В Новгородском музее изобразительных искусств открылась выставка, посвященная творчеству ленинградского скульптора Бориса Яковлевича Воробьёва, столетие со дня рождения которого отмечалось в прошлом году

Новгородский музей изобразительных искусств,
14 сентября — 9 декабря 2012

В Новгородском музее изобразительных искусств (Новгородский музей-заповедник) открылась выставка «Борис Воробьёв. Фарфор, графика», посвященная творчеству ленинградского скульптора Бориса Яковлевича Воробьёва, столетие со дня рождения которого отмечалось в прошлом году. На выставке представлено около 150 экспонатов из собрания Государственного Эрмитажа и коллекции ОАО «Императорский фарфоровый завод».

• БОРИС ВОРОБЬЁВ Лось. 1951
  Фарфор
  Источник: hermitagemuseum.org
• БОРИС ВОРОБЬЁВ Тигр лежащий. 1958
  Роспись Н. М. Павловой
  Фарфор; роспись подглазурная полихромная
  Источник: hermitagemuseum.org

С 1936 года, одновременно с началом учебы в Академии художеств, Борис Воробьёв начал работать на Ленинградском фарфоровом заводе, связав с ним свою творческую судьбу на три с лишним десятилетия. Он создал множество моделей, пополнивших Золотой фонд завода; и до сих пор многие из них тиражируются и пользуются неизменным спросом у любителей фарфора. Вопреки сложившимся академическим традициям, художник сохранял верность жанру анималистики, раскрывая свои творческие возможности в самых разных материалах: фарфоре, фаянсе, керамике, стекле, дереве, металле.

В каждую работу художник вкладывал глубокое понимание ценности и одновременно уязвимости мира природы, серьезно и вдумчиво подходя к своим моделям. Тематический диапазон анималистической пластики автора очень широк, но своеобразным лейтмотивом творчества Бориса Воробьёва можно считать образ белого медведя, к которому скульптор обращался неоднократно, достигнув наиболее чистого стилевого решения в классической группе из двух фигур: идущего и сидящего белого медведя.

• БОРИС ВОРОБЬЁВ Белый медведь идущий
  Конец 1950­х
  Фарфор; роспись надглазурная монохромная
  Источник: hermitagemuseum.org
• БОРИС ВОРОБЬЁВ Пантера (Ярость). 1967
  Роспись В. М. Жбанова
  Фарфор; роспись подглазурная монохромная
  Источник: hermitagemuseum.org

Тигры и леопарды также были излюбленными персонажами пластики Воробьёва. Монументальный характер скульптур «Тигр лежащий» и «Пантера» («Ярость») демонстрируют полное владение художника материалом и формой, а также понимание характера натуры. «Пантера» отличается особой грацией и изяществом форм, заостренностью пластического рисунка. Созданная в конце 1960-х годов, она как бы подводит итог многолетней работе художника в фарфоре. В своих произведениях скульптор всегда стремился передать внутренний характер натуры так, как сам его чувствовал и понимал.

Анималистика была главной, но не единственной темой, привлекавшей внимание Бориса Воробьева. Литературные образы, переведенные на язык фарфоровой пластики, — пластические этюды по произведениям И. А. Крылова, М. Ю. Лермонтова, Н. В. Гоголя, А. П. Чехова, С. В. Михалкова, — стали для художника не менее важными, чем анималистические. Сразу после своего появления эти произведения вызвали большой интерес у собирателей и ценителей фарфора, став объектами повышенного спроса и коллекционирования. Имея своим прообразом литературные персонажи, скульптуры являются, тем не менее, самостоятельными художественными произведениями. Для каждой группы характерны свежесть пластического решения и отсутствие композиционных и художественных шаблонов. Все персонажи сохраняют внутри цикла присущую им индивидуальность.

• БОРИС ВОРОБЬЕВ Серия «Квартет»
  (по одноименной басне И. А. Крылова). 1949
  Образец росписи И. И. Ризнича
  Фарфор; роспись надглазурная полихромная, позолота
  Источник: hermitagemuseum.org
• БОРИС ВОРОБЬЁВ
  Персонажи поэмы Н. В. Гоголя «Мертвые души»
  1952–1954
  Роспись И. И. Ризнича, В. Ф. Рукавишниковой
  Фарфор; роспись надглазурная полихромная, позолота
  Источник: hermitagemuseum.org

Серия персонажей по произведениям Н. В. Гоголя («Ревизор» и «Мертвые души»), которых часто именуют «гоголевскими типами», была создана буквально на одном дыхании — по свидетельству самого художника, за четыре месяца. Скульптуры имеют общее пластическое звучание — в фигурах примерно одинаковой высоты подчеркиваются, утрируются, вплоть до гротеска, черты характера, «типажности», обозначенные в прозе Н. В. Гоголя.

В пластическом цикле по рассказам А. П. Чехова, помимо персонажей, появляются сюжетные группы. «Чеховская» серия, оставаясь в рамках малоформатной, мелкой пластики, демонстрирует высокое композиционное и пластическое мастерство художника.

Завершающей в серии литературных циклов стала группа скульптур по произведениям М. Ю. Лермонтова. Здесь основным художественным качеством стал принцип условности пластической формы, подчеркнутый контрастным сочетанием черно-белых тонов и различных фактур материала. Использованные художественные средства позволили передать внутреннюю драматическую раздвоенность, психологический конфликт, присущий героям Лермонтова.

Помимо авторских фарфоровых произведений из коллекции Государственного Эрмитажа, на выставке представлены тридцать графических работ Бориса Воробьёва. Особенное впечатление производят акварели, созданные художником в 1980-х годах, в период тяжелой болезни: работая по памяти, скульптор переводит на бумагу галерею анималистических образов-воспоминаний и фантазий.

В рамках выставки художники Императорского фарфорового завода предложили свою декоративную трактовку образа белого медведя, переведя тем самым классическую форму, созданную Борисом Воробьёвым, в новый нестандартный вид арт-объекта.

За анималистикой незаслуженно закрепился ярлык «несерьезного жанра». В пластике Бориса Воробьёва подкупает искренний и глубокий подход к изображению. Высоко оценивая своих персонажей, он стремился поставить мир «братьев наших меньших» в один ряд с миром человеческим или даже выше его. Цель своих творческих поисков Борис Яковлевич Воробьёв видел в том, «чтобы... фарфоровые звери показывали людям красоту живой природы, заставляли их услышать голос этой природы и полюбить ее».

Куратор выставки — Анна Владимировна Иванова, заведующая Отделом «Музей Императорского фарфорового завода» Государственного Эрмитажа.

Источник: hermitagemuseum.org