ШАЛИТО Мария Андреевна

Родилась 24 апреля 1964

Живописец

Окончила Московский архитектурный институт (1987).

С 1990 профессионально занимается живописью и графикой.

Участвует в выставках (с 1994).

Открыла собственную частную студию рисования «Shalitostudio» (2000).

Стажировалась в Париже (2001).

Преподавала живопись в Московском архитектурном институте (2001–?).

Избранные персональные выставки: «Красавица, чудовище и поэт» (1999, галерея «Файн Арт», Москва, совместно с Э. С. Гороховским), «Предмет-портрет» (2000, галерея «Файн Арт», Москва), «Из жизни вещей» (2014, галерея «ВХУТЕМАС», Москва), Camera Secreta (2015, Государственный музей архитектуры имени А. В. Щусева, Москва), «Дождь на полустанке» (2019, галерея «Открытый клуб», Москва).

Работы художницы находятся в российских и зарубежных частых коллекциях.

Невозмутимая, неодушевленная красота одиноких предметов в работах Марии Шалито завораживает магией аскетизма, порой приводит в замешательство…

Мария Шалито самозабвенно занялась живописью в начале 1990-х после окончания Московского архитектурного института. Изображая в своих работах обыденные вещи, она передает нечто потустороннее, архитектонически идеальное. Будучи наследницей метафизического направления в искусстве прошлого столетия, она ориентирует зрителя на интеллектуальное прочтение своих работ, используя при этом осознанную, почти академическую манеру живописи. Оперируя чистыми предметами, она наделяет их таинственной душой и метафорическим содержанием.

Повинуясь общей тенденции живописи XX века — движению к абстракции — художник создает в последние годы также и беспредметные композиции (Андрей Ефимов shalitostudio.ru)

Художник о себе: С момента поступления в архитектурный институт я поняла, что никогда не буду архитектором. Но задача создания пространства по сей день остается главной в каждой моей работе. Когда-то моим учителем стал добровольный затвор в мастерской, где я работала в уединении годами, с благоговением перелистывая альбомы художников Возрождения, собранные моим отцом-архитектором. Потребность расслышать себя была первостепенной моей задачей в начале творческого пути, столь же важной она остаётся и сейчас. Чувствовать, слышать во время работы как бы все сразу, целиком, заставляет меня снова и снова искать средства выражения. Работы остаются как бы незавершенными, и это хорошо, потому что я не делаю картину, а просто, рисуя, не умираю.