ПОВАРОВА Валентина Петровна

9 августа 1933 (Ленинград) — 2007 (Санкт-Петербург)

В школьные годы занималась в художественной студии Ленинградского дворца пионеров у М. А. Гороховой, жены Л. А. Юдина, и поддерживала общение с ней в течение всей жизни. В 1953 окончила Среднюю художественную школу при Академии Художеств, в 1960 году — обучение в институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии Художеств СССР по специальности «живопись» (мастерская И. Серебряного).

Работала в живописно-оформительском комбинате Художественного фонда (1961–1964). Преподавала в институте им. А. И. Герцена (1964–1967), в Ленинградском художественном училище № 5 (1967–1970), в Ленинградском Высшем художественно-промышленном училище им. В. И. Мухиной (1970–1988) на кафедрах рисунка и общей живописи и была инициатором и разработчиком методики преподавания цветоведения.

В конце 1960-х познакомилась с П. М. Кондратьевым (творчество которого впоследствии повлияло на работы художницы) и художником В. П. Волковым. С этого времени начинается пора активных творческих встреч и совместной работы по изучению наследия мастеров русского авангарда (школы Малевича — ГИНХУКа, систем П. Н. Филонова и М. В. Матюшина), а также исследование современного искусства. В орбиту этих встреч вошли художники: В. Ф. Матюх, Г. П. Молчанова, В. В. Жуков, Л. В. Куценко, позднее названные художниками «Круга Кондратьева».

Сблизившись в 1960-е годы с П. М. Кондратьевым, В. В. Стерлиговым, В. П. Волковым, она впитала в себя и глубоко переработала в своём творчестве традиции петербургского авангарда и новейшей западноевропейской живописи. Знакомство с принципами кубизма, супрематизма, совместные размышления над проблемами современного пластического пространства привели художницу на путь создания собственной картины мира. Поварова — художник-философ, художник-аналитик.

Акцентируя внимание на цвете как основной формообразующей составной живописи, В. П. Поварова много лет занималась изучением проблем, связанных с восприятием и использованием цвета в изобразительном искусстве.

В работах 1980-х — начала 1990-х годов использует сдержанный и ограниченный колорит: темные, порой глухие коричневые, зелёные, синие оттенки.

«Цвета и формы — основные герои моих произведений. Радости от одного цвета — его возможностей можно посвящать целые циклы холстов. Главное, что все это движет — это энергия. Энергия, которой полна жизнь во всех её формах, проявлениях» (В. Поварова).

Участник квартирных выставок (1960–1989).

Лауреат премии им. Н. Н. Пунина петербургского отделения Фонда культуры (1995). Член Международной федерации художников (IFA) (1992).

Персональные выставки:

1991 первая персональная выставка в Доме писателей, Санкт-Петербург;

1994 Музей городской скульптуры, Санкт-Петербург;

1997 Выставка коллажа, Лодзь, Польша;

1998 Музей «Царскосельская коллекция», Пушкин;

2000 Международная федерация художников, Санкт-Петербург

Работы Поваровой были представлены более чем на 35 выставках, проводившихся в России и Европе. Работы художницы хранятся в Государственном Русском музее, Архангельском музее изобразительных искусств, Ярославском художественном музее, в музее «Царскосельская коллекция», а также в частных собраниях России, США, Франции, Испании, Италии, Израиля.