К 75-летию со дня рождения художника в помещении театра «Школа драматического искусства» на Сретенке галерея «ГРОС-Арт» открыла выставку его работ

Галерея «ГРОС-Арт», 10–29 сентября 2014
Москва, ул. Сретенка, 19,
Театр «Школа драматического искусства»

К 75-летию со дня рождения художника в помещении театра «Школа драматического искусства» на Сретенке галерея «ГРОС-Арт» открыла выставку его работ.

Семьдесят пять лет назад в селе Глядень Благовещенского района Алтайского края в семье этнических немцев родился один из самых тонких и глубоких отечественных мастеров последних десятилетий ХХ века — Пётр Гергардович Дик (1939–2002). Судьба была к нему одновременно и сурова, и великодушна. С избытком познав трудности военного детства, многократно умноженные из-за репрессий родителей по национальному признаку, он проделал долгий и сложный путь к профессии: в 1977 году, через несколько лет после окончания «Строгановки», Дик был принят в Союз художников.

Лишь в переломные девяностые годы к обосновавшемуся во Владимире мастеру пришло не только местное, но и вполне заслуженное европейское признание. В 1992–1993 годах прошли его персональные выставки в Москве и Лондоне, в 1994-м состоялся показ в Третьяковской галерее; в 1995–1996 художник посетил с выставками Германию и Италию, а в 1997-м открылась экспозиция в Русском музее в Санкт-Петербурге. Работы Дика в этот период выставлялись в Омске и Самаре, Новосибирске и Нюрнберге, Ворпсведе и Нижнем Новгороде, Эрлангене и т.д. В чем же причина подобного успеха?

• Пётр ДИК Мужчина в черной шляпе. 1998
  Бумага наждачная, пастель, уголь. 36,5 × 38
• Пётр ДИК Под парусом. 2001
  Бумага наждачная, пастель. 49,8 × 46,8

• Пётр ДИК Двое. Дети у окна. 2000
  Бумага, пастель, уголь. 50 × 62
• Пётр ДИК Натюрморт с тыквой. 1998
  Картон, пастель, уголь. 47 × 63,5

• Пётр ДИК Зима. 2002
  Бумага, пастель, уголь. 50 × 64,7
• Пётр ДИК Друзья. 2000-е
  Бумага, пастель, уголь. 48 × 64,5

Все дело в качестве того диалога, который художник устанавливает с окружающим миром и со зрителем при помощи своего любимого материала. У Петра Дика таким коммуникативным «посредником» стала сухая пастель, наносимая чаще всего на наждачную или велюровую бумагу. Творческие возможности этой техники, вызывающей заочные ассоциации с несколько легкомысленным «домашним» рисованием, на первый взгляд, невелики. Однако в руках Дика пастельный штрих испытывает настоящее преображение. Все начинается с пространства. Развиваясь скорее «от противного» (вместо прямой линейной перспективы — жесткие столкновения светлого и темного, конкретного и отвлеченного, крупного и малого), пространственные построения художника заведомо отвергают иллюзорную глубину, утверждая визуальную составляющую окружающего мира.

Особую роль в этом процессе играет цвет. То сокращаясь до минимума в ранних работах, то обретая исключительную яркость и полноту к концу 1990-х, цветовой строй художника наглядно отражает психологически обусловленную эволюцию его мировосприятия. Тотальный трагизм, который родом из детства, постепенно заменяется полноцветной радугой чувств зрелого мастера. Крупные цветовые плоскости и пятна в работах Дика не столько взаимодействуют друг с другом, сколько противятся взаимодействию, возвышая сущность собственного цвета почти до символического звучания. Сходным образом работали с цветовой субстанцией древние иконописцы, и, окруженный благодатной владимиро-суздальской стариной, Пётр Дик, видимо, органично усваивал их опыт.

Непрерывно ведя задумчиво неторопливый диалог с завораживающим его миром, Дик фиксировал в своих хрупких пастелях (красочный слой сознательно не закреплялся, дабы не нарушить его естественную фактуру) иногда гнетуще тревожную, но чаще умиротворенно тихую «метафизику» непреходящей жизни. В похожем регистре творили, например, Джорджо Моранди, Владимир Вейсберг, Дмитрий Краснопевцев, но в отличие от них Петра Дика всегда более привлекали не предметно-натюрмортные коллизии, а мир, неизменно приемлющий человека и принимаемый им в ответ…

Выставка открыта в помещении театра «Школа драматического искусства» с 10 по 29 сентября 2014 с 12:00 до 17:30 (перерыв с 15:00 до 16:00). Вход свободный, просьба обращаться в кассовый зал театра.

Театр «Школа драматического искусства»: Москва, ул. Сретенка, 19, ст. метро «Сухаревская». Тел.: +7 (495) 632–93–44, +7 (495) 632–92–32; www.sdart.ru.

Галерея «ГРОС-Арт»: Москва, ул. Пречистенка, 30/2, ст. метро «Кропоткинская», «Парк культуры». Тел.: +7 (495) 933–51–70 (доб. 118); www.grosartgallery.com.

Источник: пресс-релиз галереи «ГРОС-Арт»