Персона недели: Азам Атаханов
ARTinvestment.RU   06 апреля 2020

В произведениях Азама Атаханова органично сочетаются национальная, русская и европейская художественные традиции. В ярких и очень теплых полотнах раскрывается удивительная картина мира, в которой тесно переплетены культуры Востока и Запада

Азам Атаханов — живописец и монументалист. Увидев его работы однажды, сложно остаться равнодушным. Драгоценные цвета завораживают своей магией. «Художнику присущ мощный колористический дар, безошибочное чувство цвета, что-то вроде абсолютного слуха в музыке», — пишут о нем искусствоведы.

Азам родился в 1964 году в Душанбе. С детства рисовал, окончил училище в родном городе. С большим теплом и уважением вспоминает он своих первых учителей — Ахмата Умарова, Муривата Бекназарова, которые открыли ему красоту мира, привили любовь к живописи. В 1983 году он поступил в Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское). Преподаватели Строгановки оказали большое влияние на формирование художественного вкуса и мировоззрения молодого художника. Александр Курдюков привил любовь к большой форме, архитектор Анатолий Свиридов познакомил с законами гармонии в композиции.

Источником вдохновения для художника стала родная земля, ее традиции и колорит. Именно здесь он черпал сюжеты многих своих произведений. Декоративная звучность и контрастность цветовых сочетаний, большая роль цвета, ритма, фактуры также тесно связаны с национальной культурой.

Помимо локальных красок и лаконичного рисунка, искусствоведы отмечают своеобразную «пуантель», которую часто можно заметить на полотнах художника. Ее связывают со следами чеканки или стежками вышивки сюзане, которые так традиционны для искусства Востока.

Другим источником вдохновения для Азама стало русское искусство. Он открывает для себя творчество классиков русской реалистической живописи, мастеров авангарда, внимательно исследует творчество таких художников, как П. Кузнецов, Р. Фальк, Д. Штеренберг, Н. Крымов, В. Фаворский и др.

Жизнь человека в гармонии с природой — лейтмотив творчества Атаханова. Во многих произведениях реальность преображается, в них сохраняется лирически-созерцательный строй. Живописный язык обостряется, больше склоняясь к декоративной манере выражения. У Азама господствует фронтальная композиция и условное пространство, достаточно плоскостное построение картины. Это в большей степени отсылает к восточной традиции, в тоже время является одним из элементов искусства русского авангарда.

Монументальность, присущая полотнам художника, отсылает к другому ряду духовных учителей — к мастерам итальянского Возрождения: Дуччо, Джотто, Фра Анжелико, Гоццоли и др. Атаханов много путешествовал по городам Италии и открывал для себя тайны живописного мастерства титанов Возрождения, часами рассматривал фрески итальянских соборов, посещал знаменитые музеи и галереи. Эти сильные впечатления подкрепили те принципы, которые уже сложились в искусстве художника.

Герои Азама, облаченные в национальные одежды, чинно распивают чай за дастарханом, отдыхают в тени деревьев или неспешно прогуливаются. Все сюжеты связаны с реальной жизнью, но он воспроизводит их как нечто устойчивое, традиционное, вечное. Обращается к созданию типических образов, в которых воплощен национальный характер. В них есть какая-то возвышенная поэтичность, образная гармония и красота, несмотря на будничность мотива, повседневность события.

Азам Атаханов — участник многих отечественных и зарубежных художественных выставок. Начиная с 1988 года его работы экспонировались в Государственном музее Востока (2001, 2005, 2010, 2016). Произведения находятся в коллекциях Государственного музея Востока, Государственного музея изобразительных искусств Татарстана, Московского музея современного искусства, Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО, Национального музея изобразительных искусств им. Камолиддина Бехзода (Душанбе), Музея изобразительных искусств (Тюмень).

А. Смирнов