Художник недели: Люся Воронова
Среди современных российских художников Люся (Людмила Владимировна) Воронова занимает совершенно особое место. Она не гонится за актуальностью, но и не закостеневает в классических жанрах и техниках. По некоторым внешним признакам её работы порой относят к наивному искусству, однако за плечами их автора девять лет профессионального образования, так что определение это не будет корректным. Скорее здесь можно говорить о сознательном обращении художника ко всему богатству примитивного, исконного искусства — от наскальной живописи первобытных людей до раннехристианских икон и от народных промыслов до гобеленовых и ковровых узоров. Всё это было Люсей Вороновой воспринято и переосмыслено, пропущено через её особое авторское видение — так же, как более века назад искали вдохновения в народном искусстве её коллеги-авангардисты. У каждого автора этот путь обращения к архаическому был своим. У Люси Вороновой он дал совершенно уникальный, новый художественный сплав, к которому бессмысленно пытаться подобрать какое-то общепринятое определение. Сама Люся называет его с улыбкой «люсизмом» и прибавляет, что для неё главное не называть, а рисовать.
А рисовать и стать художником Люся Воронова мечтала с самого детства. Она родилась и выросла в Замоскворечье, в Кадашевском переулке — по соседству со знаменитой галереей П. М. Третьякова. Маленькая Люся могла часами гулять вместе с бабушкой по Третьяковской галерее, смотреть и впитывать с тем, чтобы дома рисовать уже самой. Её семья, представлявшая собой яркий срез советской интеллигенции с папой генералом и заслуженным деятелем искусств, мамой врачом и заведующей отделением судмедэкспертизы, старшей сестрой экспертом-криминалистом и бабушкой учителем, поддержала Люсю в её желании стать художником.
Сначала она два года (1969–1970) проучилась в Заочном народном университете искусств, где её преподавателем был художник-нонконформист Борис Отаров (1916–1991). Затем в течение года Воронова брала частные уроки у Нугзара Мгалоблишвили. И наконец, шесть лет (с 1972 по 1978 год) Люся училась в Московском технологическом институте на художественном факультете.
Художественный факультет в МТИ был особым местом, где даже в застойные 1970-е годы студенты сохраняли относительную свободу самовыражения. Они изучали народные промыслы, ездили по селам, видели за работой настоящих самородков — художников-самоучек. Знакомство с такими авторами, как скульптор-примитивист Виктор Зазнобин, безусловно, повлияло на становление творческой манеры Вороновой.
Институт Люся окончила с отличием, её дипломной работой был гобелен «Музыка». Однако довольно скоро она предпочла трудоемкому и долгому процессу создания гобеленов (на одну работу в этой технике могло уходить до года) станковую живопись и графику. При этом уже в своём изобразительном искусстве Люся Воронова нашла применение тем приемам и знаниям о народных ремеслах, которым она училась в институте. Так появились её яркие цветы на черном фоне, вызывающие в памяти палехские шкатулки или жостовские подносы. Так, подобно ярким павлопосадским платкам или ритмике ковровых орнаментов, закрутились на её холстах цветочные солнцевороты.
Каждая серия работ Люси Вороновой, будь то «Домики», «Натюрморты на паркете», «Цветы на черном», «Портреты», «Портретные натюрморты» или «Мозаичность», открывает новую грань таланта художницы.
Вначале её основной техникой были масло, темпера или акрил на загрунтованной клеем бумаге, а основными сюжетами — пейзажи, отдельно стоящие домики или храмы, цветочные натюрморты и натюрморты из посуды, расставленной прямо на паркетном полу. Что касается портретов, уже в ранних работах ощущается этот бесконечный интерес к изображаемой модели, который стал своеобразным творческим кредо художницы: «Меня интересует человек. Человек, его внутренний мир — это космос, а он бесконечно разный, люди — бесконечно разные… Космос есть в каждом человеке. Мне интересно узнать его в себе и угадать в других» (Люся Воронова).
Постепенно на смену бумаге в 2006 году пришли холсты, а на смену более лаконичным композициям пестрое цветочное, фруктовое и орнаментальное разноцветье, распускающееся либо само по себе, либо за спиной портретируемой модели, отражая её внутреннее состояние, её внутренний мир. Люся рисует полуобнаженных натурщиц в трогательных лифчиках, натюрморты с красными арбузами на фоне цветочных «ковров» и распускающиеся цветы на чёрном фоне, вызывающем в памяти чернолаковый фон народных промыслов Палеха, Жостово и Хохломы.
