1 июня в базельском Фонде супругов Баейелер (Fondation Beyeler) открылась выставка «Фернан Леже: Париж — Нью-Йорк»

1 июня в базельском Фонде супругов Баейелер (Fondation Beyeler) открылась выставка «Фернан Леже: Париж — Нью-Йорк». Произведения Леже (1881–1955) составляют костяк собрания Эрнста и Хильди Байелеров, которые в качестве девиза своей коллекции выбрали слова художника: «Миловидное — главный враг красивого».

На ретроспективной выставке Леже представлены все основные фазы его творчества. Работы художника, написанные в начале 1910-х в Париже (такие как «Женщина в синем» и «Контрасты форм»), свидетельствуют о его увлечении кубизмом. После Первой мировой войны Леже создал свои самые знаменитые произведения, изображающие урбанистическую, техногенную реальность. Некоторые из этих картин («Город», «Диски») можно будет увидеть в Базеле. На выставке представлены и фигуративные произведения 1920-х годов, созданные в стиле, иронично названном «тубизм» из-за преобладания в композиции трубчатых форм. Центральные экспонаты выставки — монументальные фигуративные работы, созданные во время пребывания художника в США в начале 1940-х годов (серия «Ныряльщики»).

На выставке можно увидеть не только живопись Леже, но и некоторые графические произведения, а также короткометражный экспериментальный фильм 1924 года «Механический балет», созданный в сотрудничестве с Маном Рэем и Дадли Мерфи.

Организаторы выставки ставили своей целью не только познакомить зрителя с основными этапами творчества знаменитого французского художника, но и показать его связь с Соединенными Штатами. Бешеный ритм жизни больших американских городов, увлечение американцев технологическими новшествами, их жизнелюбие оказали огромное влияние на Леже. Особенно художник любил Нью-Йорк и называл этот город «произведением архитектурного искусства». В отличие, например, от Пабло Пикассо, Леже достаточно часто посещал США. В 1931, 1935 и 1938 годах он совершил туда краткосрочные поездки, а с 1940 по 1945 год постоянно жил в Штатах. Творчество художника пользовалось популярностью в среде американских магнатов, и они часто заказывали ему монументальные работы. В частности, Леже украсил нью-йоркские апартаменты Нельсона А. Рокфеллера, а также создал огромную стенную роспись «Ныряльщики» на Лонг-Айленде.

Выставка в Фонде супругов Байелер примечательна тем, что там показано не только влияние американской архитектуры и образа жизни на творчество Леже, но и влияние творчества этого великого художника на знаменитых представителей послевоенного американского искусства. Любовь Леже к ярким цветам, его прием наложения различных фигуративных изображений друг на друга и его восхищение динамизмом современного города предвосхитили художественные поиски таких творцов, как Роберт Раушенберг, Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Джеймс Розенквист, Эллсуорт Келли, Рой Лихтенштейн и т. д. В каждом зале, посвященном тому или иному периоду в творчестве Леже, можно увидеть работы культовых героев послевоенного искусства, на чье творчество повлияли современные им концепции Леже. Некоторые из их работ, например «Картина-обманка с кистью и головой Леже» Роя Лихтенштейна прямо отсылают к творчеству великого французского модерниста. На сайте, специально созданном для этой выставки, Фернан Леже назван «отцом поп-арта».

Масштабные выставки, показывающие связь различных периодов в истории искусства, давно стали гордостью Фонда супругов Байелер. В 1999 году там прошла выставка «Сезанн и современное искусство», где была наглядно продемонстрирована тесная взаимосвязь творчества художников XX века с произведениями мастера из Экса. А организованная в 2004 году экспозиция рассказала о том, какое влияние великие творцы разных столетий — от Тициана до Альберто Джакометти — оказали на произведения знаменитого британца Фрэнсиса Бэкона.

На выставке «Фернан Леже: Париж — Нью-Йорк» можно будет увидеть работы, специально предоставленные для экспозиции ведущими музеями мира, такими как Музей Людвига (Кельн), Галерея Тейт (Лондон), Центр Помпиду (Париж), Музей Современного искусства (Нью-Йорк) и др.

Выставка продлится до 7 сентября.

Источники: http://www.artaujourdhui.info, http://www.artdaily.org, http://www.beyeler.com.