В экспозиции — более 50 оригинальных рисунков, офортов и литографий Георгия Семеновича Верейского (1886–1962) — одного из самых значительных мастеров советского графического искусства

Государственная Третьяковская галерея
18 октября 2013 — 16 февраля 2014
Москва, Крымский Вал, 10, залы 21–22

Сегодня в Третьяковской галерее открылась выставка Георгия Семёновича Верейского (1886–1962) — одного из самых значительных мастеров советского графического искусства. В состав камерной выставки вошли более пятидесяти оригинальных рисунков, офортов и литографий. Выставка проводится в рамках программы «Третьяковская галерея открывает свои запасники».

Георгий Верейский родился на Украине и получил первое художественное образование в Харькове. В Мюнхене, Вене и городах Италии с 1905 по 1907 год он познакомился с ведущими европейскими тенденциями в изобразительном искусстве. Вернувшись в Россию, Верейский продолжил образование в «Новой художественной мастерской» в Петербурге, где познакомился с М. В. Добужинским, А. П. Остроумовой-Лебедевой, Е. Е. Лансере, Б. М. Кустодиевым и вскоре начал участвовать в выставках объединения «Мир искусства». С 1918 года он преподавал в Центральном училище технического рисования барона А. Л. Штиглица и в Высшем институте фотографии и фототехники, позже во ВХУТЕМАСе — ВХУТЕИНе.

На выставке представлены работы с 1920-х годов — времени творческого расцвета художника — до начала 1950-х.

• Георгий ВЕРЕЙСКИЙ Интерьер. 1925
  Картон, тушь, кисть, графитный карандаш. 47,9 х 64
  Государственная Третьяковская галерея
  Источник: пресс-релиз ГТГ
• Георгий ВЕРЕЙСКИЙ В саду Русского музея. 1925
  Бумага, тушь, тростниковое перо. 51,5 х 54
  Государственная Третьяковская галерея
  Источник: пресс-релиз ГТГ

Главной темой творчества художника стала жизнь Санкт-Петербурга (Ленинграда). Лучшие его произведения — это парадные и камерные портреты ленинградцев, интерьеры домов, в которых протекала их жизнь, пейзажи города и его окрестностей. Подобно Д. Д. Шостаковичу, Верейский создал свою «ленинградскую симфонию».

Экспозиция демонстрирует многообразие возможностей графического искусства, применявшихся художником: контраст нетронутой бумаги и фактуры поверхности рисунка, взаимодействие пятна и линии, острого штриха и растушевывания. Учитывая выразительные особенности каждой техники, в зависимости от сюжета и характера изображения художник выбирал тушь, акварель, итальянский карандаш, сепию. Особую роль в жизни Верейского играла печатная графика. Еще в 1905 году он начал собирать свою коллекцию рисунков и гравюр, а с 1918-го был хранителем, а затем руководителем отдела гравюр Эрмитажа. В наследии художника значительную часть составляют литография и офорт. Он мастерски владел технологией гравирования, работал в цехе с мастерами-печатниками, оставил большое количество автолитографий.

Работы Георгия Верейского неизменно представлены в постоянной экспозиции Третьяковской галереи на Крымском Валу в качестве классических образцов искусства ХХ века. На выставке зрители познакомятся с большим корпусом его произведений, часть из которых выставляется впервые после реставрации.

Источник: пресс-релиз Государственной Третьяковской галереи