Александр Головин. Фантазии Серебряного века
ARTinvestment.RU   28 марта 2014

В Государственной Третьяковской галерее открывается выставка к 150-летию со дня рождения Александра Яковлевича Головина (1863–1930), включающая около 300 экспонатов: живопись и графику, эскизы костюмов и декораций, подлинные сценические костюмы, ДПИ

ГТГ, 28 марта — 24 августа 2014
Москва, Крымский Вал, 10, залы 60–61

Сегодня в ГТГ на Крымском Валу открывается выставка «Александр Головин. Фантазии Серебряного века». Третьяковская галерея продолжает знакомить публику с выдающимися художниками, определявшими развитие русского искусства конца XIX — начала XX века. Новый масштабный выставочный проект посвящен творчеству Александра Яковлевича Головина (1863–1930), крупнейшего представителя эпохи Серебряного века. Впервые художественное наследие живописца, графика, театрального оформителя, мастера декоративного искусства представлено во всем многообразии.

Наряду с Третьяковской галереей, в выставке участвуют 23 музея и частные коллекции из России и стран ближнего зарубежья: Государственный Русский музей, Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина, Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Музей МХАТ и другие. Экспозиция включает около 300 экспонатов: живописные и графические работы, эскизы костюмов и декораций, подлинные сценические костюмы, изготовленные к различным спектаклям по рисункам художника, произведения декоративного искусства. Впервые в Москве демонстрируются долгое время считавшиеся утраченными костюмы к спектаклю «Маскарад» М. Ю. Лермонтова в постановке В. Э. Мейерхольда (1917) из собрания Александринского театра. В отличие от предшествующих монографических выставок Головина в нынешней экспозиции впервые широко представлены работы декоративно-прикладного искусства, характеризующие значительный вклад художника в развитие стиля модерн в России.

Начав свой путь с живописных произведений, исполненных в традициях передвижничества, под влиянием Абрамцевского художественного кружка Головин стал работать в области декоративно-прикладного искусства. В конце 1890-х годов по заказу С. И. Мамонтова он создал майоликовые панно для фасадов гостиницы «Метрополь» в Москве. Для Всемирной выставки в Париже 1900 года Головин оформил в «национальном духе» интерьер Кустарного отдела («Русская деревня»). На выставке он удостоился золотой медали по отделу декоративно-прикладного искусства и серебряной — за майолики. С 1899 года по приглашению В. А. Теляковского, управляющего Московской конторой Дирекции Императорских театров, Головин начал оформлять постановки в Большом театре. В 1902 году мастер переехал в Петербург, где вскоре стал главным художником-консультантом при Дирекции Императорских театров. С тех пор творчество Головина было неразрывно связано с историей театра, а сам он приобрел славу одного из главных реформаторов сцены.

Выставка призвана погрузить зрителя в атмосферу Серебряного века, в мир образов Головина, в которых сфокусированы иконографические и стилистические особенности эпохи символизма и стиля модерн. Знаковой работой выставки стала «Умбрийская долина», в центре которой — розы, один из ключевых мотивов в искусстве и поэзии этого времени. Розу можно встретить в работах В. Э. Борисова-Мусатова, М. А. Врубеля, Н. Н. Сапунова, в стихах К. Д. Бальмонта, А. А. Блока, И. Северянина. Нежный цветок с острыми шипами напоминал об эфемерности красоты, быстротечности жизни, где хрупкость нуждается в защите, где неразлучны любовь и страдание. Нераскрытый бутон отсылал к тайне, которую невозможно разгадать. Розовая роза связана с культом Афродиты, темой Элизиума, близкими творчеству Головина. Этот цветок возникает лейтмотивом в станковых и театральных работах то как часть букета или пейзажа, то как деталь костюма или прически.

Структура выставки позволяет проследить эволюцию художника в каждом из видов искусств, к которым он обращался, и их взаимодействие. Синтетичность творчества Головина и «театральность» его мышления подчеркиваются организацией экспозиции, в которой предметы из дерева и керамики соседствуют с произведениями станковой живописи, театральными эскизами и сценическими костюмами. Все они объединены особым «головинским стилем», который отличают прихотливая декоративность, фантазия и яркий живописный темперамент.