2018 год стал знаковым для автора: в этом году открылся Фонд Люси Вороновой, вышел первый каталог графики «Люся Воронова. Дневник». В 2018 году появились первые холсты, знаменующие собой начало Радостного периода, итогом которого стал настоящий творческий прорыв — Мозаичность. Мозаичный стиль в сегодняшних работах Люси Вороновой — это новый взгляд в будущее; он уходит корнями в 1970-е, в работу с гобеленами. «“Клетчатый” паттерн, который она нашла тогда, не прижился на холсте и на много лет ушел из ее работ. В последних картинах, буквально сейчас, он возвращается — обновленным и с громадным потенциалом развития и совершенствования. Люся увлечена им всерьез, настолько, что, я думаю, в ее художническом языке он очень скоро займет то же место, какое занимает “личина” у Целкова, карта у Немухина или ташистская сущность у Беленока» (Георгий Воронов). Сегодня Люсины цветы закружились на космических орбитах, её обнаженных подхватил и поднял над землёй орнаментальный вихрь. При этом этот вихрь не хаотичный, он подчинен безукоризненному ритму — ритму текстильных узоров, средневековых витражей или разноцветных стеклышек калейдоскопа. Колорит работ ушёл в яркую палитру локальных цветов с преобладанием красного, синего, черного и оранжевого. При этом, по словам Вороновой, каждый цвет здесь имеет своё значение: «красный — это жизнь, синий — небо, черный — вечность, а охра — золото».
Главное же остается неизменным. То, что объединяет все работы Люси Вороновой на протяжении всей её долгой и плодотворной творческой карьеры, — щемящая искренность её работ, исходящая от них радость жизни.
Люся Воронова выставляется с конца 1970-х годов. На её счету около 70 групповых и персональных выставок. После распада СССР Люся Воронова жила, работала и выставлялась в Дании, Германии, Чехии, Панаме, Турции, Венгрии, Польше, Финляндии, Швеции, Греции, Норвегии, Голландии, Китае, а также в республиках бывшего СССР — Украине, Казахстане, Грузии, Абхазии, Беларуси, России.
Работы Люси Вороновой находятся в собраниях Третьяковской галереи, Музея современного искусства, Государственного центра современного искусства, Государственного Русского музея, многих региональных российских музеев, а также зарубежных музеев и галерей, включая музей «Кирстен Ке» (Фроструп, Дания), «Колодзей арт фаундейшен» (Нью-Джерси, США), «Русскую галерею» (Харбин, Китай), галерею «Красный квадрат» (Лондон, Великобритания) и др.
Произведения художницы высоко востребованы коллекционерами и поклонниками её искусства. Люся Воронова — один из самых ликвидных российских художников. В рейтинге ликвидности русских художников на мировых аукционах, составленном на основании базы данных ARTinvestment.RU, Люся Воронова занимает высокую 19 позицию — выше Николая Рериха или Марка Ротко. Из 149 работ художницы, выставленных на открытые торги с 2000 года, 130 нашли своих покупателей. Средняя стоимость работы сейчас находится в районе $3–3,5 тыс., а общий объем продаж её произведений уже превысил $400 тыс. Самой дорогой работой Люси Вороновой на сегодняшний день является «Натюрморт с птицами и рыбой» 2009 года, проданный в 2014 году за 1,2 млн рублей на российском аукционе «Совком». Что касается зарубежных аукционов, то в 2010 году на торгах Macdougall работа «Букет цветов» (2008) из серии «Цветы на чёрном» была продана за $28,1 тыс.
Сегодня Люся Воронова живет и работает в Москве. В ближайших планах — выпуск серии шелкографий по мотивам её живописных произведений. По всей стране открываются персональные выставки Люси Вороновой, приуроченные к её 70-летию. В эту пятницу, 15 декабря, в Музее ДПИ состоится презентация нового каталога Люси «Мозаичность», в котором опубликованы работы с 2018 по 2023 год, документы, письма, а также статьи-заметки коллекционеров. Одна из главных целей нового издания — раскрыть творчество Люси Вороновой с позиции коллекционера и инвестора, продемонстрировать ее работы из частных собраний, а также дать возможность каждому причастному к появлению на свет этого альбома поделиться своими впечатлениями.
Команда портала ARTinvestment.RU от всей души поздравляет Люсю Воронову с 70-летием, желает ей здоровья, сил и дальнейших творческих успехов!
Постоянный адрес статьи:
https://artinvestment.ru/invest/artistofweek/20231213_voronova_artist.html
https://artinvestment.ru/en/invest/artistofweek/20231213_voronova_artist.html
© artinvestment.ru, 2024
Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.
