нормандии, относится к ранним произведениям художника. Позднее сюжет этой картины, как и сюжет «Крестьян, играющих на дудках», был повторен в цикле «Лики мира» 1920–1931 (0,6–0,8 миллиона долларов).

На вечерние торги выставлена картина Константина Коровина «У окна» — один из лучших у Коровина примеров психологического портрета (0,8–1,2 миллиона долларов), написанный в уникальной импрессионистической манере. Образы картины вызывают в памяти трогательную сцену из романа Александра Пушкина «Евгений Онегин»: Татьяна пишет письмо Онегину.

В 1850-е годы Алексей Петрович Боголюбов писал виды набережных Невы. Одна из самых известных работ этого периода — «Вид Санкт-Петербурга», находящаяся сегодня в собрании Государственного Русского музея. На аукционе произведений импрессионизма и модернизма 5 ноября будет выставлена оригинальная реплика этой картины под тем же названием «Вид Санкт-Петербурга». Эстимейт работы составит 2–3 миллиона долларов. Произведение датируется началом 1850-х, когда Боголюбов еще был студентом Санкт-Петербургской Академии художеств по классу Максима Воробьева. В этот период в его живописи ощущалось сильное влияние творчества Ивана Айвазовского, близкого друга и наставника Боголюбова. Хотя данный лот больше похож на канонические произведения итальянского художника XVIII века Джованни Антонио Каналетто.

Иван Айвазовский впервые побывал в Италии в 1840 году, будучи студентом Санкт-Петербургской Академии художеств. Сначала он поселился в Риме, потом переехал в Неаполь, предпринял еще несколько поездок по Италии. Посетив озеро Маджоре, он был очарован волшебным островом Белла, одним из трех крошечных островов Борромео. Картина «Остров Белла на озере Маджоре», написанная в 1843 году, — уникальный образец итальянского периода Айвазовского (1,8–2,2 миллиона долларов). Уже в этом произведении проявился талант непревзойденного мариниста. Воды озера отражают красоту природы, создавая удивительно гармоничный и законченный образ.

Sotheby’s, Лондон — 24 и 25 ноября 2008 года

24 ноября 2008 года Sotheby’s, Лондон проведет вечерний аукцион произведений русского искусства (такие аукционы проводятся дважды в год). Среди топ-лотов аукциона отметим пейзаж Ивана Айвазовского «Вид Константинополя и Босфора» (2–3 миллиона фунтов). Айвазовский впервые посетил Константинополь в 1845 году в качестве официального художника Адмиралтейства. На этот пост он был назначен восемью годами ранее указом императора Николая I. Пейзаж написан в 1856 году, в год окончания Крымской войны. Здесь Айвазовский отступает от военной темы, воссоздавая мирный образ Константинополя десятилетней давности.

Еще один топ-лот лондонского аукциона — «На толкучем рынке в Москве» Владимира Маковского (1–1,5 миллиона фунтов). Это монументальное произведение (157 х 258), написанное в 1880 году, запечатлело бурную торговлю на блошином рынке, располагавшемся между Ильинскими воротами и Старой площадью. Маковский тщательно выписал каждую фигуру на картине, а богатство красок и живой мазок художника великолепно передают многоцветье одежды персонажей и выразительные лица завсегдатаев московского блошиного рынка. Картина была хорошо встречена на выставке в Санкт-Петербурге в 1880 году, и в дальнейшем, на международных выставках, в том числе на всемирной колумбийской выставке в Чикаго (штат Иллинойс) в 1893 году.

На торги выставлены два крупных произведения Михаила Ларионова, относящиеся к раннему этапу в творчестве художника. Картина «Лежащая обнаженная» (1,2–1,5 миллиона фунтов) была написана в 1902 году в Одессе, недалеко от того места, где родился Ларионов. Художественная техника и композиционные приемы картины свидетельствуют об интересе Ларионова к технике импрессионистов, а также о влиянии на него Дега. Мотив обнаженного тела стал центральной темой творчества Ларионова. Хотя, как вспоминает Игорь Грабарь в своих мемуарах, «в то время Ларионов еще был очень сдержан и стоял на позициях импрессионизма». «Натюрморт с тарелкой» (0,6–0,8 миллиона фунтов), написанный в 1904 году, отражает цветовое богатство и композиционное своеобразие, свойственные зрелому творчеству Ларионова.

Картина 1924 года «Сангачелинг» (0,5–0,7 миллиона фунтов) входит в серию, состоящую из 13 работ, написанных Николаем Рерихом в Сиккиме, на южном склоне Гималаев, в начале его первого пятилетнего путешествия по культурным центрам и историческим местам Востока. Около пятисот картин, созданных в результате этой поездки, отражают философские представления и идеи художника.

Источник: пресс-релиз Sotheby’s