Сегодня вечером в Саратовском государственном художественном музее имени А. Н. Радищева открывается выставка живописных и графических произведений Анатолия Зверева (1931–1986). Представлены работы художника из трех личных коллекций (Москва)

Радищевский музей, Саратов, 11 ноября — 1 декабря 2011

Человечество вечно суетится.
Но когда кому-то из нас удается остановить
наше неугомонное и ненасытное
в делах суеты внимание,
мы оказываемся во власти живописи.
Анатолий Зверев

Сегодня вечером в Саратовском государственном художественном музее имени А. Н. Радищева открывается выставка живописных и графических произведений Анатолия Зверева (1931–1986). Представлены работы художника из трех личных коллекций (Москва). Большая часть экспонатов выставлялась в Москве, в том числе в Государственной Третьяковской галерее.

Анатолий Тимофеевич Зверев родился 3 ноября 1931 года в Москве. В 23 года поступил в Московское областное художественное училище памяти 1905 года, но получить в нем полное образование ему не удалось. Дальнейшее образование он получил и сформировал свой эстетический вкус при самостоятельном изучении картин представителей западного европейского искусства в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Во время Московского международного фестиваля молодежи и студентов в 1957 году знаменитый мексиканец Давид Сикейрос на художественной выставке вручил молодому художнику Золотую медаль. В 1965 году в Париже восхищенный Пабло Пикассо, увидев работы Анатолия Зверева на выставке, организованной дирижером Игорем Маркевичем, назвал его «лучшим русским рисовальщиком». Безбытность, неприкаянность и пристрастие к алкоголю превратили Зверева в своего рода «ужасное» и в то же время «любимое дитя» московского андеграунда. Творческий почерк художника отличался свободой. Многие свои картины он создавал буквально за минуты. Он импровизировал вне зависимости от того, чем работал — акварелью, маслом или карандашом. Причем сама импровизация превращалась в акт искусства, своеобразный хэппенинг, который завершался стремительной подписью-росчерком. «Настоящий художник, даже если у него нет и одной краски, должен уметь рисовать при помощи кусочка земли или глины», — говорил обычно Зверев.

Он работал во всех жанрах, но более всего ему удавались портреты. Особое место среди них занимают многочисленные женские портреты, завораживающие своей неповторимой лирической экспрессией, техническим совершенством, умением остановить прекрасное мгновение и заставить зрителей переживать его вновь и вновь. Главной музой художника стала Ксения Михайловна Асеева, вдова известного поэта, с которой Зверева связывали очень непростые, но приносившие ему творческое вдохновение отношения. Умер Зверев в Москве 9 декабря 1986 года.

Творческое наследие Анатолия Зверева насчитывает более 30 тысяч работ. Участник выставок с 1957 года. Участник зарубежных выставок с 1965 года (Швейцария, США, Дания, Италия, Германия и др.). Персональные выставки с 1965 года в России и за рубежом. В 1992 году в Москве открылся «Зверевский центр современного искусства», созданный для поддержки художественных проектов актуального искусства, а также для исследования жизни и творчества Анатолия Зверева — художника, ставшего символом свободного русского искусства 2-й половины ХХ века. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, ММСИ, Музея актуального искусства ART4.RU, Государственного исторического музея, Нового музея в Санкт-Петербурге, Музея Джейн Вурхис Зиммерли (коллекция Нортона и Нэнси Додж) Рутгерского университета (Нью-Джерси), МоМА (Нью-Йорк), в частных собраниях в России и за рубежом.

Источник: radmuseumart.ru

Воспоминания об Анатолии Звереве художников Валентина Воробьева и Эдуарда Штейнберга читайте на AI.