С 28 февраля по 9 марта на XVII Московском международном художественном салоне галерея «ГРОСart» покажет свой взгляд на связь времен в графике А.Билль, живописи, графике, скульптуре деда и внука Ватагиных

С 28 февраля по 9 марта 2014 года на XVII Московском международном художественном салоне «ЦДХ-2014. Связь времён» галерея «ГРОСart» (бывшая галерея «Г.О.С.Т.») представит два проекта: экспозиция «Свободное дыхание традиции. Графика Александры Билль» объемно показывает творческое наследие представительницы московской графической школы; экспозиция «Их лица. Николай и Василий Ватагины. Живопись, графика, скульптура» приурочена к 130-летию со дня рождения В. А. Ватагина и 55-летию Н. Ватагина — деда и внука, в работах которых явственно отразилась «…связь времен».

Свободное дыхание традиции. Графика Александры Билль

Расширенная экспозиция творчества Александры Феликсовны Билль (1914, Томск — 1992, Москва), раскрывающая завидную свободу владения автора графическим языком, призвана стать первой посмертной персональной выставкой творческого наследия художницы и приурочена к 100-летию со дня ее рождения.

• 
• 

• 
• 

Выпускница Московского института изобразительных искусств (1939), учившаяся у таких серьезных педагогов, как В. А. Фаворский, К. Н. Истомин, М. С. Родионов, она работала в области станковой графики и книжной иллюстрации (оформила и проиллюстрировала около 50 изданий).

А. Ф. Билль — яркая представительница московской графической школы 1920–30-х годов, сыгравшая значительную роль в формировании художественных традиций послевоенных лет. С 1963 года она успешно занималась станковой графикой. С 1951 года постоянно экспонировалась на всесоюзных и международных художественных выставках в Москве и за рубежом. Работы А. Ф. Билль находятся в собрании Государственной Третьяковской галереи, Государственного Литературного музея, а также в других музейных и частных отечественных и зарубежных коллекциях.

Их лица. Николай и Василий Ватагины. Живопись, графика, скульптура

Творческие лица деда и внука, Василия Алексеевича (1883–1969) и Николая (1959) Ватагиных отражают разное время, но принадлежат единой семейной традиции, нацеленной на создание взвешенно гармоничного и неизменно качественного искусства. Строгое, порой поэтически окрашенное внимание к натуре одного соседствует с продуманно знаковым, метким гротеском другого, позволяя зрителю в полной мере ощутить насыщенное высокой энергией поле их художественного взаимодействия. В этом поле активно и насыщенно живут образы тех, кого мастера запечатлевают резцом, карандашом или кистью и чьи лица и силуэты создают острый диалог эпох, жанров и стилей. Так выстраивается то плотное и одновременно рафинированное пространство, имя которому — пластическая культура.

Василий Алексеевич Ватагин (1883/1884, Москва —1969, Москва). В 1907 окончил естественное отделение Московского университета, получил звание кандидата зоологических наук. С 1899 по 1906 обучался в московских частных студиях Н. А. Мартынова, К. Ф. Юона и И. О. Дудина. В 1926–1932 был членом и экспонентом Общества русских скульпторов. В 1922 преподавал во ВХУТЕМАСе, с 1963 по 1969 в б. Строгановском училище. В 1922–1961 работал в Дарвиновском музее, формировал его художественный фонд. Автор монументальных оформлений в Дарвиновском музее, Государственном музее народоведения, Зоологическом музее МГУ. С 1964 — народный художник РСФСР, с 1967 — действительный член АХ СССР. Жил и работал в Москве и Тарусе.

• 
• 

• 
• 

Произведения хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, а также в многочисленных музейных и частных собраниях в России и за рубежом.

Николай Ватагин (1959, Москва)

В 1983 окончил живописное отделение Московского государственного академического института им. В. И. Сурикова. В 1978–1995 — активный участник московских молодежных, а также республиканских и всесоюзных выставок. С начала 1990-х параллельно с живописью занимается деревянной скульптурой.

• 
• 

• 
• 

Произведения хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Тарусской художественной галерее, а также в многочисленных музейных и частных собраниях в России и за рубежом.

Источник: пресс-релиз галереи «ГРОСart»