Открывают выставку произведения декоративно-прикладного искусства: блюдо «Жар-птица» и братина «Курица», расписанная художником балалайка «Дракон» и другие. Созданные под влиянием Е. Д. Поленовой и М. А. Врубеля с использованием навыков, полученных в Керамико-художественной гончарной мастерской «Абрамцево» С. И. Мамонтова в Москве, эти предметы демонстрируют, как формировался стиль мастера: декоративность стала важнейшей составляющей образного строя его произведений, а орнаменты — любимым пластическим мотивом. Работы, исполненные национального своеобразия, одновременно несут черты европейского стиля ар нуво.

Основное пространство экспозиции отведено живописным, графическим и театральным произведениям, в которых читается проницаемость границ между различными видами его деятельности. При сопоставлении станковых «узорно-лиственных» пейзажей, панно, отличающихся эфемерностью и музыкальностью изображения («Ветлы (Серебристые ветлы)», «Нескучный сад»), с его пейзажными декорациями для театральных постановок можно видеть использование одних и тех же пластических приемов и изобразительных мотивов. Работая над оформлением оперы К. В. Глюка «Орфей и Эвридика» (1911), в декорации «Царство Эроса» Головин повторяет мотив картины «Пейзаж. Павловск». В натюрмортах фарфоровые вазы в окружении пышных букетов и причудливых узоров тканей составляют настоящие мизансцены. В портретах художника Н. К. Рериха, поэта М. А. Кузмина, серии портретов Ф. И. Шаляпина, цикле портретов «Испанки», многие из которых были написаны в декорационной мастерской Головина, располагавшейся над сценой Мариинского театра, фрагменты декораций становятся не только фонами, но частью образной характеристики моделей.

Обращение Головина к театру стало попыткой воплощения господствовавшей тогда идеи синтеза искусств. Театр дал возможность наиболее полно раскрыть декоративный дар мастера. Головин начал работу в Императорских театрах с реорганизации постановочной̆ части: изменил порядок, при котором декорации к спектаклю выполнялись несколькими художниками поактно, а костюмы и бутафория подбирались из ранее созданных для других спектаклей. Головин внедрил практику оформления постановки целиком одним художником для достижения образного и стилевого единства. Он не только создавал эскизы, но по большей части сам расписывал декорационные холсты, ткани для костюмов, лепил бутафорию. По решению Головина костюмы стали шить не из дорогих тканей, а из холста, за счет ручной росписи и аппликаций добиваясь имитации ценных материалов. Для выполнения этих работ Головин организовал при Мариинском театре костюмерную и красильную мастерские (работницы которых становились моделями для его «испанок»).

Особое место на выставке занимают эскизы декораций и костюмов, а также костюмы к спектаклям, созданным в творческом сотрудничестве с В. Э. Мейерхольдом для Александринского театра: «Дон-Жуан» Ж.-Б. Мольера (1910), «Орфей и Эвридика» К. В. Глюка (1911), «Маскарад» М. Ю. Лермонтова (февраль 1917). «Маскарад» стал шедевром их совместного творчества. В сценографии спектакля через ритмическое строение цветового и светового решения было передано ощущение надвигающейся катастрофы. В послереволюционный период значительным событием в театральной жизни Москвы стало оформление Головиным по приглашению К. С. Станиславского спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро» П.-О. Бомарше (1927) во МХАТе.

К выставке подготовлено издание, которое включает статьи об основных аспектах творчества Головина и фундаментальный каталог его произведений. В альбом вошли ранее не публиковавшиеся письма А. Я. Головина к Е. Д. Поленовой, а также уникальные фотоматериалы. На выставке будет демонстрироваться анимационный ролик, главным героем которого выступает любимый мотив художника — роза.

Источник: пресс-релиз ГТГ