ЗЕМЛЯНАЯ Наталья Николаевна

Родилась 30 мая 1965 года (Ленинград).

Начала заниматься изобразительным искусством в детской художественной школе под руководством Сергея Даниэля.

В 1985 поступила в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И.Мухиной (ныне — Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица). Занималась живописью в мастерских Александра Зайцева и Станислава Мосевича. Большое влияние на создание самостоятельного пластического языка, живописного синтаксиса художницы оказала Людмила Куценко, которая преподавала в училище на кафедре общей живописи (1962–1986) и организовала группу молодых художников «Параллель».

С 1989 принимает участие во всех выставках группы «Параллель» и в многочисленных масштабных выставочных проектах Ленинграда–Санкт-Петербурга.

С 2014 года — организатор и куратор нескольких крупных арт-проектов, выставок и фестивалей.

Творчество художницы относится к направлению, называемому «петербургским структурализмом».

«Петербургский структурализм закономерно продолжает аналитические традиции отечественного авангарда, сформировавшиеся в первой трети ХХ века. Малевич, Филонов, Матюшин, Петров-Водкин — мэтры, повлиявшие на все последующие мировоззренческие и пластические поиски искусства города. От них ниточка традиций протянулась непосредственно к поколению художественной молодежи 1970–80-х, которой повезло с учителями, научившими искать собственный метод как в залах музеев и в библиотеках, так и в мастерских, где словом и делом определялись задачи и цели современного творчества. Появилась живая преемственность традициям аналитического искусства вопреки господствовавшей десятилетиями доктрине метода соцреализма. К тому же на “перестроечной” волне сложилась благоприятная обстановка для оживления всей культурной жизни страны, в изобразительное искусство влилась свежая кровь: оно помолодело и раскрепостилось, освободившись от идеологических штампов.

В холстах и графике Натальи Земляной — стремление к ансамблевой слаженности, в которой формы контролируют друг друга и реагируют на соответствующую цветовую поддержку. Это то, что называется “цветовым выводом”, когда напряжение всей картины достигается благодаря появлению нового цвета, ритмическое же распределение колористических пятен на плоскости позволяет предельно обнажить цвет, дать ему небывалый акцент. Художницей бесконечно исследуется пластическая и концептуальная структура сил, обоюдное вхождение и взаимозависимая поддержка форм, избранными из коих стали квадрат и многоугольник, круг и крест, а также серповидная кривая, зигзагообразная и прямая линии. Все элементы работают на завязку их диалога, перетекания и органичность пребывания форм вне сюжетного контекста, провозглашая приоритет абстракции в чистом виде» (Елена Чурилова).

В 2018 году удостоена «Шапочки Мастера» на Международном фестивале искусств «Мастер класс» за продолжение развития традиций петербургского структурализма.

Член Товарищества «Свободная культура» (1991).

Член Международной федерации художников IFA (2015).

Член союза художников России (2017).

С 1992 по 2020 год провела 13 персональных выставок.

Работы художницы хранятся в коллекциях Псково-Изборского музея-заповедника, Саратовского государственного художественного музея им. А.Н. Радищева, в Мордовском республиканском музее изобразительного искусства им. С.Д. Эрзи, в частных собраниях России, Германии, Норвегии, Австралии, США

Избранные персональные выставки:

1992 галерея «Prospettive d’Art», Гамбург,Германия;

1993 Кировский художественный музей, ЦВЗ, Киров;

1994 галерея «Джаз-Филармоник-Холл», Санкт-Петербург;

1995 театр «БУФФ», Санкт-Петербург;

1996 Дом Дружбы Народов, Санкт-Петербург;

1997 Музей истории Санкт-Петербурга, Санкт-Петербург;

2013 «Вибрации Цвета», Музей Петербургского авангарда (Дом М.В. Матюшина), Санкт-Петербург;

2015 «Сотворение мира», Музей А. Ахматовой («Фонтанный Дом»), Санкт-Петербург;

2015 «РИТМЦВЕТ», галерея «Мастер», Санкт-Петербург;

2017 «Структурная Линия», Музей прикладного искусства СПГХПА им. А.Л. Штиглица, Санкт-Петербург;

2017 «Структурная Линия», Башмет-Центр, Москва;

2019 «Цвет&Музыка», галерея «Fine Art», Винзавод, Москва;

2020 «Под открытым небом», Государственный музей-заповедник «Изборск», Изборск;

2021 «СО-ТВОРЕНИЕ»; Псково-Изборский объединённый музей-заповедник «Двор Постникова», Псков;

2021 «НЕРЕАЛЬНОЕ РЕАЛЬНОЕ», галерея «Vnutri», Санкт-Петербург.

Основные групповые выставки:

1989 выставка группы «Параллель», ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург;

1990 выставка группы «Параллель», Дом Дружбы Народов, Санкт-Петербург;

1991 выставка группы «Параллель», галерея Prospettive d’Art, Гамбург, Германия;

2014 выставка группы «Параллель», Музей петербургского авангарда (Дом М.В.Матюшина), Санкт-Петербург;

2016 «Неоднозначность», Музей-квартира И.И.Бродского, Санкт-Петербург;

2016 «Структура и Форма», Псковский художественный музей, Псков;

2016 «Струны Кандинского», Музей Нонконформистского Искусства, Санкт-Петербург;

2017 «ЦВЕТОПЛАСТИКА», живопись — графика — скульптура: Земляная Н., Борисов С., Позин А., галерея «Мастер», Санкт-Петербург;

2017 «А. П. Зайцев и его круг», Музей прикладного искусства СПГХПА им. А.Л. Штиглица, Санкт-Петербург;

2017 «Без предмета», выставочный зал IFA, Санкт-Петербург;

2017 «Петербургский Структурализм», живопись — графика — скульптура; Музей Искусства Санкт- Петербурга ХХ — XXI веков, Манеж, Санкт-Петербург;

2019 «Ангелы ХХ — ХХI века», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

2023 «Петербургский структурализм», галерея ARTinvestment.RU «21-й век» (Москва).